{"title":"Art","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDescobreix llibres d’art queer, fotografia i història. Obres visuals i llibres d’artistes que exploren la creativitat i la diversitat en l’art contemporani i clàssic.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un assaig visual sobre l’estètica, la cultura pop i els referents\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePrenent com a eix central les instantànies que Andy Warhol va realitzar a mitjans del segle XX, i extrapolant aquest treball a la societat espanyola del segle XXI, l’autor ha dedicat gairebé una dècada a retratar amb una Polaroid referents, ídols, mites i icones que han simbolitzat la dissidència, l’autenticitat i que, definitivament, li han canviat la vida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un assaig visual sobre l’estètica, la cultura pop i els referents\u003c\/strong\u003e és el resultat d’un treball d’antropologia pop que analitza el poder de l’estètica com a eina d’autoconstrucció i reivindica la figura del referent com un fenomen cultural fonamental, de la mà dels rostres més coneguts i reconeixibles del nostre país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl llibre s’obre amb una extensa conversa, en format d’entrevista, realitzada juntament amb Mario Vaquerizo al juny de 2019. Un text en què s’aborden temes com l’estètica, la importància dels referents en la construcció de la identitat, la diferència entre l’alta i la baixa cultura, la fama, les celebrities i la cultura popular.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLi segueixen més de 150 retrats Polaroid, capturats entre desembre de 2017 i desembre de 2024 en ciutats com Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Saragossa, València, Benidorm, París, Londres i Eivissa. Aquestes instantànies conformen la secció visual del projecte i donen cos a una obra que documenta, celebra i preserva els rostres d’una època des de la mirada de l’autor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna trentena d’entrevistes, amb una base comuna, busquen analitzar la realitat des de diferents enfocaments, per poder conèixer així les persones que hi ha darrere dels rostres més coneguts del panorama nacional. Cantants, performers, vedettes, artistes, celebritats, socialités, activistes, travestis o dissenyadors reflexionen sobre temes com la cirurgia plàstica, el políticament correcte, la superficialitat, la naturalitat o el futur.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl recorregut culmina en un epíleg. Una recopilació de textos que completen i donen sentit al conjunt general de l’obra. En ells, l’autor comparteix el seu procés creatiu i revela els secrets d’aquesta aventura. A més, respon a qüestions i desenvolupa conceptes que havien quedat intencionadament en l’aire, amb l’únic propòsit de no condicionar el lector i permetre-li viure sense límits la totalitat de l’experiència.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) és el resultat d’una autoprefabricació cultural conscient i activa que porta més d’una dècada construint. Mitòman per naturalesa, expert en imagineria pop i deixeble declarat de Warhol, es defineix com a fotògraf homoeròtic, col·leccionista kitsch i artista drag. És l’autor de \u003cem\u003eSuperstars. Un assaig visual sobre l’estètica, la cultura pop i els referents\u003c\/em\u003e, una obra travessada per una idea que l’acompanya des de sempre: «una és més autèntica com més s’assembla al que ha somiat de si mateixa».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner per Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, música i retrat d’una llegenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquest llibre presenta una acurada recopilació de retrats de Tina Turner realitzats pel fotògraf Peter Lindbergh al llarg de diverses dècades. A través d’imatges íntimes, espontànies i profundament expressives, Lindbergh documenta tant la força escènica de Turner com la seva faceta més personal i reflexiva. Des d’escenaris internacionals fins a paisatges quotidians, les fotografies revelen l’artista en tota la seva autenticitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl volum inclou un pròleg d’Erwin Bach —marit de Turner i productor musical— que aporta una dimensió íntima al projecte. Cada fotografia és testimoni de la complicitat creativa entre ambdós artistes i del respecte que compartien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicada per TASCHEN, aquesta edició reuneix escenes capturades a París, platges, estudis i concerts, traçant una narrativa visual d’una figura clau en la cultura musical del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el fotògraf\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh va ser un dels grans noms de la fotografia contemporània, reconegut pel seu estil cinematogràfic i la seva capacitat per retratar la humanitat dels seus subjectes. Ha treballat amb les principals publicacions del món i exposat en institucions com el Museu Pushkin (Moscou), el UCCA Center for Contemporary Art (Pekín) i la galeria Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’autor del pròleg\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach és executiu musical alemany i va ser parella de Tina Turner des dels anys 80, amb qui es va casar el 2013. Al llarg de la seva carrera ha treballat amb artistes com Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney i David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRecordant l’època en què els homes eren homes i el sexe, despreocupat.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El 1965, Tom of Finland va començar a coquetejar amb la idea de crear un personatge fix per a les seves tires còmiques, el\n  \"home de Tom\" per excel·lència. Va provar amb un ros anomenat Vicky —un nom masculí comú a Finlàndia—, i després\n  va venir Jack, inspirat en Tarzan. Més tard, el 1968, Tom es va centrar en Kake, un morè amb bigoti i roba de cuir que\n  sovint vestia una samarreta blanca ajustada on es podia llegir \"Fucker\". Kake va fer honor a aquest lema i es va erigir\n  en una mena d’home fort hipermasculí post-Stonewall que recorria el món amb la seva moto per sembrar les llavors\n  del sexe gai alliberat, tan satisfactori com extàticament explícit. Tom va viure moltes de les seves fantasies més personals\n  a través de Kake, i els fans internacionals de Kake en van fer el model del que arribaria a ser conegut com\n  el look gai per excel·lència de la dècada de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 i 1986, Tom va publicar 26 episodis de les aventures de Kake, la majoria en forma de quadernets de 20 pàgines.\n  Ara les 26 històries han estat compilades en un llibre, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. El lector\n  podrà rememorar amb Kake els dies en què els homes eren homes, el sexe es practicava de forma despreocupada i tots\n  lluïen un gran bigoti espès.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre l’artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, el nen que hauria de convertir-se en Tom of Finland (1920-1991), va començar a dibuixar caricatures als\n  cinc anys. Els seus temes preferits eren els rudes homes virils de la seva Finlàndia natal, ja que va saber des de molt jove que\n  els homes l’interessaven més que les dones. Va perfeccionar el seu talent estudiant art a Helsinki. Va tenir èxit a la\n  indústria publicitària finlandesa, però va continuar creant en secret els seus dibuixos cada cop més eròtics d’homes\n  hipermasculins. El 1957 en va enviar alguns a la revista nord-americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e i va néixer la llegenda\n  “Tom of Finland”. A finals dels anys seixanta, els seus “dibuixos bruts” s’havien convertit en l’estàndard de l’art\n  gai i els homes de Tom en models d’una nova masculinitat homosexual. La seva obra continua exercint un paper clau en\n  la promoció de l’autoconfiança, una imatge positiva i una mentalitat oberta a la comunitat gai.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre l’editora i autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson va produir diverses revistes per a homes entre 1976 i 2001, com \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e i\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, abans de convertir-se en editora de la col·lecció Sexy Books de TASCHEN. Entre els seus títols destaquen\n  la sèrie dedicada a parts del cos, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e i\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ha tornat: 35 anys de fotografia atrevida i desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDes de finals dels anys 70, Bettina Rheims ha marcat la fotografia contemporània amb la seva visió provocadora i sense concessions. Aquesta retrospectiva reuneix més de 300 imatges dels seus 35 anys de carrera, curosament seleccionades per la pròpia artista, i abasta des de les seves primeres sèries de strippers a Pigalle (1980), passant per Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, fins a projectes recents com Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl llibre ofereix un recorregut que desafia la iconografia tradicional, explorant la frontera entre bellesa i imperfecció. Amb la seva mirada única sobre la feminitat, Bettina retrata tant dones anònimes com grans celebritats, entre elles Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer i Naomi Campbell, destacant la seva força, fragilitat i sensualitat fora dels models clàssics de l’erotisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotògrafa francesa de renom internacional, és autora de sèries com Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris i Gender Studies. La seva obra ha estat exposada en museus i galeries de tot el món.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor i comissari, ha publicat les sèries Fashion Images de Mode i Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), a més de monografies sobre grans fotògrafs i exposicions de moda a Miami, Tòquio i Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eEl gènere de la biografia es va imposar al sector infantil i juvenil fa alguns anys, però ningú havia presentat la modalitat que ara ofereix Mosquito Books amb Duo: una col·lecció de biografies de parelles. Art, música, pintura, ciència, esport… tots els àmbits seran objecte dels nostres autors. Perquè hi ha persones i personatges que no s'expliquen sense el concurs de cap altre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol i Jean-Michel Basquiat van coincidir a la ciutat de Nova York, en aquell moment un formiguer d'inquietuds artístiques i culturals. Junts van canviar l'art, junts van trepitjar fort i van trencar els esquemes. El seu èxit va ser rotund i espectacular. Havia nascut el Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eLa història de l'art és tendència! Un llibre per divertir-nos aprenent de la mà d'una de les divulgadores més estimades de les xarxes.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e és una introducció clara, àgil i divertida a la història de l'art. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, historiadora de l'art i divulgadora cultural, ens guia a través dels principals moviments artístics des de les pintures rupestres fins a l'art digital, explicant-ne el context, les claus i els artistes més destacats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquest llibre desmunta mites comuns i revela curiositats sorprenents, com el fet que al Paleolític ja existia l'art abstracte, o que molts artistes avui admirats van ser rebutjats en la seva època. A més, visibilitza pintores i fotògrafes que la història oficial ha oblidat, oferint una mirada inclusiva i contemporània.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmb un enfocament directe i amè, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e converteix cada capítol en una finestra a les emocions, lluites i revolucions de cada etapa artística, facilitant la comprensió d'estils i conceptes per a qualsevol lector o lectora, tant si s'inicia en l'art com si vol aprofundir la seva mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn llibre ideal per descobrir l'art de manera lúdica i enriquidora, i per comprendre per què l'art és, sobretot, una forma de viure i de sentir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) és historiadora de l'art, divulgadora cultural i creadora de contingut especialitzada en història de l'art i cultura visual. Graduada en Història de l'Art per la Universitat de Santiago de Compostela, destaca per la seva capacitat d'explicar de forma clara i atractiva els grans moviments artístics i acostar-los a tot tipus de públics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActualment exerceix com a comunicadora i divulgadora a les seves xarxes socials, on reuneix milers de seguidors en una comunitat activa que genera debats enriquidors. Ha organitzat xerrades sobre art urbà i creació artística, amb l'objectiu de donar a conèixer la feina d'artistes joves i proposar mirades més constructives i menys polaritzades sobre l'art, el cinema i la cultura contemporània.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, un dels artistes més influents i reconeixibles del segle XX, va redefinir la relació entre art,\n  cultura popular i producció en sèrie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e és molt més que el catàleg d’una exposició:\n  és una finestra a l’univers creatiu de Warhol i a la revolució que va suposar la seva manera d’entendre l’art.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’exposició, i aquest volum que l’acompanya, convida a endinsar-se en la ment d’un artista fascinat per la\n  iconografia del consum, els processos industrials i el poder de la imatge repetida. Warhol no només va adoptar tècniques\n  com la serigrafia per reproduir les seves obres en sèrie, sinó que va transformar el seu estudi, “The Factory”, en un laboratori\n  col·lectiu on l’art es produïa gairebé com si sortís d’una cadena de muntatge.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El recorregut per \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e revela la seva obsessió per les celebritats i els objectes quotidians,\n  com les llaunes de sopa Campbell o les ampolles de refresc, elevant el banal a la categoria d’art.\n  La repetició i la impersonalitat, tan presents a les seves serigrafies, qüestionen la idea tradicional d’originalitat\n  artística i obren el debat sobre la democratització de l’art: on acaba l’alta cultura i comença la cultura popular?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e no només documenta l’exposició, sinó que permet entendre de prop la radicalitat de Warhol\n  i la seva capacitat per transformar objectes i rostres comuns en símbols universals. És un recorregut per l’evolució del seu\n  llenguatge visual i pel mode en què va redefinir els límits entre art, indústria i vida quotidiana.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudiar la prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e és apreciar la visió clara i unificadora que hi ha darrere d’un \u003cstrong\u003eunivers creatiu complex\u003c\/strong\u003e. Síntesi de les arts, les seves creacions combinen la grandesa italiana i una lleugeresa premeditada per donar forma a un estil icònic que es va desenvolupar de manera intuïtiva. La seva capacitat única per treballar a la perfecció amb diferents escales li va permetre abordar amb la mateixa convicció i sentit de la bellesa el disseny d’una cullera o d’una ciutat sencera. Va ser arquitecte i dissenyador alhora que editor, poeta i home. Un tresor en si mateix, la seva obra és també \u003cstrong\u003eun punt d’inflexió del Renaixement italià de mitjan segle\u003c\/strong\u003e i dels valors modernistes que buscava portar a la pràctica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest nou llibre sobre la feina de Ponti és \u003cstrong\u003ela monografia més completa publicada fins ara\u003c\/strong\u003e, sense precedents en escala i abast. Analitza el desenvolupament de la seva obra al llarg de 6 dècades, amb \u003cstrong\u003e136 projectes catalogats\u003c\/strong\u003e i reproduïts en alta resolució, i presenta cada objecte en el context en què Ponti el va crear. Com a finestres a la seva vida elusiva, els \u003cstrong\u003ematerials inèdits\u003c\/strong\u003e i les \u003cstrong\u003eimatges privades\u003c\/strong\u003e que s’inclouen creen nous diàlegs entre les seves famoses obres mestres i els seus assoliments menys coneguts. Elaborats en estreta col·laboració amb l’arxiu Gio Ponti, s’inclou un extens assaig biogràfic de Stefano Casciani i un conjunt de textos que ofereixen una visió íntima de tota la seva obra. Materialitzant l’essència de la filosofia de la modernitat de Ponti, aquest llibre presenta l’arquitectura com un objecte escènic, un escenari “autoil·luminat” per a la seva art de viure humanista i creativitat il·limitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viatge imprescindible a la publicitat dels anys noranta: un compendi visual que reuneix les campanyes, anuncis\n  i estratègies de màrqueting que van definir tota una generació.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e repassa amb ironia i nostàlgia com les marques van aconseguir vendre des de consoles\n  portàtils com la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e fins a discos de bandes com \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passant per perfums\n  de luxe i automòbils futuristes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’obra captura el contrast d’una dècada marcada pel consum massiu i els grans fites de la cultura pop.\n  En un mateix volum conviuen les polèmiques socials, com els disturbis de Los Angeles o la tragèdia de Columbine,\n  amb l’auge de l’era digital, la influència de Silicon Valley i els escàndols de la presidència de Bill Clinton.\n  Tot això emmarcat per una publicitat audaciosa, on la nuesa, el sexe i l’humor es van convertir en recursos\n  per vendre pràcticament tot.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Els \u003cstrong\u003eanys 90\u003c\/strong\u003e també van ser l’època daurada dels joguets icònics: pistoles d’aigua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consoles \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e i personatges immortals com\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o els cotxes de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Les marques de moda d’alta gamma com \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e van consolidar el seu estatus com a símbols de desig, mentre que la indústria automobilística\n  revivia clàssics com el \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e i experimentava amb models com el\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o el \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Amb sis capítols temàtics dedicats a alimentació, moda, entreteniment, automòbils i més, aquest llibre reuneix\n  el millor de la mercadotècnia nord-americana dels noranta. Un homenatge pensat tant per a qui sent nostàlgia\n  pels \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, els \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, les primeres temporades de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o els llibres de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, com per a professionals i curiosos que\n  busquen comprendre l’evolució de la publicitat moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre els autors\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referent internacional del disseny gràfic, va ser durant més de tres dècades\n    director artístic del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de més de 120 llibres, és copresident del programa\n    «MFA Designer as Author» a la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executiu de TASCHEN Amèrica, és antropòleg cultural i historiador especialitzat\n    en cultura pop, arquitectura i la història de Los Angeles i Hollywood. Entre els seus títols destaquen\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e i la sèrie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contempla de prop els signes, símbols i garabatos de Jean-Michel Basquiat, les pintures del qual conserven avui la mateixa frescor\n  i vigència que al Nova York dels anys vuitanta. Aquesta monografia en format XXL reuneix exquisides reproduccions de les seves\n  obres més destacades, acompanyades de textos de l’editor Hans Werner Holzwarth i de la comissària i historiadora de l’art\n  Eleanor Nairne. El retrat definitiu d’un artista la llegenda del qual segueix viva, emblema del Nova York vuitanter.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) va irrompre per primera vegada a l’escena artística novaiorquesa sota l’àlies SAMO,\n  quan ruixava comentaris sarcàstics i poemes fragmentats sobre els murs de la ciutat. A mesura que aquella escena\n  underground, marcada per l’art urbà, el hip-hop i el post-punk, s’obria pas cap a circuits més establerts,\n  Basquiat va fer el salt a les galeries.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En passar a pintar sobre llenç en lloc de garabatejar a les parets, Basquiat va trobar un llenguatge de gran força expressiva,\n  on text i imatge, referències històriques i crítica del seu temps s’entrellacen amb naturalitat. Els seus quadres es llegeixen com\n  diaris perquè els temes li preocupaven profundament. Sovint polítics, reflecteixen les seves vivències com a artista negre en una\n  escena molt conscient de l’estatus. Inspirat per estrelles del jazz, grans boxejadors o jugadors de bàsquet, responia\n  quan li preguntaven pels seus temes: «Reis, heroisme i el carrer».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’èxit va ser fulgurant: el 1981 ja era a les principals galeries de Nova York i, poc després, el seu nom era conegut\n  a tot el món. El 1983 va començar a col·laborar amb Andy Warhol i el 1985 va aparèixer a la portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquella intensitat va tenir un cost: amb només 27 anys, Basquiat va morir per sobredosi.\n  Va deixar un cos d’obra que no ha perdut fins avui la seva frescor, espontaneïtat i potència.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Després de nombrosos catàlegs d’exposició i memòries, aquesta monografia de gran format permet estudiar les seves obres amb magnífiques\n  reproduccions al detall. L’ampli catàleg d’imatges es completa amb una introducció de l’editor Hans Werner Holzwarth\n  i un assaig de la comissària Eleanor Nairne sobre els seus temes i la seva evolució artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte modern. Una història des de l’impressionisme fins avui \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofereix una visió sintètica i precisa del canvi artístic que comença a la \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís dels anys 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i es projecta fins al present. El llibre reuneix \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obres fonamentals\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —pintures, escultures, fotografies i peces conceptuals— amb descripcions detallades i context per entendre el seu impacte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recorregut situa els \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionistes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a punt d’inflexió i segueix l’expansió de les avantguardes: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a llenguatges de l’interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracció\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a nous sistemes de signes; i la segona meitat del segle amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionisme abstracte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003eart conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAmb línies temporals i definicions clau, l’obra mostra com artistes i moviments \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003evan desafiar els cànons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, van canviar la relació amb l’espectador i van obrir el camí a les pràctiques actuals. Una guia de referència per a estudiants, professionals i amants de l’art que busquen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientació fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparada i una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselecció curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e d’obres que expliquen l’evolució de l’art modern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre l’editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e és dissenyador de llibres i editor de nombroses publicacions, principalment d’art contemporani i fotografia. Per a \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concebut monografies en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdició de Col·leccionista\u003c\/strong\u003e dedicades a artistes com \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; a més del \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e i la monografia XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e Pormishuevismo: casos reals de malbaratament i especulació, de Benidorm a Calatrava. Aprendràs i t’indignaràs a parts iguals. \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescobreix la història dels pelotazos urbanístics a Espanya\u003c\/strong\u003e com mai abans t’ho havien explicat amb el \u003cstrong\u003ellibre definitiu del \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. De la mà d’en \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eexpert en estudis urbans i col·laborador d’\u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, aquest llibre ofereix un \u003cstrong\u003erecorregut crític i mordaz\u003c\/strong\u003e pels casos més notoris de \u003cstrong\u003emalbaratament\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003eespeculació\u003c\/strong\u003e al nostre país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eQuè és el \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCreat pel mateix \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e el \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, el \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e és un \u003cstrong\u003emoviment constructiu fictici\u003c\/strong\u003e que serveix com a eina per a \u003cstrong\u003edenunciar\u003c\/strong\u003e projectes \u003cstrong\u003eespeculatius\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorruptes\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003egentrificadors\u003c\/strong\u003e. El nom, \u003cem\u003etan desmesurat i testosterònic com les històries que narra\u003c\/em\u003e, reflecteix l’\u003cstrong\u003eobscenitat\u003c\/strong\u003e de l’arquitectura del \u003cem\u003e«perquè jo ho valc»\u003c\/em\u003e que ha definit part del paisatge espanyol.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eEn aquest llibre trobaràs\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUna anàlisi detallada\u003c\/strong\u003e dels casos de malbaratament més sonats del país, combinant rigor, crítica i \u003cem\u003emolt d’humor\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa \u003cstrong\u003ecombinació perfecta\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e«especulació i salseig»\u003c\/em\u003e per entendre els \u003cstrong\u003eentresijos\u003c\/strong\u003e de la \u003cstrong\u003ebomba immobiliària\u003c\/strong\u003e i les seves conseqüències.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn repàs\u003c\/strong\u003e a figures i llocs icònics com \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, les obres de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, l’era de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e i el fallit \u003cstrong\u003emuseu Balenciaga\u003c\/strong\u003e, entre d’altres.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUna visió única\u003c\/strong\u003e que et farà \u003cem\u003eriure\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eindignar-te\u003c\/em\u003e a parts iguals mentre aprens sobre la \u003cstrong\u003ehistòria recent d’Espanya\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) és un \u003cstrong\u003ereconegut expert en estudis urbans\u003c\/strong\u003e que ha portat l’anàlisi de l’arquitectura a un \u003cstrong\u003epúblic massiu\u003c\/strong\u003e a través de les seves \u003cstrong\u003eintervencions en mitjans i xarxes socials\u003c\/strong\u003e, destacant la seva participació al programa \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes experiències de les persones queer en temps de guerra han estat, en gran mesura, invisibles. Retrats com els que reuneix aquest llibre són poc comuns perquè la majoria dels conflictes recents s'han lliurat en llocs on sortir de l'armari resulta perillós. Però la invasió russa d'Ucraïna és diferent: les persones queer s'han convertit en una part visible de l'esforç bèl·lic, continuant la lluita pels seus drets mentre també combaten pel seu país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Ucraïna, la llibertat queer i la defensa de la democràcia estan profundament entrellaçades. El president rus, Vladímir Putin, ha emmarcat parcialment la guerra com una batalla per protegir els “valors tradicionals”, cosa que converteix aquest conflicte en la \u003cstrong\u003eprimera guerra en què una superpotència mundial invadeix el seu veí amb l'objectiu explícit de revertir els drets LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl guardonat fotògraf i periodista \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e mostra \u003cem\u003eel rostre queer de la guerra\u003c\/em\u003e en aquesta extraordinària col·lecció de retrats impactants i perfils commovedors.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring és sinònim de l'escena artística del downtown neoyorquino dels anys vuitanta.\n  La seva obra —de línies simples i audaces i figures dinàmiques en moviment— va calar en la consciència mundial\n  i continua sent instantàniament reconeixible dècades després de la seva mort. Aquesta edició reuneix noranta imatges\n  en blanc i negre d’obres clàssiques i Polaroids inèdites, i ofereix una mirada extraordinària a un home que,\n  en el seu esforç per convertir-se en artista, va acabar convertint-se en icona.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) va ser una de les veus més visibles de l’art urbà i de la cultura club neoyorquina.\n  En els panells negres que cobrien espais publicitaris buits del metro, on dibuixava amb guix,\n  i en murals com \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, va crear un vocabulari gràfic directe —nadons radiants,\n  gossos bordant, cossos en moviment— que va convertir l’espai públic en un mitjà de comunicació.\n  Aquella pràctica, sovint sancionada per la policia, no va fer sinó augmentar la seva notorietat.\n  Activista compromès, va defensar l’educació artística, els drets LGTBIQ+ i la lluita contra la VIH\/sida,\n  i va col·laborar amb músics, ballarins i dissenyadors, integrant art i vida quotidiana a través del\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, la seva botiga a SoHo (1986) concebuda per democratitzar la seva iconografia i frenar les falsificacions.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edició en \u003cstrong\u003eversió original (anglès)\u003c\/strong\u003e. Un document essencial per entendre el seu procés creatiu\n  i el context cultural dels anys vuitanta des de la seva pròpia veu.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eLa música és a tot arreu: a les converses quotidianes, al soroll de la ciutat, al bullici dels carrers i en els moments de descans. És el llenguatge que ens connecta sense necessitat de paraules, ens emociona, ens mobilitza i ens transforma. Des dels cants dels esclaus africans fins a la revolució del K-pop, passant per la transgressió de Rosalía i la puresa matemàtica de Bach, la música ha estat el motor d’històries, celebracions i tragèdies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom en les seves obres anteriors, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmunta en aquest llibre els prejudicis establerts per desvetllar els importants rols socials i culturals que la música ha jugat al llarg dels segles, mostrant la seva capacitat per transcendir fronteres i canviar la manera com experimentem el món.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquest tercer volum de la trilogia cultural Otra historia convida a reflexionar sobre la música com un llenguatge universal que connecta allò humà en el seu sentit més ampli: emocions, identitat i cultura. A través d’una narració fresca i accessible, Cajigal ens ofereix una nova perspectiva sobre com la música ha estat més que un simple acompanyant i s’ha convertit en un protagonista essencial en el relat de la nostra història.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eDes de molt petita, Noemí López Trujillo va aprendre que la hiperfeminitat era sinònim de frivolitat, maldat o amenaça. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eEm van dibuixar així\u003c\/em\u003e part d'aquesta sospita primerenca per articular una defensa frontal de tot allò que s'ha considerat “massa femení” i, per tant, superficial o pervers. Des de Pamela Anderson i Britney Spears fins a Jessica Rabbit o La Veneno, l'autora revisita icones culturals castigades i les llegeix com a figures de resistència, desig i excés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eEl llibre entrellaça aquestes imatges pop amb la seva pròpia història: una infantesa com a testimoni de Jehovà, una adolescència convulsa i una maternitat travessada per les expectatives sobre com ha de ser “una bona mare”. Al costat dels referents mediàtics apareixen les figures bíbliques de Jezabel i Salomé, les harpies, les sirenes i altres “monstres” que la tradició ha construït com a advertència contra les dones perillosament seductores. El resultat és una defensa lúcida i desacomplexada del que és \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e en totes les seves formes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eA mig camí entre l'assaig cultural i el relat autobiogràfic, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eEm van dibuixar així. Per què el món odia la feminitat\u003c\/em\u003e desmunta els discursos que redueixen la feminitat a submissió i docilitat. En un context on es teoritza sense parar sobre les “noves masculinitats”, aquest llibre desplaça el focus i pensa com la cultura de la violació es sosté precisament sobre l'odi al que és femení. És també una celebració de tot allò que s'ha etiquetat com a “de noies”, des de les bimbos i les travestides fins a les chonis, les putes o les gitanes, reclamant la feminitat com a identitat política, gaudi i camp de batalla.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eSobre l'autora\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) és periodista i escriptora, especialitzada en informació social i de gènere. Ha treballat en mitjans com ABC, 20minutos o \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i actualment és responsable de Gènere a Newtral. És autora dels llibres \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, i del documental sonor \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sobre l'assassinat masclista d'Ana Orantes. El 2017 va rebre el Premi Periodisme Jove sobre Violència de Gènere de l'Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edició especial en tapa dura i bitonal)\u003c\/em\u003e presenta el mètode clàssic de Julia Cameron en un format renovat. Al llarg de dotze setmanes proposa un recorregut pràctic per desbloquejar la creativitat i reconnectar amb la pròpia veu artística, un programa que han seguit cineastes, escriptores i músics de tot el món.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartint d’una idea senzilla, que totes les persones som creatives encara que sovint vivim desconnectades d’aquesta part, Cameron convida a revisar pors, creences limitants i inseguretats que van apagar l’impuls creatiu. El llibre combina exercicis, reflexions i propostes concretes pensades per a qui escriu, pinta, actua, compon música o sent que té alguna cosa a expressar i no sap per on començar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eLes eines centrals del mètode són les pàgines matinals, l’escriptura diària com a exercici d’higiene mental, i les trobades amb l’artista, moments de joc i exploració personal. Setmana a setmana el curs treballa el bloqueig creatiu, l’autocrítica, la relació amb l’èxit i el fracàs, la disciplina i la confiança en un mateix fins a obrir un espai més lliure per crear.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eAquesta edició especial convida a prendre’s el llibre com un taller a casa, un acompanyament pas a pas per recuperar el plaer d’imaginar, provar coses noves i construir una pràctica creativa sostenible en el temps. Una obra de referència per a qui busca un marc clar i una guia estructurada per alliberar l’artista que porten dins.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLes inoblidables fotografies de Helmut Newton, atemporals i alhora provocadores, construeixen un llegat artístic ric i sempre vigent. Aquest llibre presenta un portafoli compacte de la seva obra, complementat amb una introducció aclaridora i una cronologia biogràfica detallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLes imatges, sempre ambigües, de Newton sedueixen amb al·lusions subtils i associacions refinades, capaces de captivar qui les mira i, al mateix temps, d’interpel·lar-lo. En aquesta visió d conjunt, la seva mirada única es percep en els matisos complexos que travessen la seva feina, especialment en els gèneres de la moda i el retrat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eEl llibre mostra l’evolució de Newton cap a un fotògraf inconformista, intel·ligent i amb un gest irònic, un voyeur i satíric la lent del qual va captar aspectes contradictoris i decisius de l’alta costura i l’alta societat en les últimes dècades del segle XX. Com a fotògraf per encàrrec, com a “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, segons es definia ell mateix, va traslladar visualment les seves perspectives personals i les seves obsessions, com la idea d’una dona forta i segura de si mateixa. Aquesta figura es va convertir en un dels temes centrals de les seves imatges de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eEls seus escenaris carregats d’erotisme es situaven sovint en l’ambient seductor d’apartaments opulents o grans hotels, sobretot a París, Montecarlo i Los Angeles. Des de mitjans dels anys seixanta, Newton es va fer un nom en el món de la moda. Les seves feines es van publicar en revistes de referència, entre elles \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e i la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britànica. A mitjans dels anys setanta, els seus primers llibres i exposicions el van fer encara més conegut. Les seves imatges van immortalitzar innombrables celebritats del món dels bells i rics, com Carolina de Mònaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso i Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eEls diaris de l'artista, lletres de cançons inèdites, cartes i altres rareses que ens apropen a les interioritats i la vida real de la gran artista\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMolt s'ha parlat d'Amy Winehouse des de la seva tràgica mort als 27 anys. Però qui era la veritable persona que s'amagava darrere la figura d'aquest mite tan precoç? Amy Winehouse: De su puño y letra ens ofereix un retrat íntim a través dels diaris (inèdits fins ara) i les lletres de les seves cançons, en un homenatge íntim que reuneix, a més, altres rareses i fotografies exhumades de l'arxiu familiar, i que donen compte de la seva evolució creativa des de la seva infantesa més tendra al nord de Londres fins a la conquesta de l'estrellat mundial, oferint-nos un retrat singular de l'artista adolescent que es va convertir en llegenda i ens va deixar massa aviat.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eEl llibre que acompanya la premiada pel·lícula de Pedro Almodóvar protagonitzada per Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDues dones, Janis i Ana, coincideixen a l’habitació d’un hospital on estan a punt de donar a llum. Totes dues són solteres i s’han quedat embarassades de manera accidental. Janis, de mitjana edat, viu el moment amb plenitud i sense penediments. Ana, en canvi, és una adolescent espantada, penedida i traumatitzada. En les hores prèvies al part, Janis intenta animar-la mentre passegen, gairebé com sonàmbules, pel passadís de l’hospital. Les poques paraules que intercanvien són suficients per crear un vincle estret entre elles, i l’atzar s’encarregarà de desenvolupar-lo i complicar-lo fins a transformar les seves vides.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eAquesta edició inclou el guió original de la pel·lícula i un ampli apartat de comentaris sobre el procés creatiu i el rodatge, signat pel mateix Almodóvar. A més, està profusament il·lustrada a tot color amb fotografies i fragments de l’storyboard, i es tanca amb un epíleg de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e és un acompanyament ideal del llargmetratge i una lectura d’interès per a qui gaudeix del cinema i la cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSi vol, també puc integrar les frases d’Esquire i Fotogramas com a “mencions” finals, però ara mateix ho he deixat més net per a fitxa de producte.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ens porta de viatge per\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la història de l’art i de l’arquitectura sacres\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e per explorar les innombrables formes en què imbuïm els nostres entorns d’un significat profund i durador. Des de la nostra primera visió de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela natura i del cos com a temples\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fins a la nostra assumpció de futurs \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eregnes imaginaris\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viatgem pels vasts i místics paisatges del mite, la religió i la imaginació.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn les nostres trobades \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edotem d’ànima els espais\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ens reunim al voltant de fogueres, ens postrem davant l’altar del bosc, lloem al temple les nostres divinitats. En les nostres \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinacions\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, traçem rutes indelebles, recorrem el nostre camí meditatiu al llarg de continents i, generació rere generació, trepitgem, una i altra vegada, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenys sagrats\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. I en les nostres ofrenes creatives a l’esperit, pensem nous mons amb odes tremendament imaginatives al que considerem sagrat: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples daurats\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tallats a la roca, enormes espirals esculpides a la sorra i la terra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e amagats en boscos. Pintem les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantigues parets de les coves\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tallem petroglifs per marcar el camí, col·loquem roses al santuari a la llum de les espelmes.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentament, pedra a pedra, construïm \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonuments als nostres déus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e còsmica continguda dins de la nostra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed’adoració. Aquests patrons ocults es poden trobar a les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisterioses i imponents piràmides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e repartides per diferents parts del món i per una sorprenent diversitat de cultures, als \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari de marbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construïts per allotjar les deesses gregues i romanes, als \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonestirs de muntanya\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de l’antiga Àsia colpits pel vent i a les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitatges en penya-segats\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dels indígenes del sud-oest dels Estats Units.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatura, art, bellesa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquests són els elements comuns que es troben tant en els llocs sagrats dels nostres avantpassats com en la multitud d’entorns on ens esforcem per transcendir i connectar amb nosaltres mateixos. Traçant una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eruta sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des dels escarpats \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples de pedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fins a obres de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, el cinquè volum de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eret homenatge a la història col·lectiva dels que el culte humà ha convertit en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespais sacrosants\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eEndinseu-vos en la deslumbrant història de la bijuteria a través de l’extraordinària col·lecció de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. A principis del segle XX, Nova York es va convertir en l’epicentre del disseny de peces de bijuteria, a mesura que els artesans que fugien d’una Europa devastada per la guerra reconstruïen el seu ofici als Estats Units. La seva experiència va situar la ciutat al capdavant de la moda i va marcar l’inici d’una era de bijuteria atrevida, bonica i accessible.\u003cbr\u003eAquest magnífic llibre, amb textos de Carol Woolton i Maria Luisa Frisa (que signa una reflexió personal sobre Patrizia i la seva col·lecció), mostra gairebé 600 de les millors peces des de la dècada de 1930 fins al nou mil·lenni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmb les impressionants fotografies de Luciano Romano, traça la història de la democratització de la joieria, a mesura que les dones adoptaven accessoris cridaners i exhibien una nova llibertat a l’hora de vestir. Més enllà de la seva bellesa, aquestes joies van encarnar la rebel·lió i la transformació: van engalanar les figures més icòniques d’Hollywood i es van convertir en símbols d’identitat i creativitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalitzarem els dissenyadors visionaris i els moviments culturals de cada època, que reflecteixen els canvis artístics, econòmics i socials que els van modelar. Descobrirem com materials innovadors com la lucita i la baquelita, juntament amb la introducció de colors tropicals vistosos, van inspirar noves tendències de disseny. Coneixerem l’extraordinària mestria dels dissenyadors que van incorporar detalls minuciosos i motius cridaners a les seves creacions, sovint avantguardistes, esborrant la frontera entre la joieria fina i la bijuteria, i transformant els accessoris en art per portar. Una font d’inspiració per a col·leccionistes, dissenyadors i amants de la joieria.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eLa Història de l’Art amb un dels grans divulgadors d’Espanya: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQualsevol que hagi visitat un museu o hagi fullejat un llibre sobre art haurà escoltat o llegit frases grandiloqüents i categòriques com «Ens trobem davant de la gran obra mestra del segle XX», «Aquest artista és un geni» o «Aquella pintura va canviar el món». Aquesta concepció de la creació artística -basada en l’acceptació d’un cànon preestablert que privilegia uns estils específics i enalteix unes signatures concretes-, lluny de afavorir l’aprenentatge i fer l’art més accessible, ha encotillat el plaer del públic general i ha condicionat el seu gust.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn aquest llibre, l’historiador de l’art Miguel Ángel Cajigal Vera -conegut com El Barroquista en la seva tasca divulgativa- proposa una nova manera d’apropar-nos a aquesta disciplina i ens convida a gaudir de l’art sense prejudicis i amb total llibertat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUna altra història de l’art és un assaig estimulant que ens obre les portes al museu particular de l’autor, on coneixerem històries fascinants i obres molt personals, com les de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, juntament amb peces molt reconegudes de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eI després d’acabar la lectura entendrem per què no passa res si no ens agraden Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, estrella internacional de fotonovel·les porno —almenys segons ella mateixa—, és convidada pel director d’una revista posmoderna a explicar les seves memòries. Patty no dorm mai, i per això té molt a dir. Per a ella tot passa de nit: una successió d’aventures marcades per l’excés, el desig, les drogues i una mirada tan lúcida com desvergonyida sobre la condició humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eEls seus relats, travessats per sexe explícit, festes interminables, taxis, discoteques, galeries d’art i la fauna nocturna del Madrid dels anys vuitanta, amaguen alguna cosa més que provocació. Sota la superfície apareix una dona amb una capacitat inesgotable per al plaer, cap per a la decepció i una fugida constant de la solitud. Una vitalista radical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eForjat en ple auge de la \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e reflecteix i distorsiona les nits i els dies madrilenys, poblats per personatges que componen un veritable catàleg de traumes, obsessions i vicis. El volum es completa amb una selecció dels anomenats “altres textos”: articles i escrits publicats per \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e en diaris i revistes que, sense proposar-s’ho, acaben conformant una autobiografia fragmentària de l’autor, tant en l’àmbit personal com en el creatiu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn llibre clau per entendre Almodóvar com a artista total i com a prosista, i una oportunitat privilegiada per recórrer, des de dins, el seu univers estètic, vital i narratiu.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eRacons de plaer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eEl viatge d'Araki pel submón eròtic\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTot va començar el 1978 en una cafeteria normal i corrent a prop de Kyoto. Es va córrer la veu que les cambreres \u003cstrong\u003eno portaven roba interior sota les minifaldilles ni els \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparents.\u003c\/strong\u003e Van sorgir establiments similars per tot el país. Els homes feien cua per pagar el triple del normal per un cafè servit per una jove que no portés calces.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn qüestió de pocs anys, va aparèixer una nova moda: el \u003cstrong\u003esaló de \"massatge\" sense roba interior\u003c\/strong\u003e. La guerra per aconseguir clients va resultar en la creació d’una oferta de serveis cada cop més extravagants, des de \u003cstrong\u003eacariciar els clients a través de forats en taüts\u003c\/strong\u003e, on s’estiraven nus i feien veure que estaven morts, fins a interiors pensats per a \u003cstrong\u003efetitxistes dels trens de rodalies\u003c\/strong\u003e. Un destí en particular era un club de Tòquio anomenat Lucky Hole. El seu \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era ben senzill: els clients es mantenien drets a un costat d’una paret de fusta contraxapada i una noia a l’altre; entre ells hi havia un forat prou gran perquè hi cabés certa part de l’anatomia masculina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, amb el títol de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, plasma la indústria sexual japonesa en el seu màxim esplendor, mostrant en més de 800 fotos tant els que buscaven com els que oferien el plaer al barri Shinjuku de Tòquio abans que la nova llei de millora i control de la indústria de l’oci de 1985 acabés amb molts dels locals sexuals del país. Amb \u003cstrong\u003eparets de miralls, llençols, gàbies, orgies, el bondage i els gemecs\u003c\/strong\u003e, és l’últim crit d’una era de bacanals, plena de moments d’humor, poesia precisa i interjeccions interrogatives.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa editora en cap Amy Astley ha revolucionat \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e i el món del disseny d’interiors posant l’accent que la llar és, sobretot, un reflex de les persones que l’habiten. Les seves històries preferides dels últims deu anys sobre llars, interiors i estils de vida únics d’algunes de les persones més creatives i influents del nostre temps serviran d’inspiració a qualsevol amant del disseny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutoritat indiscutible del disseny durant l’últim segle, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sota la direcció d’Astley és avui més popular i rellevant que mai. La revista presenta una àmplia diversitat d’estils i prescriptors, i contribueix a personalitzar el disseny d’interiors per a tothom. Aquest llibre reuneix interiors profundament originals i la personalitat i creativitat dels noms més destacats que hi viuen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbrangint els universos de la moda, la música, el cinema, l’art i el disseny, les persones que omplen aquestes pàgines provenen d’arreu del món i ens mostren que existeixen infinites maneres de crear una llar bella. Els interiors recorren diferents contextos i estils, de l’urbà al rural, del clàssic al bohemi, del modern al tradicional, incloent lofts urbans plens d’art, cases adossades clàssiques, grans finques al camp i refugis tropicals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley ens guia en un recorregut personal per algunes de les seves vivendes preferides fotografiades per a la revista, aprofundint-hi i mostrant imatges inèdites fins ara. Des de la relaxada casa d’estil \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e amb connexió interior i exterior de l’actor Dakota Johnson a Los Angeles, fins a l’apartament neoyorquès d’elegància clàssica de la productora i guionista Shonda Rhimes, cadascun d’aquests espais curosament concebuts reflecteix la personalitat i l’estil de vida de qui els habita. L’artista Mariko Mori apareix a la seva càpsula blanca minimalista en una illa japonesa, l’artista RuPaul posa a la seva vila angelina de glamour exuberant, i Alicia Keys i Swizz Beatz ens obren les portes de la seva impactant llar moderna, convidant-nos al seu saló ple d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eAmb una fotografia excepcional a càrrec dels millors fotògrafs de \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e i textos reflexius i aclaridors d’Astley i el seu equip editorial sobre allò que fa especial cada interior, aquest volum és una celebració del disseny i de l’expressió personal en la seva forma més inspiradora.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDel llegendari fotògraf de rock Mick Rock, aquest volum visual recorre l’univers de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e a través de la seva fotografia \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Inclou imatges inèdites preses durant el rodatge, entrevistes amb membres del repartiment i un pròleg del propi Richard O’Brien, autor del text original i actor que va donar vida a Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eL’exaltació que Richard O’Brien fa del \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de sèrie B i de la fluïdesa sexual va donar lloc a una de les pel·lícules més estranyes i addictives mai realitzades. Després d’escriure l’espectacle teatral, O’Brien es va associar amb Jim Sharman per traslladar el seu món desbordat i irreverent a la gran pantalla. Tot i que va ser un fracàs en el seu estrena, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e va ressorgir gràcies a les projeccions de mitjanit en sales alternatives i, amb el pas de les dècades, es va convertir en un fenomen cultural. El públic no només la veia, la vivia, participant activament amb disfresses, objectes i respostes col·lectives. Avui ostenta el rècord de l’exhibició cinematogràfica més longeva de la història, amb una recaptació propera als 225 milions de dòlars al llarg de gairebé cinquanta anys.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurant les sis setmanes de rodatge va estar present Mick Rock, conegut per les seves imatges icòniques de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges i Blondie. “Em van donar total llibertat per entrar i sortir quan volgués”, recorda Rock. “Podia fotografiar tot el que cridés la meva atenció o despertés la meva imaginació”. A més de documentar el rodatge, va captar l’energia singular i els moments íntims compartits pel repartiment i l’equip tècnic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePer primera vegada, aquestes fotografies excepcionals es reuneixen juntament amb les notes personals de Mick Rock, entrevistes amb els actors i divers material de producció en una acurada edició a tot color. Un volum definitiu concebut per a milions de seguidors, publicat amb motiu del 50è aniversari de l’estrena de la pel·lícula.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e reuneix retrats de 101 models que han format part de l’univers visual de l’estudi Bel Ami des dels inicis dels anys noranta fins a l’actualitat. A través d’aquestes imatges es construeix un recorregut per una de les estètiques més reconeixibles de la fotografia homoeròtica contemporània, centrada en la joventut, la naturalitat i la presència corporal com a llenguatge visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eEl volum inclou figures emblemàtiques de la història de l’estudi com Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell i Kevin Warhol, juntament amb altres models que han definit diferents etapes de la seva evolució. Les fotografies, signades per autors vinculats al projecte com Joan Crisol i Dylan Rosser, reflecteixen la continuïtat d’un estil característic dins la cultura visual gai europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEditat per Salzgeber en gran format i tapa dura, el llibre funciona com a arxiu fotogràfic i panoràmica representativa de més de tres dècades de producció estètica lligada a Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eGuanyadora del Lambda Literary Award de ficció transgènere\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eGuanyadora del ALA Stonewall Book Award, Premi Barbara Gittings de Literatura\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eEscollit Millor Llibre de l’Any per \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSeleccionat com a Llibre Més Esperat de l’Any per \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e i \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDe l’autora guardonada de \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, una nova novel·la sobre tres generacions de sirià-estatunidencs marcades per una misteriosa espècie d’ocell i per les veritats que guarden en el més profund. Una exploració vívida de la pèrdua, l’art, les comunitats queer i trans i la persistència de la història. Tendra sovint, absorbent sempre, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e és una obra excepcional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinc anys després que un incendi sospitós acabés amb la vida de la seva mare, una ornitòloga, un noi trans sirià-estatunidenc que viu la seva identitat en silenci abandona el nom amb què va néixer i emprèn la recerca d’un de nou. Com a únic cuidador de la seva àvia, passa els dies reclòs al seu apartament, evitant la mesquita del barri, la seva germana distanciada i fins i tot el seu millor amic, que també és el seu amor de sempre. Només se sent veritablement lliure quan surt de nit a pintar murals en edificis de l’antic barri neoyorquès de Little Syria, tot i que des que el fantasma de la seva mare va començar a visitar-lo cada capvespre no aconsegueix trobar la calma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eUna nit entra al centre comunitari abandonat i troba el quadern deteriorat d’una artista sirià-estatunidenca anomenada Laila Z, que va dedicar la seva vida a pintar ocells. Va desaparèixer misteriosament fa més de seixanta anys, però el seu diari conté proves que tant ella com la mare del protagonista es van topar amb el mateix ocell rar abans de morir. La relació entre el passat de Laila Z i la mare resulta molt més íntima del que mai hauria imaginat. Encara més revelador és descobrir, a través de la seva història, les trajectòries de persones queer i trans dins de la seva pròpia comunitat que fins aleshores li havien estat invisibles. En comprendre que mai no ha estat sol, reuneix el valor per reclamar un nou nom: Nadir, una paraula àrab que significa \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003erara\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eMentre quantitats inèdites d’ocells comencen a congregar-se de manera inexplicable als cels de Nova York, Nadir demana ajuda a la seva família i amistats per desxifrar què va passar amb Laila Z i amb l’ocell que la seva mare va intentar salvar. Seguint l’estela del fantasma matern, treu a la llum els silencis mantinguts en nom de la supervivència per la seva comunitat, la seva família i per ell mateix, i descobreix la família que sempre hi ha hagut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eAmb l’estil característic de Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolclòric, líric i d’una intensitat emocional enlluernadora\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e és una exploració poderosa de la pèrdua, la memòria, la migració i la identitat.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e és un volum complementari dins de \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicat a la representació del penis de gran mida en la fotografia i la cultura visual del segle XX. A través de més de 400 imatges procedents principalment d’arxius històrics, moltes d’elles datades a la dècada de 1970, el llibre aborda un imaginari que ha despertat fascinació, curiositat i debat tant en homes com en dones al llarg del temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publicació reuneix material procedent d’estudis i editorials emblemàtiques del període, així com entrevistes i testimonis de fotògrafs i editors clau de l’àmbit de la fotografia eròtica i masculina. Entre ells destaquen figures vinculades a arxius i estudis històrics com Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eAmb un enfocament documental i visual, el llibre contextualitza aquestes imatges dins del seu moment històric i cultural, allunyant-se d’una lectura anecdòtica per situar-les com a part d’una tradició fotogràfica concreta. El resultat és un volum que combina arxiu, testimoni i anàlisi visual, consolidant \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e com una peça significativa dins de la sèrie i del catàleg de Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e és la quarta entrega de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editada per Dian Hanson, i està dedicada a la representació de les natges femenines en la història de la fotografia i la cultura visual. El volum aborda una fascinació present en diferents èpoques i cultures, des de l’Antiguitat clàssica fins a l’actualitat, i analitza com aquesta part del cos ha estat interpretada tant des d’una perspectiva estètica com simbòlica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eA través de més de 400 fotografies datades entre 1900 i avui, el llibre recorre l’evolució d’aquestes representacions, des de formes més contingudes fins a volums més rotunds, situant-les en el seu context històric, social i artístic. L’obra posa de relleu com l’interès per les natges femenines ha travessat moviments culturals, modes i corrents visuals, lluny de ser un fenomen exclusivament contemporani.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eEl volum inclou treballs de fotògrafs i artistes com Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson i Sante D’Orazio, així com entrevistes i testimonis de figures rellevants de l’àmbit artístic, cinematogràfic i editorial. El resultat és un compendi visual ampli que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e com una obra clau dins la sèrie i del catàleg de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e tanca \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e amb un volum dedicat a la representació visual de la vulva en la història de la fotografia i la cultura visual. Editat per Dian Hanson, el llibre proposa un recorregut que abasta des d’imatges de principis del segle XX fins a produccions contemporànies, reunint més de 400 fotografies procedents de diferents contextos artístics, editorials i culturals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eEl volum examina com aquesta part del cos ha estat representada, amagada, idealitzada o estigmatitzada al llarg del temps, posant el focus en els canvis socials i estètics que han influït en la seva percepció. Lluny d’una única mirada, el llibre recull enfocaments diversos que van des de la fotografia clàssica fins a l’art contemporani, amb especial atenció a l’autonomia visual i expressiva de les models retratades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa publicació inclou també entrevistes i testimonis de figures rellevants de l’àmbit artístic, performatiu i editorial, així com la feina de fotògrafs internacionals com Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini i Ed Fox, entre d’altres. El resultat és un compendi visual ampli que situa aquestes imatges dins d’una tradició artística i cultural més extensa.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editat per Dian Hanson, és un dels títols centrals de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e i explora la fascinació pels pits grans a través de tres dècades de fotografia de nu natural. El volum situa els seus orígens en el context cultural de la Segona Guerra Mundial i la postguerra, un període marcat per la anomenada “pechomanía”, que va influir tant en el cinema com en la fotografia i la cultura popular, amb referències a figures com Russ Meyer, produccions emblemàtiques de l’Hollywood clàssic i l’auge de la llenceria comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir d’aquest marc històric, el llibre recorre la feina de nombroses models icòniques del segle XX, entre elles Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills i moltes altres, inclosa Norma Stitz, reconeguda pel Guinness World Records pel bust natural més gran documentat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eAmb 396 pàgines, la publicació reuneix una àmplia selecció de fotografies juntament amb nou entrevistes originals, algunes d’elles realitzades després de llargs períodes sense aparicions públiques, i l’última concedida per Candy Barr abans de la seva mort el 2005. En un context dominat per la cirurgia estètica, el llibre proposa una mirada retrospectiva a una era en què la fotografia celebrava el cos femení des d’una perspectiva natural, consolidant aquest volum com una obra de referència dins del catàleg de Taschen i de la història de la fotografia eròtica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicat després de l’èxit de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia i aprofundeix en l’arxiu dedicat a la representació dels pits naturals en la fotografia del segle XX i contemporània. Amb 448 pàgines, el volum reuneix noves imatges de models icòniques de les dècades de 1950, 1960 i 1970, juntament amb un enfocament renovat que incorpora informació contextual i perfils biogràfics detallats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eA més d’ampliar el material visual original, aquesta edició inclou dades sobre la trajectòria personal i professional de cada model, així com referències a les seves aparicions en revistes, cinema i fotografia, oferint una lectura més completa i documentada del fenomen cultural que envoltava aquestes figures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eEl llibre incorpora també una secció dedicada a models internacionals contemporànies amb pits naturals, fotografiades per l’alemany Bernd Daktari Lorenz. Noms com Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel i Hitomi Tanaka amplien el recorregut temporal del volum, establint un diàleg entre diferents generacions i contextos culturals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eAmb noves fotografies, més volum de contingut i un enfocament més informatiu, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e es consolida com una ampliació natural de la sèrie i com una obra de referència dins del catàleg de Taschen dedicada a la fotografia del cos.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"emilio-y-octubre-david-ucles","title":"Emilio y Octubre","description":"\u003cp\u003eEmilio i Octubre estaven destinats a trobar-se. El seu primer petó va ser sota les faldilles d’una menina del Prado. Malgrat el seu amor, aconseguiran estar junts?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmilio recorda com va entreveure a través de la pell translúcida de la panxa de la seva mare la rèplica de Murillo que penjava a l’hospital madrileny on va néixer. Es pregunta, des de dins d’un llenç de Magritte, per què al final del fil vermell que van lligar al seu dit petit després de néixer va llegir aleshores el nom d’un mes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOctubre desconeix d’on ve el seu nom. Recorda aquell primer amor al qual va besar sota les faldilles d’una menina del Prado. Es pregunta on serà ara, mentre busseja sota les aigües de la llacuna Estigia de Patinir. Fins que els dos puguin arribar a estimar-se, planificaran ombres d’ocells descolorits, sorgiran llàgrimes de témpera d’uns ulls cosits, Europa s’assecarà, engolirà la terra a un home moribund i hi haurà qui travessarà corrent un continent sense aturar-se.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta és la història d’amor d’Emilio i Octubre, narrada des del naixement d’un fins a la mort de l’altre, en un futur proper en què ens introduirem a les pintures tridimensionalitzades dels museus i viatjarem per tot el continent europeu.\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56733999235416,"sku":"LIB-EM-DO-516","price":19.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412109177.jpg?v=1771290093"},{"product_id":"bitch-shes-madonna-la-reina-del-pop-en-la-cultura-contemporanea-dos-bigotes","title":"Bitch she's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea","description":"\u003cp\u003eUn assaig lúdic, acadèmic i multidisciplinari sobre la figura de Madonna, l’artista musical femenina d’èxit més gran de les últimes dècades.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e'Bitch She’s Madonna' barreja el lúdic amb l’acadèmic per acostar-se a la reina del pop des de diversos punts de vista i desxifra la rellevància de l’artista en cadascun dels seus rols: compositora, cantant, transgressora sexual, creadora de tendències, dona de negocis, diva musical, feminista, icona gai, etc. Organitzat en vuit capítols, el llibre engloba tres blocs temàtics: el primer se centra en la seva música (treballs discogràfics i gires en directe), el segon aborda la seva producció audiovisual (cinema, videoclips i publicitat) i el tercer analitza els discursos relacionats amb el gènere i la sexualitat (feminisme, públic LGTB i Sexologia).\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57001734996312,"sku":"LIB-BI-DO-598","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788494796333.jpg?v=1774878388"},{"product_id":"aviador-dro-anarquia-cientifica","title":"Aviador dro anarquia científica","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl Gran Llibre Mutant de l’Aviador Dro! Especial 40 aniversari Uneix-te a la Revolució Dinàmica!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"382\"\u003e\u003cem data-start=\"13\" data-end=\"52\"\u003eEl Gran Llibre Mutant de l’Aviador Dro\u003c\/em\u003e celebra el 40 aniversari d’una de les formacions més singulars de la música i la contracultura a Espanya. Sorgit durant la transició, el col·lectiu va combinar electrònica, ciència-ficció, estètica futurista i esperit autogestionari per revolucionar el pop independent i anticipar l’imaginari tecnològic contemporani.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"684\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAquesta edició de 600 pàgines, coordinada per Patricia Godes, reuneix testimonis, arxius, manifestos, il·lustracions i còmics que recorren la història del grup, la creació del segell DRO i l’herència cultural d’Aviador Dro dins la música, l’art d’avantguarda i la cultura underground espanyola.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004770066776,"sku":"LIB-AV-LA-607","price":27.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412044218.jpg?v=1774934379"},{"product_id":"amarga-navidad-guion","title":"Amarga Navidad","description":"\u003cp\u003eEl llibre que acompanya la nova pel·lícula de Pedro Almodóvar, una història sobre la estreta relació entre realitat i ficció, entre la inspiració i la vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmarga Navidad ens mostra dues històries en alternança. La primera comença al desembre de 2004, durant el llarg pont de la Constitució, i està protagonitzada per Elsa, una directora de publicitat, així com pel seu nòvio, Bonifacio, i per les seves amigues Patricia i Natalia. La segona transcorre el 2026 i el seu protagonista és Raúl, un guionista i director que està immers en l’escriptura d’un guió: aviat descobrirem que es tracta de la història d’Elsa. Ella és, d’alguna manera, l’alter ego de Raúl, qui recorre a l’autoficció com a solució a una llarga temporada de sequera creativa. Mira dins seu, i no pot evitar mirar també les persones que componen el seu univers més íntim, que són el seu company i el seu ajudant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta edició conté, a més del guió de la pel·lícula, un annex amb comentaris sobre el seu procés creatiu i el rodatge, signat pel propi Almodóvar; així mateix, està profusament il·lustrada a tot color amb fotogrames del film, imatges del rodatge i fragments de l’storyboard, i es tanca amb un preciós i personal text, a mode d’epíleg, de Gustavo Martín Garzo. Amarga Navidad és un llibre que serveix de perfecte acompanyant del llargmetratge i atraurà tots els amants del cinema i la cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa crítica ha dit:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Una de les pel·lícules més profundes i transcendents del cineasta. Tot succeeix en veu baixa. Però tot pesa. La història d’una dona travessada per una pèrdua que no aconsegueix metabolitzar es converteix en una reflexió universal sobre com seguim endavant quan allò que estimàvem ja no existeix».\u003cbr\u003eAlberto Pinteño, Harper’s Bazaar\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004848152920,"sku":"LIB-AM-RE-609","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amarga-navidad-guion-plastic-books.jpg?v=1777643491"},{"product_id":"nos-recordaran-mirada-lgtbiq-arte-clara-gonzalez","title":"Nos recordarán: Una mirada LGTBIQ+ al arte de todos los tiempos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’ART NO ÉS TAN HETERO COM ET VAN CONTAR.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl segon llibre de la divulgadora Clara González Freyre de Andrade (@claramore_) (Un Van Gogh en el salón) i la primera història de l’art LGTBIQ+ explicada com un diari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs diu que l’art és la casa de tothom, tot i que durant segles s’excloïa qui no seguia els estàndards. Aquest llibre mostra com el col·lectiu LGTBIQ+ ha transformat el món a través de les arts des dels seus inicis fins a l’actualitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmb cada capítol inspirat en un color diferent de la bandera arc de Sant Martí, Clara González Freyre de Andrade explora l’obra d’artistes com Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt o Natalie Barney i el seu impacte en la sexualitat, les dissidències, la salut, l’orgull, l’espiritualitat o el racisme al llarg de la història. Combinant arts plàstiques, fotografia o escultura, Nos recordarán il·lumina la capacitat de crear, resistir i brillar més enllà d’etiquetes i escàndols.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer a qualsevol que hagi sentit que no encaixava, que hagi buscat referents i que hagi estimat fora dels marges. És per a tu, que vols mirar l’art amb altres ulls.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«La història de l’art sempre ha tingut una greu manca de punts de vista. Aquest llibre és un desafiament necessari perquè un panorama més complet i just arribi al públic.» Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Sovint l’art ha estat un refugi per transmetre allò que la societat castigava. Menys mal que Clara ho treu a la llum perquè no oblidem qui va venir abans.» Mikel Herrán (PutoMikel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Emociona aquest passeig pels marges de la història de l’art. Clara dissecciona amb soltura tot allò que ens importa.» Bernardo Pajares i Juanra Sanz (Arte Compacto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Sens dubte, una lectura imprescindible sobre la nostra memòria col·lectiva.» Carla Serrano Sastre (@la.inercia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eClara González Freyre de Andrade (@claramore_)\u003c\/strong\u003e és historiadora de l’art especialitzada en Crítica i Comunicació Cultural. Focalitza la seva carrera en la divulgació, especialment a les xarxes socials, on promou una mirada propera, justa i inclusiva de la disciplina. Amb més de 300.000 seguidors, impulsa el pensament crític i visibilitza dones i persones LGTBIQ+. Ha escrit a \u003cem\u003eEl Grito\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eEl Confidencial\u003c\/em\u003e), \u003cem\u003eArteinformado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eYorokobu\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eEl\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eOrden Mundial\u003c\/em\u003e i ha col·laborat amb museus, universitats i institucions mitjançant xerrades i passejades guiades. És autora de \u003cem\u003eUn Van Gogh en el salón\u003c\/em\u003e (Temas de Hoy, 2024).\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Temas de Hoy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005295403352,"sku":"LIB-NO-ED-610","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9791387869687.jpg?v=1774943187"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa llegenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continua intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbol del Nova York dels anys 80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista va iniciar la seva carrera a finals dels anys 70 sota el pseudònim SAMO, omplint les parets de la ciutat amb pintades que contenien missatges punyents i fragments de poemes. Va formar part de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna escena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en plena expansió formada per tot tipus d’artistes, que es dedicaven a les arts plàstiques, el grafit, el hip-hop, el post-punk i el cinema \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor amb una veu personal potent, no va trigar a triomfar en entorns més convencionals i va exposar en galeries de tot el món.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl estil expressiu de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e es basava en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigures rudimentàries a les quals afegia paraules i frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La seva obra va inspirar tot un conjunt de celebritats del jazz, el boxa i el bàsquet, amb referències esotèriques i a la vida del carrer. Quan li preguntaven pel tema principal de la seva obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e responia “reialesa, heroisme i els carrers”. El 1983 va començar a col·laborar amb l’estrella més famosa del món de l’art, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, i el 1985 va ser portada de la revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quan \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e va morir als 27 anys ja s’havia convertit en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun dels artistes més reeixits del seu temps\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicat originalment en edició XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aquest \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eaproximació inèdita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a l’art de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e està disponible ara en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volum compacte i accessible per celebrar el 40è aniversari de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproduccions impecables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eles seves pintures, dibuixos i esbossos més destacats\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e podrà admirar al detall els signes complexos i els garabatos críptics de l’artista i aprofundir en el seu món gràcies a una introducció de l’editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i un assaig sobre les seves temàtiques i evolució creativa signat per la conservadora i historiadora de l’art \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organitzats per anys i profusament il·lustrats, els capítols recorren la vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e amb cites del propi artista i ressenyes que aporten al lector tant una perspectiva personal com context històric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA principis del segle XXI podem veure clarament que l'anterior va estar marcat per canvis memorables en el camp del disseny. L'estètica va entrar en la vida quotidiana amb resultats sovint sorprenents. Les nostres llars i llocs de treball es van convertir en veritables galeries d'estil i innovació.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDes del mobiliari fins a les arts gràfiques\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquí trobem tota la feina d'artistes que van donar forma i van recrear el món modern amb una vertiginosa varietat de materials. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe l'orgànic al geomètric, des de l'art déco fins al pop i les altes tecnologies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, l'obra present conté tots els grans noms: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles i Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, per esmentar-ne només alguns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAquest llibre essencial suposa un recorregut a través de les formes i els colors, classes i funcions de la història del disseny al segle XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guia de la A a la Z de dissenyadors i escoles de disseny\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que inclou un retrat complet de la vida contemporània. Profusament il·lustrat, això és el disseny en el seu sentit més ple.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa roba defineix les persones. La indumentària d’una persona, ja sigui un sari, un kimono o un vestit, és la clau essencial de la seva cultura, classe, personalitat o fins i tot religió. Fundat el 1978, l’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstitut de la Indumentària de Kioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconeix la importància del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificat de la roba des del punt de vista sociològic, històric i artístic\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Actualment, el KCI, que acull \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna de les col·leccions d’indumentària més extenses del planeta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ha acumulat una àmplia gamma de peces de vestir, roba interior, calçat i accessoris històrics que van del segle XVIII fins a l’actualitat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoria de la moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que mostra la vasta col·lecció de l’institut, suposa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viatge fascinant a través de la moda dels tres últims segles\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Inclou fotografies impecables de la roba organitzada i exposada amb destresa en maniquins fets a mida. Aquest llibre testimonia que la roba és «una manifestació essencial de la nostra manera de ser» i de la passió de l’institut per la moda com una forma d’art complexa i intricada.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntre les autores del llibre hi ha algunes de les ments més brillants i els ulls més aguts dels estudiosos de la moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservadora en cap del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservadora del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora d’història de la moda al Sugino Fashion College de Tòquio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora d’història de la moda a la Universitat Femenina de Bunka) i \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistenta de conservació del KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistòria visual del disseny gràfic\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn estudi exhaustiu de centenars d’obres de disseny gràfic\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAl llarg del turbulent pas del temps, el disseny gràfic, amb la seva vívida i neta síntesi d’imatge i idees, sempre ha transmès \u003cstrong\u003el’esperit de cada època.\u003c\/strong\u003e La disciplina està present a les nostres vides en tot moment, ja sigui en forma d’embalatges minimalistes, anuncis a tot color, gràfica ambiental o elegants interfícies informàtiques. La seva funció és tant transmetre informació com \u003cstrong\u003ereflectir les aspiracions i els valors culturals de la societat.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmb el seu ampli coneixement sobre el tema, l’autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e presenta \u003cstrong\u003eles creacions més destacades de cada any\u003c\/strong\u003e juntament amb breus textos sobre fites del disseny. Aquesta col·lecció de treballs gràfics de referència és \u003cstrong\u003euna reflexió molt esperada\u003c\/strong\u003e sobre el desenvolupament d’un camp creatiu que no deixa de canviar i de desafiar-se a si mateix. Aquestes obres clau actuen com a \u003cstrong\u003epunts de referència de la història contemporània\u003c\/strong\u003e i ens ajuden a comprendre l’enorme influència del disseny gràfic en la nostra vida quotidiana.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSofriment i passió\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa pintura de la pintora més famosa de Mèxic\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEntre les dones artistes que han transcendit en la història de l’art, cap va tenir un ascens tan meteòric com la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Diverses generacions han admirat el seu rostre inconfusible, representat en més de cinquanta autoretrats extraordinaris; aquests, juntament amb centenars de fotografies preses per mestres de la talla de \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, van fer de Frida Kahlo una imatge icònica de l’art del segle XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesprés de patir un accident en la seva primera joventut, Frida va decidir convertir-se en pintora. El seu matrimoni el 1929 amb Diego Rivera la va col·locar a l’avantguarda de l’escena artística del renaixement cultural de Mèxic i també dels Estats Units. El poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e va elogiar la seva obra, \u003cstrong\u003ela va incorporar a les files del surrealisme internacional\u003c\/strong\u003e i va exposar la seva obra a París el 1939, on Picasso, Kandinsky i Duchamp la van poder admirar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest volum permet als lectors \u003cstrong\u003econtemplar les pintures de Frida Kahlo com mai abans\u003c\/strong\u003e, acompanyades de fotografies famoses. Presenta obres pertanyents a col·leccions privades de difícil accés i \u003cstrong\u003ereprodueix pintures que s’havien perdut o que no s’exposen des de fa més de 80 anys\u003c\/strong\u003e. El volum aborda \u003cstrong\u003el’estudi més extens de les pintures de Frida Kahlo publicat fins ara\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl lector trobarà en aquest llibre un relat fascinant de la carrera artística de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAccedim als afectes i passions íntimes de Frida\u003c\/strong\u003e a través d’una selecció de dibuixos, pàgines del seu diari personal i una \u003cstrong\u003eextensa biografia il·lustrada amb fotos de Frida, Diego i la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, la llar i centre de l’univers de la pintora.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBaralles divines\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUna història visual del tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorar el tarot és explorar-nos a nosaltres mateixos, i ens recorda el caràcter universal de l’anhel de significat, propòsit i connexió amb el diví. Aquesta tradició de 600 anys reflecteix no només la història de l’endevinació, sinó també \u003cstrong\u003eel nostre viatge artístic i les formes en què els humans expressem la història que compartim\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVist des d’Occident, el tarot ocupa per a molts un lloc a la penombra de la nostra consciència cultural compartida, i constitueix una tradició metafísica que té el seu lloc a les vitrines polsoses de l’arcà. La seva història, llarga i fosca, s’ha transmès mitjançant textos secrets, la tradició oral i toms acadèmics de savis i filòsofs. Centenars d’anys i de mans creatives (místics i artistes que sovint van treballar junts) han \u003cstrong\u003etransformat el que era en essència un joc de saló en un sistema d’endevinació i autoconèixement\u003c\/strong\u003e i, al seu torn, cada generació ha intentat evolucionar la forma i reinterpretar el mitjà.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’autora \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e rastreja aquesta fascinant història a Tarot, el \u003cstrong\u003eprimer volum de la sèrie de la \u003cem\u003eBiblioteca d’Esoterisme\u003c\/em\u003e de TASCHEN\u003c\/strong\u003e. El llibre explora \u003cstrong\u003eel significat simbòlic de més de 500 cartes i obres d’art originals\u003c\/strong\u003e, més de dos terços de les quals mai no s’han publicat excepte com a part de la pròpia baralla. És \u003cstrong\u003eel primer compendi visual d’aquest tipus\u003c\/strong\u003e, abasta des de l’Edat Mitjana fins a l’època contemporània i \u003cstrong\u003es’organitza d’acord amb la seqüència d’arcanes majors i menors de les 78 cartes de la baralla\u003c\/strong\u003e. Explora la poderosa influència del tarot com a musa d’artistes de la talla de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e i Niki de Saint Phalle, i inclou les baralles de prop de \u003cstrong\u003e100 artistes contemporanis i diversos de tot el món\u003c\/strong\u003e que han adoptat aquest mitjà per la seva capacitat per impulsar la identitat cultural. Completen el volum extractes de textos de pensadors com \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung i Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; un pròleg de l’artista \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; una guia per a la interpretació de les cartes de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; i un assaig sobre baralles oraculars de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTot sobre Kubrick: Els arxius personals del geni cinematogràfic\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEl 1968, quan a Stanley Kubrick li van demanar que comentés el significat metafísic de \u003cem\u003e2001: una odisea del espacio,\u003c\/em\u003e ell va respondre: “No és un missatge que tingués la intenció d’expressar amb paraules. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e és una experiència no verbal […]. Vaig intentar crear \u003cstrong\u003euna experiència visual que penetrés directament en el subconscient amb un contingut emocional i filosòfic”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponible per primera vegada a la nostra sèrie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eés fidel a la filosofia del director. Des de la primera seqüència de \u003cem\u003eEl beso del asesino \u003c\/em\u003efins als últims fotogrames de \u003cem\u003eEyes Wide Shut, \u003c\/em\u003eimpressiona l’estil visual magistral de les seves pel·lícules, \u003cstrong\u003eles seves seqüències de preses fixes, hipnotitzants i fascinants.\u003c\/strong\u003e Desvetllem, a més, el \u003cstrong\u003eprocés creatiu de Kubrick a través de material d’arxiu únic,\u003c\/strong\u003e com \u003cstrong\u003eescenografies, esbossos, correspondència, documents, guions, esborranys, notes\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003eplans de rodatge.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl material visual i documental s’acompanya de \u003cstrong\u003etextos d’experts sobre la figura de Kubrick,\u003c\/strong\u003e articles signats pel cineasta i altres que parlen d’ell, així com una selecció de \u003cstrong\u003eles seves millors entrevistes. El resultat és un viatge visual, documental i rigorós \u003c\/strong\u003ea través d’aquestes obres mestres del cinema del segle XX i de la ment privilegiada de l’home que les va concebre.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eUna visió personal, irreverent i ferotgement sincera del món actual, canallesca, desorbitada i sovint grotesca.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, un dels artistes que van revolucionar l’art contemporani a principis dels anys seixanta i els quadres del qual avui es troben entre els més cotitzats, va viure immers en el seu temps, alhora que el renovava i es modelava ell mateix a la seva imatge i semblança. I el va observar amb la mateixa mirada indagadora i crítica amb què va plasmar irònicament els seus mites en teles i objectes. Amb l’ajuda d’A (Andy, es suposa) i de B, que «és qualsevol que m’ajudi a matar el temps» i a qui A pot trucar durant hores per xafardejar i parlar-li de l’amor, l’èxit, els diners, la bellesa, la mort, la feina, les festes, la ciutat i de com desfer-se de l’estrès amb una aspiradora, Warhol va revelant al lector una visió personal, irreverent i ferotgement sincera del món.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"el-miedo-lumen-grafica","title":"El miedo","description":"\u003cp\u003eMaría Hesse porta el seu art al cim del seu esplendor per enfrontar-se a la por\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn dels millors còmics de 2024 segons Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un llibre tan bell, tan visceral, tan autèntic! [...] Gràcies per aquest llibre [que] ens defineix tant a les dones d’avui. [...] Unes il·lustracions que no et deixen anar i que alhora et protegeixen de les teves pors».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSusana Santaolalla, RNE, Libros de Arena\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una de les il·lustradores amb més personalitat que hi ha ara mateix a Espanya».\u003cbr\u003eMés d’un (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuin és l’origen de les nostres pors i com podem exorcitzar-les?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn aquest llibre, visceral i bellíssim, María Hesse enfronta els seus propis temors: els que l’han acompanyat al llarg de la seva vida, com a tantes altres dones. Així, amb un llenguatge increïblement visual i al·legòric, desfilen per aquestes pàgines l’ansietat, la manipulació, la precarietat, el canvi, la solitud, la bogeria, la maternitat, la vellesa o la mort en un llibre que barreja l’autoficció, elements de còmic i referències literàries, poètiques i musicals.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn El miedo, María Hesse renova el seu estil narratiu i artístic per confeccionar la seva obra més madura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa crítica ha dit:\u003cbr\u003e«Una obra de redempció que exorcitza les ferides a través d’una prosa sincera i sense artificis i uns dibuixos d’alt colorit i sensualitat. Un emotiu treball cromàtic i semàntic que contagia esperança. [...] Hesse ha desenvolupat un estil reconeixible pels tons vibrants i el traç curvilini i aquós. Un efecte al qual contribueix no només la seva tècnica, sinó també un vocabulari plàstic altament sensitiu i feminista».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaría Ovelar, SMODA (El País)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse porta el seu estil inconfusible al límit en El miedo».\u003cbr\u003eÁlvaro Pons, El País-Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse, a l’aire lliure en cos i ànima».\u003cbr\u003ePablo R. Roces, El Mundo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un estil inconfusible que busca fusionar el sintètic amb l’orgànic».\u003cbr\u003eJavier Rubio Nomblot, ABC Cultural\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«És precisament allà, expressant emocions universals des de les seves pròpies experiències, quan la il·lustradora és més honesta, més valenta. [...] En el seu llibre [els pors] apareixen com sorres movedisses, perquè creure que s’han superat és el punt més perillós. Un es pot enfonsar en qualsevol moment. L’objectiu d’El miedo no és aquest, l’objectiu és transitar-lo».\u003cbr\u003eCelia Fraile Gil, ABC\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un llibre per llegir-lo, per rellegir-lo, per gaudir-lo, per tocar-lo i per assaborir-lo. [...] Una delicatessen».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJacobo Buceta, Hoy por Hoy (Cadena SER)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«[Hesse] Desplega tota la mestria i bellesa de què és capaç. És un llibre sobre pors, però que ens alegrarà la vista».\u003cbr\u003eÓscar López, RTVE, Página Dos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«El dibuix no com a horitzó escapista i mer entreteniment, sinó com a reflex de realitats i font de revelacions».\u003cbr\u003eJavier Ors, La Razón\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«El seu llibre més personal, on barreja pinzellades de la seva vida amb una història de ficció [...]. Amb el seu particular estil simbòlic i ple de sensibilitat».\u003cbr\u003eMarina Estévez, El Adelantado de Segovia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una obra que exorcitza les ferides a través d’un vocabulari plàstic i un lèxic honest i vibrant».\u003cbr\u003eMaría Ovelar, SModa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un reflex de la qualitat literària i artística d’aquesta autora i il·lustradora, que aconsegueix aquí una maduresa molt més palpable, empàtica i sensible. Aquest és un llibre no només per gaudir. És un mirall en què cadascú es pot sentir reflectit».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRomán Aday, VEIN\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026449932632,"sku":"LIB-EL-LU-733","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426425577.jpg?v=1775180135"},{"product_id":"marilyn-una-biografia-lumen-grafica","title":"Marilyn: Una biografía","description":"\u003cp\u003eDESPRÉS DE L’ÈXIT DE LES SEVES BIOGRAFIES FRIDA KAHLO I BOWIE, MARÍA HESSE, AMB MÉS DE 200.000 LECTORS, ENS DESCUBREIX UNA MARILYN COM MAI ABANS L’HAVIEM VIST\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUNA DE LES 30 MILLORS BIOGRAFIES SEGONS ELLE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«El traç de la il·lustradora María Hesse és tan reconeixible com la melena rossa més famosa de Hollywood. Èxit supervendes als 30 amb les seves biografies, [...] escollida com una de les 100 millors il·lustradores del món per Taschen [...] i després de més d’un any d’investigació i múltiples lectures, [...] ens presenta un mite que trenca amb els tòpics.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVa ser un dels grans icones del segle XX, el rostre més popular de tots els temps. D’ella s’enamorà el gran públic, a més de cineastes, escriptors o el mateix president dels Estats Units. Tanmateix, va morir sola i incomresa als trenta-sis anys. Qui era veritablement Norma Jeane Baker? L’actriu més coneguda de la història cinematogràfica, el símbol sexual de tota una època, el prototip per excel·lència de la rossa tonta amagaven una persona que continua sent una gran desconeguda.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDesprés de fer florir els cors de Frida Kahlo i de David Bowie, descobrint-nos el seu costat més humà, María Hesse ha fet brollar l’ànima de Marilyn Monroe, una dona que, com tantes de les seves contemporànies, va fer esclatar tots els cànons i mereix ser recordada, avui més que mai, pel seu talent, la seva sensibilitat, la seva intel·ligència i les barreres que va trencar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa crítica ha dit:\u003cbr\u003e«La il·lustradora Maria Hesse s’endinsa en la biografia desconeguda d’una de les actrius més reconeixibles de Hollywood i la il·lustra amb el seu traç inconfusible. [...] Un imprescindible més per celebrar el seixanta aniversari de Lumen.»\u003cbr\u003eVogue\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una obra avantguardista, íntima i commovedora.»\u003cbr\u003eLidia González, Traveler\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una preciosa biografia plena de sentiment en què la pròpia protagonista ens explica totes les etapes de la seva azarosa vida.»\u003cbr\u003eIñaki Calvo, Graffiti (Radio Euskadi)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse fa brollar l’ànima de Marilyn Monroe, [aunque] no li interessa l’estrella. Amb els seus grans ulls, traços fins de tinta xinesa i colors intensos ens dibuixa la persona que hi ha darrere d’un dels símbols sexuals més potents de tots els temps. [...] María revisa el mite de Marilyn amb una òptica de dona. Dolor i plaer en cadascuna de les seves figures. María Hesse ha tornat a tocar-nos el cor.»\u003cbr\u003eCanal Sur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse té l’enorme virtut de fer que ídols inabastables ens puguin semblar tremendament propers. L’autora no parla de l’estrella de cinema, encara que per descomptat és quelcom consubstancial a la seva figura, sinó que ens parla de la dona. [...] Un d’aquests llibres que cal llegir per entendre el personatge en aquesta doble dimensió, la que va quedar per sempre impresa en cel·luloide i la que va romandre oculta a les seves legions de fans.»\u003cbr\u003eJuan Rodríguez Millán, Cómic para todos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una joia tant visual com literària. [...] Em resisteixo a posar-lo a la prestatgeria. Sens dubte María Hesse s’ha guanyat un lloc d’honor ben visible amb aquesta obra d’art.»\u003cbr\u003eFuror TV\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un llibre molt bonic, preciós.»\u003cbr\u003eCarlos Alsina, Más de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse fa que Marilyn sigui qui expliqui la seva vida al lector [...] mostrant la seva part desconeguda i [...] demostra de nou la seva mestria amb les il·lustracions.»\u003cbr\u003ePilar Martín, EFE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«El traç de la il·lustradora María Hesse és tan reconeixible com la melena rossa més famosa de Hollywood.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026451308888,"sku":"LIB-MA-LU-732","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426407771.jpg?v=1775180197"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDes del naixement de la modernitat, la producció visual i la música han tingut una relació especialment íntima. Des del manifest futurista de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos)\u003c\/em\u003e fins als discos de doble cara \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e de Marcel Duchamp, el segle XX va produir un intercanvi fecund entre sons i formes, entre símbols i melodies, i entre els diferents camps de la composició i la interpretació.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn aquesta antologia única realitzada per Francesco Spampinato, que reuneix 450 portades de discos concebudes com a obres artístiques en si mateixes des de la dècada de 1950 fins avui, descobrim el ritme d’una història creativa singular. Un desplegament que revela com el modernisme, l’art pop, el conceptual, el postmodernisme i diverses expressions d’art contemporani han donat forma a aquest particular camp de producció visual i han ajudat a la distribució popular de la música a través d’imatges mítiques. Un imaginari que evoca de manera suggerent i immediata l’experiència auditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn el camí, ens trobem amb els jeroglífics urbans de Jean-Michel Basquiat per al seu propi segell discogràfic, Tartown; el grafit de Banksy per a Blur i la papallona enfilada de Salvador Dalí per a \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e de Jackie Gleason. Les portades van acompanyades de breus anàlisis de cadascuna d’elles, a més d’una fitxa amb el nom de l’artista, l’intèrpret, el títol de l’àlbum, la discogràfica i l’any de llançament, així com informació sobre l’obra d’art original. Entrevistes amb Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen i Raymond Pettibon afegeixen reflexions i punts de vista personals sobre aquesta relació col·laborativa i captivadora entre artistes visuals i músics.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/www.plasticbooks.com\/ca\/collections\/arte.oembed?page=8","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}