{"title":"Editorial TASCHEN","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eEl desitjat SUMO d’Annie Leibovitz en edició il·limitada XXL presenta més de 40 anys de treball de la reconeguda fotògrafa, des de reportatges íntims per a la revista \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e a la dècada de 1970, fins a elegants retrats per a \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Aquesta edició inclou imatges icòniques i fotos que mai o gairebé mai s’havien vist abans.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuan Benedikt Taschen li va demanar a Annie Leibovitz, la fotògrafa de retrats més important en actiu, que recopiles les seves imatges en un llibre de mida SUMO, el repte la va intrigar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl projecte va trigar diversos anys a desenvolupar-se. Finalment, quan es va publicar el 2014, el llibre pesava 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta increïble col·lecció ara està disponible en un format XXL més accessible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl SUMO d’Annie Leibovitz recorre la història de la cultura pop, des de la reina Isabel II fins a Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring i Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn paraules de Leibovitz: “Allò que al principi vaig concebre com un procés força senzill d’imaginar quines fotografies es veien bé i funcionaven en gran format, es va convertir en alguna cosa més. El llibre és molt personal, però la narració es recolza en la cultura popular. No està ordenat cronològicament i no és una retrospectiva. S’assembla més a una muntanya russa”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEls fans de Leibovitz i dels molts temes de la cultura pop capturats en les seves fotografies, ara tenen l’oportunitat de gaudir d’aquesta mateixa muntanya russa amb aquesta edició il·limitada.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eGaudeixi de tot el talent de Tom of Finland amb aquesta elegant edició de mida descomunal amb més de 1.000 dibuixos, il·lustracions i esbossos, molts d’ells inèdits. Assaigs sobre l’impacte social i personal de Tom per Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham i altres, a més d’una anàlisi acadèmica de dibuixos individuals de l’historiador de l’art Edward Lucie-Smith completen aquest volum sobredimensionat.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl 2009, TASCHEN va publicar la recopilació definitiva de la feina de Tom: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, una preciosa i enorme edició de col·leccionista amb mil imatges que abasten 60 anys de la carrera de l’artista. L’obra es va compondre a partir de col·leccions dels Estats Units i Europa, amb la col·laboració de la Fundació Tom of Finland, i inclou molts dibuixos, il·lustracions i esbossos inèdits. Altres imatges sí que s’havien mostrat, però sense context, i en aquest volum es van presentar en l’ordre seqüencial disposat per Tom per poder així apreciar tot el valor artístic i l’impacte eròtic de la seva obra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest elegant llibre extragran admirava totes les facetes del talent de Tom amb retrats sensibles a altres de plaer sexual explícit, passant per tendres expressions d’amor i impactants tributs a joves malalts de sida. Per completar la presentació s’inclouen vuit textos encarregats especialment a Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin i Todd Oldham, entre altres, sobre l’impacte personal i social de Tom, a més d’una anàlisi rigorosa de cadascun dels dibuixos realitzats per l’historiador d’art Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’únic que li faltava a \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e era un preu més econòmic, però això ja ho hem solucionat. El nou \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e continua sent prou gran per treballar els seus bíceps, i inclou tot el contingut original, però costa una fracció del preu original. Un plaer.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol va ser un incansable observador de la vida i les seves interaccions. Sempre acompanyat d’una càmera Polaroid, des de finals dels anys 50 fins al seu decés el 1987, va crear una vasta col·lecció d’instantànies que capturen amics, amants, mecenes, celebritats i desconeguts, així com paisatges, objectes de moda i autoretrats. Aquest llibre, elaborat en col·laboració amb la Fundació Andy Warhol, presenta més de 150 d’aquestes imatges instantànies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre els retrats inclosos hi ha figures cèlebres com Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé i Debbie Harry, juntament amb escenes de l’entorn personal de Warhol, la seva vida de luxe i els seus paisatges, a més de bodegons de nines Cabbage Patch i les seves icòniques llaunes de sopa Campbell. Aquestes polaroids, sovint simples i improvisades, documenten l’era de Warhol de manera similar a com Instagram registra la nostra avui dia. Un testimoni inigualable de la vida, el món i la visió del mestre de l’art pop i la modernitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl 1981, la BBC va entrevistar Andy Warhol, explorant la seva visió sobre la fotografia, els seus mètodes i l’elecció de subjectes que van marcar la seva obra. Des de Salvador Dalí fins a Muhammad Ali, passant per Blondie i Basquiat, Warhol va capturar amics, amants i objectes amb la seva característica mirada pop. Aquest vídeo ofereix una finestra única al seu procés creatiu, complementant la col·lecció definitiva de les seves polaroids reunida a \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMentre que el nu femení ha estat un símbol predominant en la iconografia occidental, el nu masculí ha seguit una trajectòria menys exposada i sovint subestimada. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e fa una revisió profunda d’aquest gènere, que durant segles es va mantenir en un segon pla o només accessible de manera clandestina, allotjant imatges que oscil·len entre l’artístic i el provocador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes de l’erotisme anònim i gairebé prohibit del segle XIX fins a les provocatives obres de fotògrafs de la segona meitat del segle XX, aquesta recopilació no només documenta, sinó que celebra el nu masculí en totes les seves facetes. Les primeres imatges inclouen les icòniques fotografies homoeròtiques del baró Wilhelm von Gloeden, que capturava la joventut masculina a Taormina amb una sensibilitat clàssica que va redefinir l’estètica de la seva època.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl llibre també recorre l’època daurada de publicacions com \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, que no només funcionaven com a revistes de culturisme a la dècada de 1950, sinó que també es van convertir en emblemes visuals de la cultura gai emergent, establint un pont entre la sensualitat masculina i la visibilitat queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de les seves pàgines, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e inclou mestres del nu com Herbert List, amb la seva mirada poètica; George Platt Lynes, que va fusionar surrealisme i sensualitat; i Robert Mapplethorpe, la seva obra va provocar controvèrsia i debat cultural, ampliant la discussió sobre el cos masculí com a objecte d’art i desig. També s’exploren els virils pin-ups de revistes underground que van desafiar les normes convencionals de gènere i estètica, generant una narrativa visual diversa i complexa.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eEl Mago, la Mort i la Lluna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurrealisme i simbolisme a la baralla de tarot de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eLa llegenda explica que durant els preparatius de la pel·lícula de James Bond Vive y deja morir, el productor Albert Broccoli va encarregar al mestre surrealisme Salvador Dalí que dissenyés una baralla de cartes de tarot. Inspirat probablement per Gala, que va alimentar el seu interès pel misticisme, Dalí es va posar a treballar. El projecte l’entusiasmava i el va continuar encara que l’acord amb el productor finalment no es va concretar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEls seus dissenys es van publicar en una Edició d’Art limitada el 1984, esgotada des de fa temps, fet que converteix Dalí en el primer pintor de prestigi a crear una baralla de cartes de tarot completament nova. Servint-se de les obres mestres occidentals des de l’Antiguitat fins a la modernitat (incloent-hi algunes creacions pròpies), Dalí combina a la perfecció el seu coneixement de l’arcà amb el seu inconfusible enginy. El resultat és un caleidoscopi surrealista de la història de l’art europeu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN recupera les 78 cartes en un nou homenatge a la inimitable baralla dissenyada per Dalí, acompanyada d’un quadern a càrrec del reconegut expert alemany en tarot Johannes Fiebig que inclou una introducció a la vida de Dalí i a la realització del projecte, una descripció detallada de la composició de cada carta, el seu significat i consells pràctics, instruccions pas a pas sobre com llegir les cartes, i una explicació sense tecnicismes que simplifica el tarot per a principiants.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eSobre l’autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig és un famós escriptor en l’àmbit del tarot i un destacat expert en la interpretació psicològica dels símbols. Va publicar el seu primer llibre el 1984. Des de llavors, s’han venut més de dos milions de còpies de les seves obres, que s’han traduït a diversos idiomes. Va fundar l’editorial Königsfurt el 1989 i va ser director general de Königsfurt-Urania i AGM-Urania fins al 2018. Des de llavors, és un escriptor independent establert a Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDetalls sobre Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBaralla de 78 cartes de tarot amb quadern en estoig, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 pàgines\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdició: Plurilingüe (Espanyol, Italià, Portuguès)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFascinació Fàlica: Una Imponent Realitat al Despullat\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTots ho sabem: la mida no importa, el que importa és l’habilitat; o dit d’una altra manera: el que importa és la qualitat i no la quantitat. Però admetem-ho: un penis gran impressiona i, no només impressiona, a diferència d’altres prototips físics (que si espatlles amples, que si prim, que si musculat, etc.) un penis gran mai passa de moda. Si tenim en compte que només un 2% de la població masculina mundial ostenta el rècord de 20 cm, és evident que un accessori d’aquesta mida resultarà sempre pertorbador, quan no sorprenent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer a qui busca gaudir d’aquesta fascinació en un format més accessible, arriba \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e. Aquesta versió compacta del clàssic \u003cem\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e ofereix una experiència igual d’impactant en un format reduït, ideal per a qui desitja portar aquesta col·lecció visual en viatges o incloure-la discretament a la seva biblioteca personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmb més de 150 models excepcionalment ben dotats, les fotografies abasten des de les dècades de 1940 fins a 1990, incloent la feina d’icònics fotògrafs com Bob Mizer (AMG), David Hurles (Old Reliable), Rip Colt (Colt Studio), Craig Calvin Anderson (Sierra Domino), Hal Roth (Filmco), Jim Jaeger (Third World Studios) i Falcon Studios, entre d’altres. Els retrats seleccionats no només provenen de l’edició original de 384 pàgines, sinó també de calendaris posteriors, cosa que aporta un 30% de contingut nou a aquesta edició.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson, que va produir diverses revistes per a homes entre 1976 i 2001, com \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, abans de convertir-se en editora de la col·lecció Sexy Books de TASCHEN, ha curat aquesta versió amb especial atenció al format i a l’experiència visual. Entre els seus títols destacats hi ha també la sèrie dedicada a parts del cos, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e i treballs com els de Ren Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn reduir els textos, s’ha maximitzat l’espai per a les fotografies en color i en blanc i negre, permetent una exploració més directa i absorbent d’aquestes imatges emblemàtiques. Amb una presentació cuidada i un enfocament renovat, aquesta edició és perfecta per a qui desitja apreciar l’art de la fotografia centrada en el cos humà. \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e no només celebra la grandesa en petit format, sinó que també reafirma la capacitat de la fotografia per capturar i reinterpretar l’extraordinari.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEndinsa't en l'univers de \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), la icònica pel·lícula de Nicolas Roeg que va marcar un abans i un després en el cinema de ciència-ficció. Protagonitzada per la llegenda del glam-rock David Bowie, en el seu primer paper principal, aquesta obra mestra va enlluernar el públic amb la seva narrativa atrevida i visualment innovadora, convertint-se en un clàssic del gènere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasada en la novel·la homònima de Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e explica la història de Newton, un extraterrestre que arriba a la Terra en cerca d’aigua per salvar el seu planeta. A través del seu ascens com a empresari, la seva relació amb Mary-Lou i la seva tràgica caiguda en l’alcoholisme, la pel·lícula tracta temes com l’alienació, la vulnerabilitat i el preu del poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta edició especial de TASCHEN celebra els 40 anys d’aquesta pel·lícula visionària amb:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna extraordinària selecció de fotogrames i fotografies fixes preses per David James, que capturen l’essència ambigua i carismàtica de Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn assaig introductori que analitza el context, l’impacte cultural i el rodatge d’aquesta obra mestra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna entrevista exclusiva amb David James, on comparteix les seves vivències i anècdotes del plató de rodatge.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eAmb un repartiment inoblidable que inclou Candy Clark, Rip Torn i Buck Henry, i l’actuació estel·lar de David Bowie, aquesta pel·lícula continua sent un referent del cinema de ciència-ficció i una exploració poètica de la condició humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre l’editor\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan és un historiador de cinema els títols del qual per a TASCHEN inclouen \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, a més de llibres sobre directors de cinema, gèneres cinematogràfics i estrelles de la gran pantalla.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eL’art pop va irrompre amb força a la dècada dels 1960 per sacsejar els fonaments del que fins aleshores enteníem com a “art” i “cultura”. Aquella revolució creativa no només va qüestionar els gustos establerts, sinó que va posar en dubte la societat de consum, el culte a la fama i fins i tot el paper del propi artista, incorporant allò que abans es considerava vulgar, banal o massiu.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eInspirat en la publicitat, els còmics, les celebritats de Hollywood i fins i tot en els envasos de supermercat (sí, les icòniques llaunes de sopa Campbell’s de Warhol), l’art pop no es va limitar a enaltir aquestes imatges populars i kitsch, sinó que també va adoptar processos de producció en sèrie i tècniques mecanitzades com la serigrafia. Amb això, va difuminar el mite de l’artista únic i va qüestionar el valor de l’obra “original”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquest llibre reuneix els grans noms del moviment com Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg i Roy Lichtenstein; per mostrar-te la diversitat, l’energia i la influència d’un dels moviments més decisius de l’art modern. Un viatge imprescindible que et farà veure amb altres ulls com allò hortera, el banal i el comercial van irrompre a l’escena artística per transformar-la per sempre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre l’autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef és professor honorari de teoria de la fotografia a l’Acadèmia d’Art de Kassel. Va ser un dels organitzadors de documenta 5 i documenta 6 a Kassel i ha estat comissari de més de 500 exposicions a Alemanya i a l’estranger. Ha escrit nombrosos llibres, inclosos Contemporary Art, Andy Warhol i Pop Art a TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEl 1965, Tom of Finland va començar a coquetejar amb la idea de crear un personatge fix per a les seves tires còmiques, l'\"home de Tom\" per excel·lència. Va provar amb un ros anomenat Vicky —un nom masculí comú a Finlàndia—, i després va venir Jack, inspirat en Tarzan. Més tard, el 1968, Tom es va centrar en Kake, un morè amb bigoti i roba de cuir que sovint vestia una samarreta blanca ajustada on es podia llegir \"Fucker\". Kake va fer honor a aquest lema i es va erigir en una mena d’home fort hipermasculí post-Stonewall que recorria el món amb la seva moto per sembrar les llavors del sexe gai alliberat, tan satisfactori com extàticament explícit. Tom va viure moltes de les seves fantasies més personals a través de Kake, i els fans internacionals de Kake en van fer el model del que arribaria a ser conegut com el look gai per excel·lència de la dècada de 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1968 i 1986, Tom va publicar 26 episodis de les aventures de Kake, la majoria en forma de quadernets de 20 pàgines. Ara les 26 històries han estat compilades en un llibre, Tom of Finland - The Complete Kake Comics. El lector podrà rememorar amb Kake els dies en què els homes eren homes, el sexe es practicava de manera despreocupada i tots lluïen un gran bigoti espès.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre l’artista\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, el nen que havia de convertir-se en Tom of Finland (1920-1991), va començar a dibuixar caricatures als cinc anys. Els seus temes preferits eren els homes rudes i virils de la seva Finlàndia natal, ja que Touko va saber des d’una edat tendra que els homes l’interessaven més que les dones. El seu talent es va perfeccionar estudiant art a Helsinki. Va tenir èxit a la indústria publicitària finlandesa, però va continuar creant en secret els seus dibuixos cada cop més eròtics d’homes hipermasculins. El 1957 en va enviar alguns a la revista nord-americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e i va néixer la llegenda “Tom of Finland”. A finals dels anys 1960, els “dibuixos bruts” de Tom s’havien convertit en l’estàndard de l’art gai i els homes de Tom en models d’una nova masculinitat homosexual. L’art de Tom continua jugant un paper important en promoure l’autoconfiança, una imatge positiva i una mentalitat oberta a la comunitat gai.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre l’editor i autor\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e va produir diverses revistes per a homes entre 1976 i 2001, com \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, abans de convertir-se en editora de la col·lecció Sexy Books de TASCHEN. Entre els seus títols hi ha la sèrie dedicada a parts del cos, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDes del mateix moment en què es va publicar The Big Penis Book, els lectors van començar a comptar els dies fins que aparegués The Big Book of Pussy. Bé, d’acord: potser no els mateixos lectors, però el cert és que s’havia plantat una llavor, i que les cartes i trucades van començar a succeir-se. Un cop publicat el tan esperat llibre, alguns lectors es van mostrar aclaparats, a més de per la varietat i abundància, per les dimensions del llibre. En paraules d’un crític: “cal reconèixer a Amazon el mèrit de comptar amb embalatges tan robustos. Qui vol que el seu carter sàpiga que ha comprat un llibre sobre entrecuix que pesa dues tones?”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHi ha qui pensa que els excessos no són bons; per a aquestes persones hem concebut una versió reduïda de The Big Book of Pussy amb el millor que pot oferir el llibre, un volum lleuger que posa en una perspectiva diferent aquest material tan explícit i provocador. Ara és possible seguir l’evolució de l’exposició genital a la càmera amb més facilitat, a través de 100 anys de fotografies amb un element comú: el plaer exhibicionista amb què les models revelen la seva pulcritud femenina. I amb més de 150 fotografies (36 noves en aquesta edició) d’aquesta criatureta tan adorable i esquiva, sense textos feixucs que interrompin el ritme, i tot en un format que de cap manera pot fer mal a l’esquena del carter, és molt possible que hàgim creat l’autoregalo perfecte per a aquest any.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre l’editor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson va produir diverses revistes per a homes entre 1976 i 2001, com \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eLeg Show,\u003c\/em\u003e abans de convertir-se en editora de la col·lecció Sexy Books de TASCHEN. Entre els seus títols hi ha la sèrie dedicada a parts del cos, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  La història d’adidas està feta d’innovació, d’instants èpics i de la cura pel calçat esportiu que porten estrelles com Messi, Run-DMC i Madonna. Aquest llibre, autèntica meca per als aficionats a les sabatilles, presenta la història d’adidas a través de gairebé 200 parells de sabates, des d’originals únics i models vintage fins a peces de disseny.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eLa història visual d’adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Tot va començar a la bugaderia de la seva mare, a la tranquil·la ciutat alemanya de Herzogenaurach, fa més de 100 anys. Allà Adolf Dassler, a qui tothom anomenava “Adi”, i el seu germà Rudolf van fabricar el seu primer parell de sabatilles esportives. Després de centenars de dissenys innovadors, moments icònics i infinitat de col·laboracions amb grans figures,\n  \u003cstrong\u003eaquest llibre presenta una història visual de les sabatilles adidas a través de gairebé 200 models\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Per desenvolupar i millorar l’adaptació dels seus productes a les necessitats específiques dels atletes, Dassler els va demanar que li retornessin les sabatilles gastades quan ja no les necessitessin, calçat que va acabar acumulant al seu àtic (encara avui molts atletes retornen les seves sabates a adidas, sovint com a agraïment després de guanyar un títol o batre un rècord mundial).\n  \u003cstrong\u003eAquesta col·lecció constitueix ara l’Arxiu Històric d’adidas, un dels arxius més grans\u003c\/strong\u003e de tots els fabricants d’articles esportius del món,\n  \u003cstrong\u003edocumentat visualment durant anys amb gran detall pels fotògrafs Christian Habermeier i Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Gràcies a l’ús de tècniques de reproducció molt avançades, les imatges revelen detalls subtils com taques, esquinçaments, fragments de cinta de reparació, marques d’herba o autògrafs esvaïts.\n  \u003cstrong\u003eTot està capturat amb una resolució extremadament alta i sense retocs\u003c\/strong\u003e per treure a la llum les històries personals de qui va portar cada parell.\n  Podem veure les sabatilles de l’equip de futbol de la República Federal d’Alemanya en la seva “miraculosa” victòria al Mundial de 1954 o les que Kathrine Switzer va calçar quan va córrer la marató de Boston el 1967, abans que les dones poguessin participar oficialment;\n  \u003cstrong\u003emodels personalitzats per a grans estrelles, des de Madonna fins a Lionel Messi; col·laboracions amb artistes com Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney o Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  així com les tècniques i materials pioners de la marca.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eSobre els fotògrafs i autors\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e treballa com a fotògraf i dissenyador des del 1989. Va estudiar Disseny de la comunicació i va ser professor de Fotografia i Il·lustració digital del 2000 al 2006. Ha realitzat projectes a Cuba, Kenya, Nepal, Índia, Suïssa i Hong Kong, entre altres. L’any 2000 va fundar studio waldeck photographers, amb el qual va fer realitat el seu objectiu de crear un estudi neutre en emissions de CO₂.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e va estudiar disseny a la Universitat de Ciències Aplicades Georg-Simon-Ohm de Núremberg, on va conèixer el 2005 Christian Habermeier, el seu futur soci. El seu estudi, waldeck photographers, atén clients de la indústria i del sector cultural. Des del 2011, ambdós es dediquen a la visualització dels arxius històrics d’adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrit il·luminat de l’època en què vivim\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, les últimes i definitives publicacions de l’artista David LaChapelle. Els llibres són la quarta i cinquena entrega de l’antologia de cinc volums sobre LaChapelle, que va començar amb \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) i va continuar amb \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) i \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e és un registre visual dels temps en què vivim i els problemes que afrontem, expressats a través de la \u003cstrong\u003emirada única i inconfusible\u003c\/strong\u003e de David LaChapelle. Amb \u003cstrong\u003euna selecció monumental de fotografies que mai abans s’havien publicat\u003c\/strong\u003e en forma de llibre, ofereix un recorregut per les imatges més impactants de LaChapelle, un artista visionari i alhora capaç de deixar testimoni del moment històric present.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest quart volum també descobreix al lector \u003cstrong\u003euna dècada de treball inèdit\u003c\/strong\u003e de LaChapelle, un període de renaixement creatiu que aborda el sublim i el paradisíac i condueix els espectadors al volum dos: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, i molts altres...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e i \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e \u003c\/em\u003ees venen per separat.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre l’artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSense haver acabat encara l’escola secundària, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e li va ser ofert el seu primer treball professional, per Andy Warhol per a la revista Interview. Les seves fotografies han estat exposades en nombroses galeries i museus, incloent la galeria Tony Shafrazi i Deitch Projects a Nova York, i al Museu Barbican a Londres. Les seves imatges poc convencionals de celebritats i la cultura pop contemporània han aparegut a les portades i pàgines interiors de revistes com Vogue Italia, Vogue França, Vanity Fair, i-D i Rolling Stone. En anys recents, LaChapelle ha ampliat la seva obra per abastar vídeos musicals, representacions teatrals en viu i la filmació de documentals.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrit il·luminat de l’època en què vivim\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, les últimes i definitives publicacions de l’artista David LaChapelle. Els llibres són la quarta i cinquena entrega de l’antologia de cinc volums sobre LaChapelle, que va començar amb \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) i va continuar amb \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) i \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGood News està dedicat al renaixement creatiu de David LaChapelle, amb obres en què aquest es lliura a la contemplació de la mortalitat i va més enllà del món material en cerca del paradís. El llibre, que ofereix una selecció d’imatges monumental, és un sublim i fascinant compendi d’obres que intenten captar allò que no pot ser fotografiat. Representa el capítol final de la història sobre la trajectòria professional de LaChapelle en una col·lecció de llibres que ha captivat una generació d’espectadors d’arreu del món.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor i molts altres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e i \u003cem\u003eGood News \u003c\/em\u003ees venen per separat.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre l’artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSense haver acabat encara l’escola secundària, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e li va ser ofert el seu primer treball professional, per Andy Warhol per a la revista Interview. Les seves fotografies han estat exposades en nombroses galeries i museus, incloent la galeria Tony Shafrazi i Deitch Projects a Nova York, i al Museu Barbican a Londres. Les seves imatges poc convencionals de celebritats i la cultura pop contemporània han aparegut a les portades i pàgines interiors de revistes com Vogue Italia, Vogue França, Vanity Fair, i-D i Rolling Stone. En anys recents, LaChapelle ha ampliat la seva obra per abastar vídeos musicals, representacions teatrals en viu i la filmació de documentals.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner per Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, música i retrat d’una llegenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquest llibre presenta una acurada recopilació de retrats de Tina Turner realitzats pel fotògraf Peter Lindbergh al llarg de diverses dècades. A través d’imatges íntimes, espontànies i profundament expressives, Lindbergh documenta tant la força escènica de Turner com la seva faceta més personal i reflexiva. Des d’escenaris internacionals fins a paisatges quotidians, les fotografies revelen l’artista en tota la seva autenticitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl volum inclou un pròleg d’Erwin Bach —marit de Turner i productor musical— que aporta una dimensió íntima al projecte. Cada fotografia és testimoni de la complicitat creativa entre ambdós artistes i del respecte que compartien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicada per TASCHEN, aquesta edició reuneix escenes capturades a París, platges, estudis i concerts, traçant una narrativa visual d’una figura clau en la cultura musical del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el fotògraf\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh va ser un dels grans noms de la fotografia contemporània, reconegut pel seu estil cinematogràfic i la seva capacitat per retratar la humanitat dels seus subjectes. Ha treballat amb les principals publicacions del món i exposat en institucions com el Museu Pushkin (Moscou), el UCCA Center for Contemporary Art (Pekín) i la galeria Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’autor del pròleg\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach és executiu musical alemany i va ser parella de Tina Turner des dels anys 80, amb qui es va casar el 2013. Al llarg de la seva carrera ha treballat amb artistes com Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney i David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRecordant l’època en què els homes eren homes i el sexe, despreocupat.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El 1965, Tom of Finland va començar a coquetejar amb la idea de crear un personatge fix per a les seves tires còmiques, el\n  \"home de Tom\" per excel·lència. Va provar amb un ros anomenat Vicky —un nom masculí comú a Finlàndia—, i després\n  va venir Jack, inspirat en Tarzan. Més tard, el 1968, Tom es va centrar en Kake, un morè amb bigoti i roba de cuir que\n  sovint duia una samarreta blanca ajustada on es podia llegir \"Fucker\". Kake va fer honor a aquest lema i es va erigir\n  en una mena d’home hipermasculí post-Stonewall que recorria el món amb la seva moto per sembrar les llavors\n  del sexe gai alliberat, tan satisfactori com extàticament explícit. Tom va viure moltes de les seves fantasies més personals\n  a través de Kake, i els fans internacionals de Kake en van fer el model del que arribaria a ser conegut com\n  el look gai per excel·lència de la dècada de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 i 1986, Tom va publicar 26 episodis de les aventures de Kake, la majoria en forma de quadernets de 20 pàgines.\n  Ara les 26 històries han estat compilades en un llibre, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. El lector\n  podrà rememorar amb Kake els dies en què els homes eren homes, el sexe es practicava de manera despreocupada i tots\n  lluïen un gran bigoti espès.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre l’artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, el nen que hauria de convertir-se en Tom of Finland (1920-1991), va començar a dibuixar caricatures als\n  cinc anys. Els seus temes preferits eren els rudes homes virils de la seva Finlàndia natal, ja que va saber des de molt jove que\n  els homes l’interessaven més que les dones. Va perfeccionar el seu talent estudiant art a Helsinki. Va tenir èxit a la\n  indústria publicitària finlandesa, però va continuar creant en secret els seus dibuixos cada cop més eròtics d’homes\n  hipermasculins. El 1957 en va enviar alguns a la revista nord-americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e i va néixer la llegenda\n  “Tom of Finland”. A finals dels anys seixanta, els seus “dibuixos bruts” s’havien convertit en l’estàndard de l’art\n  gai i els homes de Tom en models d’una nova masculinitat homosexual. La seva obra continua exercint un paper clau en\n  la promoció de l’autoconfiança, una imatge positiva i una mentalitat oberta a la comunitat gai.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre l’editora i autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson va produir diverses revistes per a homes entre 1976 i 2001, com \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e i\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, abans de convertir-se en editora de la col·lecció Sexy Books de TASCHEN. Entre els seus títols destaquen\n  la sèrie dedicada a parts del cos, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e i\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ha tornat: 35 anys de fotografia atrevida i desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDes de finals dels anys 70, Bettina Rheims ha marcat la fotografia contemporània amb la seva visió provocadora i sense concessions. Aquesta retrospectiva reuneix més de 300 imatges dels seus 35 anys de carrera, curosament seleccionades per la pròpia artista, i abasta des de les seves primeres sèries de strippers a Pigalle (1980), passant per Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, fins a projectes recents com Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl llibre ofereix un recorregut que desafia la iconografia tradicional, explorant la frontera entre bellesa i imperfecció. Amb la seva mirada única sobre la feminitat, Bettina retrata tant dones anònimes com grans celebritats, entre elles Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer i Naomi Campbell, destacant la seva força, fragilitat i sensualitat fora dels models clàssics de l’erotisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotògrafa francesa de renom internacional, és autora de sèries com Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris i Gender Studies. La seva obra ha estat exposada en museus i galeries de tot el món.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor i comissari, ha publicat les sèries Fashion Images de Mode i Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), a més de monografies sobre grans fotògrafs i exposicions de moda a Miami, Tòquio i Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudiar la prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti \u003c\/strong\u003eés apreciar la visió clara i unificadora que hi ha darrere d’un \u003cstrong\u003eunivers creatiu complex\u003c\/strong\u003e. Síntesi de les arts, les seves creacions combinen la grandesa italiana i una lleugeresa premeditada per donar forma a un estil icònic que es va desenvolupar de manera intuïtiva. La seva capacitat única per treballar a la perfecció amb diferents escales li va permetre abordar amb la mateixa convicció i sentit de la bellesa el disseny d’una cullereta o d’una ciutat sencera. Va ser arquitecte i dissenyador alhora que editor, poeta i home. Un tresor en si mateix, la seva obra és també \u003cstrong\u003eun punt d’inflexió del Renaixement italià de mitjan segle\u003c\/strong\u003e i dels valors modernistes que buscava portar a la pràctica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest nou llibre sobre la feina de Ponti és \u003cstrong\u003ela monografia més completa publicada fins ara\u003c\/strong\u003e, sense precedents en escala i abast. Analitza el desenvolupament de la seva obra al llarg de 6 dècades, amb \u003cstrong\u003e136 projectes catalogats\u003c\/strong\u003e i reproduïts en alta resolució, i presenta cada objecte en el context en què Ponti el va crear. Com a finestres a la seva vida elusiva, els \u003cstrong\u003ematerials inèdits\u003c\/strong\u003e i les \u003cstrong\u003eimatges privades\u003c\/strong\u003e que s’inclouen creen nous diàlegs entre les seves famoses obres mestres i els seus èxits menys coneguts. Elaborats en estreta col·laboració amb l’arxiu Gio Ponti, s’inclou un extens assaig biogràfic de Stefano Casciani i un conjunt de textos que ofereixen una visió íntima de tota la seva obra. Materialitzant l’essència de la filosofia de la modernitat de Ponti, aquest llibre presenta l’arquitectura com un objecte escènic, un escenari “autoil·luminat” per al seu art de viure humanista i creativitat il·limitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viatge imprescindible a la publicitat dels anys noranta: un compendi visual que reuneix les campanyes, anuncis\n  i estratègies de màrqueting que van definir tota una generació.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e repassa amb ironia i nostàlgia com les marques van aconseguir vendre des de consoles\n  portàtils com la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e fins a discos de bandes com \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passant per perfums\n  de luxe i automòbils futuristes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’obra captura el contrast d’una dècada marcada pel consum massiu i els grans fites de la cultura pop.\n  En un mateix volum conviuen les polèmiques socials, com els disturbis de Los Angeles o la tragèdia de Columbine,\n  amb l’auge de l’era digital, la influència de Silicon Valley i els escàndols de la presidència de Bill Clinton.\n  Tot això emmarcat per una publicitat atrevida, on la nuesa, el sexe i l’humor es van convertir en recursos\n  per vendre pràcticament tot.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Els \u003cstrong\u003eanys 90\u003c\/strong\u003e també van ser l’època daurada dels joguets icònics: pistoles d’aigua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consoles \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e i personatges immortals com\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o els cotxes de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Les marques de moda d’alta gamma com \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e van consolidar el seu estatus com a símbols de desig, mentre que la indústria automobilística\n  revivia clàssics com el \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e i experimentava amb models com el\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o el \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Amb sis capítols temàtics dedicats a alimentació, moda, entreteniment, automòbils i més, aquest llibre reuneix\n  el millor del màrqueting nord-americà dels noranta. Un homenatge pensat tant per a qui sent nostàlgia\n  pels \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, els \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, les primeres temporades de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o els llibres de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, com per a professionals i curiosos que\n  busquen comprendre l’evolució de la publicitat moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre els autors\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referent internacional del disseny gràfic, va ser durant més de tres dècades\n    director artístic del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de més de 120 llibres, és copresident del programa\n    «MFA Designer as Author» a la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executiu de TASCHEN Amèrica, és antropòleg cultural i historiador especialitzat\n    en cultura pop, arquitectura i la història de Los Angeles i Hollywood. Entre els seus títols destaquen\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e i la sèrie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contempla de prop els signes, símbols i garabats de Jean-Michel Basquiat, les pintures del qual conserven avui la mateixa frescor\n  i vigència que al Nova York dels anys vuitanta. Aquesta monografia en format XXL reuneix exquisides reproduccions de les seves\n  obres més destacades, acompanyades de textos de l’editor Hans Werner Holzwarth i de la comissària i historiadora de l’art\n  Eleanor Nairne. El retrat definitiu d’un artista la llegenda del qual segueix viva, emblema del Nova York vuitanter.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) va irrompre per primera vegada a l’escena artística novaiorquesa sota l’àlies SAMO,\n  quan ruixava comentaris sarcàstics i poemes fragmentats sobre els murs de la ciutat. A mesura que aquella escena\n  underground, marcada per l’art urbà, el hip-hop i el post-punk, s’obria pas cap a circuits més establerts,\n  Basquiat va fer el salt a les galeries.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En passar a pintar sobre llenç en lloc de garabatejar a les parets, Basquiat va trobar un llenguatge de gran força expressiva,\n  on text i imatge, referències històriques i crítica del seu temps s’entrellacen amb naturalitat. Els seus quadres es llegeixen com\n  diaris perquè els temes li preocupaven profundament. Sovint polítics, reflecteixen les seves vivències com a artista negre en una\n  escena molt conscient de l’estatus. Inspirat per estrelles del jazz, grans boxejadors o jugadors de bàsquet, responia\n  quan li preguntaven pels seus temes: «Reis, heroisme i el carrer».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’èxit va ser fulgurant: el 1981 ja era a les principals galeries de Nova York i, poc després, el seu nom era conegut\n  a tot el món. El 1983 va començar a col·laborar amb Andy Warhol i el 1985 va aparèixer a la portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquella intensitat va tenir un cost: amb només 27 anys, Basquiat va morir per sobredosi.\n  Va deixar un cos d’obra que no ha perdut fins avui la seva frescor, espontaneïtat i potència.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Després de nombrosos catàlegs d’exposició i memòries, aquesta monografia de gran format permet estudiar les seves obres amb magnífiques\n  reproduccions al detall. L’ampli catàleg d’imatges es completa amb una introducció de l’editor Hans Werner Holzwarth\n  i un assaig de la comissària Eleanor Nairne sobre els seus temes i la seva evolució artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte modern. Una història des de l’impressionisme fins avui \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofereix una visió sintètica i precisa del canvi artístic que comença a la \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís dels anys 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i es projecta fins al present. El llibre reuneix \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obres fonamentals\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —pintures, escultures, fotografies i peces conceptuals— amb descripcions detallades i context per entendre el seu impacte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recorregut situa els \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionistes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a punt d’inflexió i segueix l’expansió de les avantguardes: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a llenguatges de l’interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracció\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a nous sistemes de signes; i la segona meitat del segle amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionisme abstracte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003eart conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAmb línies temporals i definicions clau, l’obra mostra com artistes i moviments \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003evan desafiar els cànons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, van canviar la relació amb l’espectador i van obrir el camí a les pràctiques actuals. Una guia de referència per a estudiants, professionals i amants de l’art que busquen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientació fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparada i una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselecció curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e d’obres que expliquen l’evolució de l’art modern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre l’editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e és dissenyador de llibres i editor de nombroses publicacions, principalment d’art contemporani i fotografia. Per a \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concebut monografies en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdició de Col·leccionista\u003c\/strong\u003e dedicades a artistes com \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; a més del \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e i la monografia XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eDurant gairebé mig segle Valentino Garavani va dominar l'alta costura italiana vestint les dones més riques i glamuroses del món. Només uns anys després d'obrir la seva botiga a Roma el 1959, ja comptava amb Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy i Audrey Hepburn entre les seves devotes. Tot i la seva retirada el 2008 i la seva mort el 2026, poc ha canviat; la seva marca continua creixent i prosperant i és vestida per famoses com Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez i Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino sempre ha dissenyat magnífics vestits, sense defallir mai en el seu estil personal malgrat modes com el grunge, la deconstrucció i el minimalisme, o l'auge imparable de l'athleisure. Aquest llibre recorre la seva il·lustre trajectòria a través d'abundants imatges dels seus arxius, inclosos dibuixos, fotos editorials de revistes, anuncis publicitaris, retrats i fotografies documentals. Presentat cronològicament, l'esplèndid material visual està acompanyat per una àmplia selecció d'articles de diaris i revistes sobre Valentino al llarg dels anys. Combinats, proporcionen un retrat detallat de l'home, el seu entorn i el seu impereixible llegat creatiu.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLes inoblidables fotografies de Helmut Newton, atemporals i alhora provocadores, construeixen un llegat artístic ric i sempre vigent. Aquest llibre presenta un portafoli compacte de la seva obra, complementat amb una introducció aclaridora i una cronologia biogràfica detallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLes imatges, sempre ambigües, de Newton sedueixen amb al·lusions subtils i associacions refinades, capaces de captivar qui les mira i, alhora, d’interpel·lar-lo. En aquesta visió d conjunt, la seva mirada única es percep en els matisos complexos que travessen la seva feina, especialment en els gèneres de la moda i el retrat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eEl llibre mostra l’evolució de Newton cap a un fotògraf inconformista, intel·ligent i amb un gest irònic, un voyeur i satíric la lent del qual va captar aspectes contradictoris i decisius de l’alta costura i l’alta societat en les darreres dècades del segle XX. Com a fotògraf per encàrrec, com a “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, segons es definia ell mateix, va traslladar visualment les seves perspectives personals i les seves obsessions, com la idea d’una dona forta i segura de si mateixa. Aquesta figura es va convertir en un dels temes centrals de les seves imatges de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eEls seus escenaris carregats d’erotisme es situaven sovint en l’ambient seductor d’apartaments opulents o grans hotels, sobretot a París, Montecarlo i Los Angeles. Des de mitjans dels anys seixanta, Newton es va fer un nom en el món de la moda. Les seves feines es van publicar en revistes de referència, entre elles \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e i la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britànica. A mitjans dels anys setanta, els seus primers llibres i exposicions el van fer encara més conegut. Les seves imatges van immortalitzar innombrables celebritats del món dels bells i rics, com Carolina de Mònaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso i Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEl 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e donava voltes a la fórmula per aconseguir sabatilles gratuïtes. Dues setmanes més tard, era l’orgullós propietari de \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e i la seva vida no va tornar a ser la mateixa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes dels seus primers passos com un \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e d’estil \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e fins a l’acurada edició en paper i la presència a Internet actual, aquesta publicació ferotgement independent ha recollit \u003cstrong\u003etotes les sabatilles esportives col·laboratives, personalitzades, d’edició limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike i Tier Zero\u003c\/strong\u003e llançades en els últims 20 anys.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa idea original de Woody que \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e fos “seriosa i divertida, significativa i intranscendent al mateix temps” s’ha reflectit a \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Amb més de \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e pàgines plenes de coneixement expert \u003c\/strong\u003ei les seves pròpies observacions irreverents, la seva atenció als detalls històrics i la seva minuciositat a nivell \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e van més enllà de l’obsessiu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAl llarg de \u003cstrong\u003e100 anys d’història,\u003c\/strong\u003e cada capítol ofereix una imatge divertida de l’evolució de la indústria de les sabatilles. Les Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown i Michael Jordan, juntament amb joies amagades com les Troop, Airwalk i Vision Street Wear estan exhaustivament documentades.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUna font autoritzada de coneixement. El llibre definitiu sobre sabatilles!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn viatge espectacular per les obres d’animació de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, una de les ments més creatives del segle XX, va crear un univers imaginari únic i incomparable. Com molt pocs altres clàssics del cinema, la seva sorprenent col·lecció de dibuixos animats va revolucionar la manera de narrar històries a la gran pantalla i ha aconseguit seduir generacions senceres de tots els llocs del món fins avui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest volum, \u003cstrong\u003euna de les publicacions il·lustrades més completes que s’han dedicat a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, presenta centenars d’imatges així com assaigs de reconeguts experts sobre Disney i ens porta al cor de l’estudi durant “l’edat d’or de l’animació”. \u003cstrong\u003eRepassem tota la trajectòria de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edes dels temps del cinema mut, passant pel seu primer llargmetratge, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) i \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), fins a les seves últimes obres mestres: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) i \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesprés d’un \u003cstrong\u003eexhaustiu treball de documentació\u003c\/strong\u003e en què s’ha tingut \u003cstrong\u003eaccés a les col·leccions històriques de The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, així com a \u003cstrong\u003ecol·leccions privades\u003c\/strong\u003e, l’editor Daniel Kothenschulte ha seleccionat algunes de \u003cstrong\u003eles pintures de concepte i guions gràfics més destacats\u003c\/strong\u003e per mostrar com van aconseguir cobrar vida aquestes obres mestres de l’animació. Amb magistrals i \u003cstrong\u003eminucioses il·lustracions\u003c\/strong\u003e sobre cel·luloide extretes d’escenes de les pel·lícules més famoses i \u003cstrong\u003eimatges poc conegudes preses pels fotògrafs de Disney\u003c\/strong\u003e, el llibre ofereix \u003cstrong\u003einformació privilegiada sobre el procés creatiu que es vivia a l’estudi\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEs dedica un capítol a cadascuna de les principals pel·lícules de dibuixos animats que es van fer durant la vida de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, entre les quals s’inclouen \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sense oblidar joies menys populars com els curts experimentals de la sèrie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003epel·lícules musicals\u003c\/strong\u003e per segments subestimades com \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscients que l’estil Disney va ser un projecte col·lectiu que va deure tant al mestre com al treball en equip, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e vol mostrar el seu reconeixement als extraordinaris animadors i dissenyadors que van influir en la feina de l’estudi, com \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle i Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ens porta de viatge per\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la història de l’art i de l’arquitectura sagrades\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e per explorar les innombrables formes en què imbuïm els nostres entorns d’un significat profund i durador. Des de la nostra primera visió de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela natura i del cos com a temples\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fins a la nostra assumpció de futurs \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eregnes imaginaris\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viatgem pels vastos i místics paisatges del mite, la religió i la imaginació.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn les nostres trobades \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edotem d’ànima els espais\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ens reunim al voltant de fogueres, ens postrem davant l’altar del bosc, lloem al temple les nostres divinitats. En les nostres \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinacions\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, traçem rutes indelebles, recorrem el nostre camí meditatiu al llarg de continents i, generació rere generació, trepitgem, una vegada i una altra, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenys sagrats\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. I en les nostres ofrenes creatives a l’esperit, pensem nous mons amb odes tremendament imaginatives al que considerem sagrat: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples daurats\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tallats a la roca, enormes espirals esculpides a la sorra i la terra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e amagats en boscos. Pintem les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantigues parets de les coves\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tallem petroglifs per marcar el camí, col·loquem roses al santuari a la llum de les espelmes.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentament, pedra a pedra, construïm \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonuments als nostres déus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e còsmica continguda dins de la nostra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed’adoració. Aquests patrons ocults es poden trobar a les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisterioses i imponents piràmides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e repartides per diferents parts del món i per una sorprenent diversitat de cultures, als \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari de marbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construïts per allotjar les deesses gregues i romanes, als \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonestirs de muntanya\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de l’antiga Àsia colpits pel vent i a les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitatges en penya-segats\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dels indígenes del sud-oest dels Estats Units.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatura, art, bellesa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquests són els elements comuns que es troben tant als llocs sagrats dels nostres avantpassats com a la multitud d’entorns on ens esforcem per transcendir i connectar amb nosaltres mateixos. Traçant una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eruta sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des dels escarpats \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples de pedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fins a obres de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el’arquitectura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, el cinquè volum de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eret homenatge a la història col·lectiva dels que el culte humà ha convertit en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespais sacrossants\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ese centra en cadascun dels fragments del ric i complex \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e d’aquesta disciplina. Finestres, façanes, balcons, passadissos, xemeneies, escales, escales mecàniques, ascensors: el llibre es proposa aprofundir en les \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emicronarratives dels detalls de la construcció.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El resultat no és una història única, sinó més aviat la xarxa d’orígens, influències, similituds i diferències en l’evolució arquitectònica, que inclou la importància dels \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eavanços tecnològics, l’adaptació climàtica, el càlcul polític, els contextos econòmics, els requisits normatius i els nous règims digitals.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCreat, ampliat i actualitzat a partir de l’exhaustiva i molt aclamada exposició de Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBiennal d’Arquitectura de Venècia de 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és aquest un manual essencial per comprendre els fonaments que componen les construccions a tot el planeta. Dissenyat per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ei basat en investigacions de la\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Harvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aquesta monografia de 2.600 pàgines conté assaigs de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e entrevistes amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(de Nest); i un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eassaig fotogràfic exclusiu de Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA més de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etextos actualitzats\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e exhaustivament i \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimatges noves,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e aquesta edició ha estat dissenyada i produïda per representar visual (i físicament) tots els aspectes del seu contingut\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEnquadernació personalitzada amb llom en frontissa\u003c\/strong\u003e: el nostre impressor va modificar la seva màquina d’enquadernació industrial per aconseguir un llom flexible de vuit centímetres de gruix.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConté un\u003cstrong\u003e capítol nou \u003c\/strong\u003eamb pròlegs, taula de continguts i un índex\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprès en paper Opakal de 50 g, que aporta l’opacitat necessària per realitzar el disseny de Boom, inspirat en un palimpsest\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEn cada capítol es combinen \u003cstrong\u003efulls transparents \u003c\/strong\u003ei \u003cstrong\u003eanotacions \u003c\/strong\u003epersonals de Koolhaas i Boom que us guiaran pel llibre amb més rapidesa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImprès en la mida 100% prevista originalment\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eEndinseu-vos en la deslumbrant història de la bijuteria a través de l’extraordinària col·lecció de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. A principis del segle XX, Nova York es va convertir en l’epicentre del disseny de peces de bijuteria, mentre els artesans que fugien d’una Europa devastada per la guerra reconstruïen el seu ofici als Estats Units. La seva experiència va situar la ciutat al capdavant de la moda i va marcar l’inici d’una era de bijuteria atrevida, bonica i accessible.\u003cbr\u003eAquest magnífic llibre, amb textos de Carol Woolton i Maria Luisa Frisa (que signa una reflexió personal sobre la Patrizia i la seva col·lecció), mostra gairebé 600 de les millors peces des de la dècada de 1930 fins al nou mil·lenni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmb les impressionants fotografies de Luciano Romano, traça la història de la democratització de la joieria, a mesura que les dones adoptaven accessoris cridaners i exhibien una nova llibertat a l’hora de vestir. Més enllà de la seva bellesa, aquestes joies van encarnar la rebel·lió i la transformació: van engalanar les figures més icòniques d’Hollywood i es van convertir en símbols d’identitat i creativitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalitzarem els dissenyadors visionaris i els moviments culturals de cada època, que reflecteixen els canvis artístics, econòmics i socials que els van modelar. Descobrirem com materials innovadors com la lucita i la baquelita, juntament amb la introducció de colors tropicals vistosos, van inspirar noves tendències de disseny. Coneixerem l’extraordinària mestria dels dissenyadors que van incorporar detalls minuciosos i motius cridaners a les seves creacions, sovint avantguardistes, esborrant la frontera entre la joieria fina i la bijuteria, i transformant els accessoris en art per portar. Una font d’inspiració per a col·leccionistes, dissenyadors i amants de la joieria.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA l’extrem est de França, a prop de les fronteres amb Alemanya i Suïssa, es troba la històrica ciutat de Mulhouse, que va ser un dels principals centres de la indústria tèxtil del país a principis del segle XIX. Avui acull el Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun museu dedicat íntegrament a la història de l’estampació tèxtil des del segle XVII fins als nostres dies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSón pocs els \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edissenyadors de moda\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e seriosos que no \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehan visitat aquest sorprenent temple dels teixits\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Aquest extraordinari llibre és la seva clau de volta. Les seves àmplies pàgines recullen magnífiques imatges de les seves col·leccions, que abasten quatre continents. Un relat d’una fascinant aventura artística i tecnològica arreu del món, que arrenca als seus orígens a l’Índia i arriba fins a les creacions més contemporànies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAl llarg de dos volums, descobrirà\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nou capítols luxosament il·lustrats que donen vida a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna gloriosa descripció cronològica i temàtica de la retrospectiva sense precedents del museu sobre l’art de les teles estampades\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. I aquest viatge comença a l’Índia, amb el primer volum dedicat als orígens a l’Orient Llunyà dels dissenys que van fer famosos aquests gravats i a com van arribar a les fàbriques d’Europa. També hi trobarà històries i imatges que aborden innovacions artístiques com la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei el desenvolupament de noves gammes cromàtiques.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAl segon volum, el lector es familiaritzarà amb la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eincreïble inventiva dels fabricants i els seus dissenyadors al llarg dels segles XIX i XX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Explori els cridaners motius de cachemira i la intensa passió per la natura i les flors que van sorgir sota el Segon Imperi, abans que les avantguardes artístiques i la modernitat fessin evolucionar profundament l’art dels estampats tèxtils.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmb \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egairebé 900 peces \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereproduïdes amb la màxima qualitat possible, viatjarà a través de l’extraordinari tapís de motius i colors que \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efan d’aquest llibre una font incomparable d’inspiració per a tot tipus d’amants de l’art tèxtil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e és un volum complementari dins de \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicat a la representació del penis de gran mida en la fotografia i la cultura visual del segle XX. A través de més de 400 imatges procedents principalment d’arxius històrics, moltes d’elles datades a la dècada de 1970, el llibre aborda un imaginari que ha despertat fascinació, curiositat i debat tant en homes com en dones al llarg del temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publicació reuneix material procedent d’estudis i editorials emblemàtiques del període, així com entrevistes i testimonis de fotògrafs i editors clau de l’àmbit de la fotografia eròtica i masculina. Entre ells destaquen figures vinculades a arxius i estudis històrics com Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eAmb un enfocament documental i visual, el llibre contextualitza aquestes imatges dins del seu moment històric i cultural, allunyant-se d’una lectura anecdòtica per situar-les com a part d’una tradició fotogràfica concreta. El resultat és un volum que combina arxiu, testimoni i anàlisi visual, consolidant \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e com una peça significativa dins la sèrie i del catàleg de Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e és la quarta entrega de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editada per Dian Hanson, i està dedicada a la representació de la natja femenina en la història de la fotografia i la cultura visual. El volum aborda una fascinació present en diferents èpoques i cultures, des de l’Antiguitat clàssica fins a l’actualitat, i analitza com aquesta part del cos ha estat interpretada tant des d’una perspectiva estètica com simbòlica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eA través de més de 400 fotografies datades entre 1900 i avui, el llibre recorre l’evolució d’aquestes representacions, des de formes més contingudes fins a volums més rotunds, situant-les en el seu context històric, social i artístic. L’obra posa de relleu com l’interès per les natges femenines ha travessat moviments culturals, modes i corrents visuals, lluny de ser un fenomen exclusivament contemporani.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eEl volum inclou treballs de fotògrafs i artistes com Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson i Sante D’Orazio, així com entrevistes i testimonis de figures rellevants de l’àmbit artístic, cinematogràfic i editorial. El resultat és un compendi visual ampli que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e com una obra clau dins la sèrie i del catàleg de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editat per Dian Hanson, és un dels títols centrals de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e i explora la fascinació pels pits grans a través de tres dècades de fotografia de nu natural. El volum situa els seus orígens en el context cultural de la Segona Guerra Mundial i la postguerra, un període marcat per la anomenada “pechomania”, que va influir tant en el cinema com en la fotografia i la cultura popular, amb referències a figures com Russ Meyer, produccions emblemàtiques de l’Hollywood clàssic i l’auge de la llenceria comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir d’aquest marc històric, el llibre recorre la feina de nombroses models icòniques del segle XX, entre elles Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills i moltes altres, inclosa Norma Stitz, reconeguda pel Guinness World Records pel bust natural més gran documentat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eAmb 396 pàgines, la publicació reuneix una àmplia selecció de fotografies juntament amb nou entrevistes originals, algunes d’elles realitzades després de llargs períodes sense aparicions públiques, i l’última concedida per Candy Barr abans de la seva defunció el 2005. En un context dominat per la cirurgia estètica, el llibre proposa una mirada retrospectiva a una era en què la fotografia celebrava el cos femení des d’una perspectiva natural, consolidant aquest volum com una obra de referència dins del catàleg de Taschen i de la història de la fotografia eròtica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicat després de l’èxit de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia i aprofundeix en l’arxiu dedicat a la representació dels pits naturals en la fotografia del segle XX i contemporània. Amb 448 pàgines, el volum reuneix noves imatges de models icòniques de les dècades de 1950, 1960 i 1970, juntament amb un enfocament renovat que incorpora informació contextual i perfils biogràfics detallats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eA més d’ampliar el material visual original, aquesta edició inclou dades sobre la trajectòria personal i professional de cada model, així com referències a les seves aparicions en revistes, cinema i fotografia, oferint una lectura més completa i documentada del fenomen cultural que envoltava aquestes figures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eEl llibre incorpora també una secció dedicada a models internacionals contemporànies amb pits naturals, fotografiades per l’alemany Bernd Daktari Lorenz. Noms com Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel i Hitomi Tanaka amplien el recorregut temporal del volum, establint un diàleg entre diferents generacions i contextos culturals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eAmb noves fotografies, més volum de contingut i un enfocament més informatiu, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e es consolida com una ampliació natural de la sèrie i com una obra de referència dins del catàleg de Taschen dedicada a la fotografia del cos.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa llegenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continua intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbol de la Nova York de la dècada dels 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista va iniciar la seva carrera a finals dels anys 1970 sota el pseudònim SAMO omplint les parets de la ciutat amb pintades que contenien missatges punyents i fragments de poemes. Va formar part de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna escena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en ple auge formada per tot tipus d’artistes, que es dedicaven a les arts plàstiques, el grafiti, el hip-hop, el post-punk i el cinema \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor amb una potent veu personal, no va trigar a triomfar en entorns més convencionals i va exposar en galeries de tot el món.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL’estil expressiu de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e es basava en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigures rudimentàries a les quals afegia paraules i frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La seva obra va inspirar tot un elenc de celebritats del jazz, el boxa i el bàsquet, amb referències esotèriques i a la vida del carrer. Quan li preguntaven pel tema principal de la seva obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e responia “reialesa, heroisme i els carrers”. El 1983 va començar a col·laborar amb l’estrella més famosa del món de l’art, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, i el 1985 va ser portada de la revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quan \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e va morir als 27 anys ja s’havia convertit en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun dels artistes més reeixits del seu temps\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicat originalment en edició XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aquest \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eaproximació inèdita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a l’art de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e està disponible ara en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volum compacte i accessible per celebrar el 40è aniversari de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproduccions impecables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eles seves pintures, dibuixos i esbossos més destacats\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e podrà admirar al detall els signes complexos i els garabats críptics de l’artista i aprofundir en el seu món gràcies a una introducció de l’editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i un assaig sobre les seves temàtiques i evolució creativa signat per la conservadora i historiadora de l’art \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organitzats per anys i profusament il·lustrats, els capítols recorren la vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e amb cites del propi artista i ressenyes que aporten al lector tant una perspectiva personal com context històric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA principis del segle XXI podem veure clarament que l’anterior va estar marcat per canvis memorables en el camp del disseny. L’estètica va entrar a la vida quotidiana amb resultats sovint sorprenents. Les nostres llars i llocs de treball es van convertir en veritables galeries d’estil i innovació.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDes del mobiliari fins a les arts gràfiques\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquí trobem tota la feina d’artistes que van donar forma i van recrear el món modern amb una vertiginosa varietat de materials. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDel orgànic al geomètric, de l’art déco al pop i les altes tecnologies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, l’obra present conté tots els grans noms: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles i Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, per esmentar-ne només alguns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAquest llibre essencial suposa un recorregut a través de les formes i els colors, classes i funcions de la història del disseny al segle XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guia de la A a la Z de dissenyadors i escoles de disseny\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que inclou un retrat complet de la vida contemporània. Profusament il·lustrat, això és el disseny en el seu sentit més ple.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa roba defineix les persones. La indumentària d’una persona, ja sigui un sari, un kimono o un vestit, és la clau essencial de la seva cultura, classe, personalitat o fins i tot religió. Fundat el 1978, el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstitut de la Indumentària de Kioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconeix la importància del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificat de la roba des del punt de vista sociològic, històric i artístic\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Actualment, el KCI, que acull \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna de les col·leccions d’indumentària més extenses del planeta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ha acumulat una àmplia gamma de peces de vestir, roba interior, calçat i accessoris històrics que van del segle XVIII fins a l’actualitat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistòria de la moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que mostra la vasta col·lecció de l’institut, suposa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viatge fascinant a través de la moda dels tres últims segles\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Inclou fotografies impecables de la roba organitzada i exposada amb destresa en maniquins fets a mida. Aquest llibre testimonia que la roba és «una manifestació essencial de la nostra manera de ser» i de la passió de l’institut per la moda com una forma d’art complexa i intricada.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntre les autores del llibre hi ha algunes de les ments més brillants i els ulls més aguts dels estudiosos de la moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(conservadora en cap del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservadora del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora d’història de la moda al Sugino Fashion College de Tòquio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora d’història de la moda a la Universitat Femenina de Bunka) i \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistenta de conservació del KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eL’any 1988 Peter Lindbergh va fotografiar en una platja de Malibú la sèrie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, imatges que ara es coneixen arreu del món. Tan senzilles com influents, aquestes fotografies ens van presentar Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz i Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eAixò va marcar l’inici d’una era que va redefinir la bellesa.\u003c\/strong\u003e Lindbergh va continuar \u003cstrong\u003ecanviant el panorama de la fotografia de moda durant les dècades següents.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquesta edició reuneix més de \u003cstrong\u003e300 imatges de quaranta anys\u003c\/strong\u003e de la carrera de Lindbergh. Traça els \u003cstrong\u003eecos cinematogràfics i l’enfocament humanista\u003c\/strong\u003e del fotògraf alemany, que van donar com a resultat \u003cstrong\u003eimatges tan seductores com introspectives.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl 1980, Rei Kawakubo va demanar a Lindbergh que fes les fotografies d’una campanya de Comme des Garçons, una de les seves primeres incursions en la fotografia comercial. Kawakubo li va donar carta blanca. Els anys següents es van succeir les \u003cstrong\u003ecol·laboracions amb els noms més venerats de la moda\u003c\/strong\u003e, de les quals \u003cstrong\u003eva néixer una relació de reverència mútua\u003c\/strong\u003e; el respecte de Lindbergh per alguns dels millors dissenyadors del nostre temps és palpable en els seus retrats. Entre els fotografiats hi ha Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander i Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderat per molts un pioner en el seu camp, \u003cstrong\u003eLindbergh va eludir els estàndards de bellesa de la indústria per celebrar l’essència i la individualitat de les persones que fotografiava.\u003c\/strong\u003e Va ser una figura fonamental per a l’aparició de models com Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann i Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa influència de Lindbergh també va arribar fins a Hollywood i més enllà: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve i Jeanne Moreau apareixen en les seves obres. Des de la imatge triada per Anna Wintour per a la portada del seu primer número de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e fins a la llegendària foto de Tina Turner a la Torre Eiffel, \u003cstrong\u003emai no són la roba, la fama o el \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e els protagonistes de l’escena en una fotografia de Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Totes les imatges transmeten \u003cstrong\u003ehumanitat de les persones fotografiades\u003c\/strong\u003e amb una melancolia que és \u003cstrong\u003eúnica i inequívocament Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes del començament de la seva carrera, Lindbergh era conegut en el món de l’art contemporani: les seves fotografies es van exposar en galeries molt abans que apareguessin en revistes. \u003cstrong\u003eAquesta edició presenta una introducció actualitzada, adaptació d’una entrevista realitzada el 2016\u003c\/strong\u003e, que permet entreveure la mirada de Lindbergh, en la qual el fotògraf \u003cstrong\u003erelata les seves primeres col·laboracions, la fràgil relació entre l’art comercial i les belles arts, i el poder de la narració d’històries.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSobre el fotògraf i autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e va ser un mestre de la fotografia que ha deixat la seva empremta en la història d’aquesta disciplina amb èxits professionals tan extraordinaris com la primera portada de l’edició nord-americana de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e amb Anna Wintour com a editora en cap, per a la qual va reunir un grup de joves dones que es convertirien en les supermodels de la dècada dels 90, i nombroses exposicions individuals en institucions de prestigi mundial, com el Museu Pushkin a Moscou, el Centre Ullens d’Art Contemporani a Pequín i la galeria Gagosian a Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAquest extens volum, que \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003einicia els lectors en la fascinant i complexa història de la bruixeria\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, des de les mitologies de les deesses de les cultures antigues fins a l’adopció contemporània de l’ofici per part d’artistes i activistes moderns, conjura una impressionant visió general d’una tradició mil·lenària. L’arquetip de la bruixa, arrelat en la llegenda, el folklore i el mite, ha evolucionat des de les històries d’Ulisses i Circe, la seductora celta Cerridwen i el mite d’Hècate, ferotge governant de la nit de llum de lluna. A \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es repassen les seves múltiples encarnacions des de llavors, ja que canvia de forma al llarg dels segles, transformant-se alternativament en mare, nimfa i arpía, seductora i destructora.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAquesta apassionant crònica visual, editada per \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e i coeditada per l’escriptora, acadèmica i practicant Pam Grossman, és la primera d’aquest tipus, una\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e immersió profunda en les complexes simbologies que hi ha darrere de les tradicions de la bruixeria, explorades a través de la història de l’art.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Les bruixes han estat muses de grans artistes al llarg del temps, des de les fosques seduccions de Francisco José de Goya i Alberto Durero fins al cant elegant a la màgia femenina reinterpretat pel cercle surrealista de Remedios Varo, Leonora Carrington i Leonor Fini. Les bruixes també han encantat a través dels contes populars i la literatura dramàtica, des de les pomes enverinades dels germans Grimm, fins a les germanes estranyes reunides en el seu calder negre a \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de Shakespeare, passant per la icònica Bruixa Mala de l’Oest de L. Frank Baum, que es burla del destí de Dorothy.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAl llarg d’aquest fascinant viatge visual, també serem testimonis de com les bruixes van ser perseguides i van evolucionar cap a l’apoderament, un símbol contemporani d’audaz desafiament i potent inconformisme. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAmb assaigs reveladors de practicants modernes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com Kristen J. Sollée i Judika Illes, així com entrevistes amb autors i estudiosos com Madeline Miller i Juliet Diaz, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e inclou \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna àmplia gamma de tradicions culturals que adopten la màgia com a mode d’exploració espiritual i catarsi creativa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistòria visual del disseny gràfic\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn estudi exhaustiu de centenars d’obres de disseny gràfic\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAl llarg del turbulent pas del temps, el disseny gràfic, amb la seva vívida i neta síntesi d’imatge i idees, sempre ha transmès \u003cstrong\u003el’esperit de cada època.\u003c\/strong\u003e La disciplina és present a les nostres vides en tot moment, ja sigui en forma d’embalatges minimalistes, anuncis a tot color, gràfica ambiental o elegants interfícies informàtiques. La seva funció és tant transmetre informació com \u003cstrong\u003ereflectir les aspiracions i els valors culturals de la societat.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmb el seu ampli coneixement sobre el tema, l’autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e presenta \u003cstrong\u003eles creacions més destacades de cada any\u003c\/strong\u003e juntament amb breus textos sobre fites del disseny. Aquesta col·lecció de treballs gràfics de referència és \u003cstrong\u003euna reflexió llargament esperada\u003c\/strong\u003e sobre el desenvolupament d’un camp creatiu que no deixa de canviar i de desafiar-se a si mateix. Aquestes obres clau actuen com a \u003cstrong\u003epunts de referència de la història contemporània\u003c\/strong\u003e i ens ajuden a comprendre l’enorme influència del disseny gràfic en la nostra vida quotidiana.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSofriment i passió\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa pintura de la pintora més famosa de Mèxic\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEntre les dones artistes que han transcendit en la història de l’art, cap va tenir un ascens tan meteòric com la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Diverses generacions han admirat el seu rostre inconfusible, representat en més de cinquanta autoretrats extraordinaris; aquests, juntament amb centenars de fotografies preses per mestres de la talla de \u003cstrong\u003eManuel i Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, van fer de Frida Kahlo una imatge icònica de l’art del segle XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesprés de patir un accident en la seva primera joventut, Frida va decidir convertir-se en pintora. El seu matrimoni el 1929 amb Diego Rivera la va col·locar a l’avantguarda de l’escena artística del renaixement cultural de Mèxic i també dels Estats Units. El poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e va elogiar la seva obra, \u003cstrong\u003ela va incorporar a les files del surrealisme internacional\u003c\/strong\u003e i va exposar la seva obra a París el 1939, on Picasso, Kandinsky i Duchamp la van poder admirar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest volum permet als lectors \u003cstrong\u003econtemplar les pintures de Frida Kahlo com mai abans\u003c\/strong\u003e, acompanyades de fotografies famoses. Presenta obres pertanyents a col·leccions privades de difícil accés i \u003cstrong\u003ereprodueix pintures que s’havien perdut o que no s’exposen des de fa més de 80 anys\u003c\/strong\u003e. El volum aborda \u003cstrong\u003el’estudi més extens de les pintures de Frida Kahlo publicat fins ara\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl lector trobarà en aquest llibre un relat fascinant de la carrera artística de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAccedim als afectes i passions íntimes de Frida\u003c\/strong\u003e a través d’una selecció de dibuixos, pàgines del seu diari personal i una \u003cstrong\u003eextensa biografia il·lustrada amb fotos de Frida, Diego i la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, la llar i centre de l’univers de la pintora.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBaralles divines\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUna història visual del tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorar el tarot és explorar-nos a nosaltres mateixos, i ens recorda el caràcter universal de l’anhel de significat, propòsit i connexió amb el diví. Aquesta tradició de 600 anys reflecteix no només la història de l’endevinació, sinó també \u003cstrong\u003eel nostre viatge artístic i les formes en què els humans expressem la història que compartim\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVist des d’Occident, el tarot ocupa per a molts un lloc a la penombra de la nostra consciència cultural compartida, i constitueix una tradició metafísica que té el seu lloc a les vitrines polsoses de l’arcà. La seva història, llarga i fosca, s’ha transmès mitjançant textos secrets, la tradició oral i toms acadèmics de savis i filòsofs. Centenars d’anys i de mans creatives (místics i artistes que sovint treballaven junts) han \u003cstrong\u003etransformat allò que era en essència un joc de saló en un sistema d’endevinació i autoconeixement\u003c\/strong\u003e i, al seu torn, cada generació ha intentat evolucionar la forma i reinterpretar el mitjà.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’autora \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e rastreja aquesta fascinant història en Tarot, el \u003cstrong\u003eprimer volum de la sèrie de la \u003cem\u003eBiblioteca d’Esoterisme\u003c\/em\u003e de TASCHEN\u003c\/strong\u003e. El llibre explora \u003cstrong\u003eel significat simbòlic de més de 500 cartes i obres d’art originals\u003c\/strong\u003e, més de dos terços de les quals mai no s’han publicat excepte com a part de la pròpia baralla. És \u003cstrong\u003eel primer compendi visual d’aquest tipus\u003c\/strong\u003e, abasta des de l’Edat Mitjana fins a l’època contemporània i \u003cstrong\u003es’organitza d’acord amb la seqüència d’arcanes majors i menors de les 78 cartes de la baralla\u003c\/strong\u003e. Explora la poderosa influència del tarot com a musa d’artistes de la talla de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e i Niki de Saint Phalle, i inclou les baralles de prop de \u003cstrong\u003e100 artistes contemporanis i diversos de tot el món\u003c\/strong\u003e que han adoptat aquest mitjà per la seva capacitat per impulsar la identitat cultural. Completen el volum extractes de textos de pensadors com \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung i Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; un pròleg de l’artista \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; una guia per a la interpretació de les cartes de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; i un assaig sobre baralles oraculars de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTot sobre Kubrick: Els arxius personals del geni cinematogràfic\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eL’any 1968, quan a Stanley Kubrick li van demanar que comentés el significat metafísic de \u003cem\u003e2001: una odisea del espacio,\u003c\/em\u003e ell va respondre: “No és un missatge que tingués la intenció d’expressar amb paraules. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e és una experiència no verbal […]. Vaig intentar crear \u003cstrong\u003euna experiència visual que penetrés directament en el subconscient amb un contingut emocional i filosòfic”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponible per primera vegada a la nostra sèrie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eés fidel a la filosofia del director. Des de la primera seqüència de \u003cem\u003eEl beso del asesino \u003c\/em\u003efins als últims fotogrames de \u003cem\u003eEyes Wide Shut, \u003c\/em\u003eimpressiona l’estil magistral visual de les seves pel·lícules, \u003cstrong\u003eles seves seqüències de preses fixes, hipnotitzants i fascinants.\u003c\/strong\u003e Desvetllem, a més, el \u003cstrong\u003eprocés creatiu de Kubrick a través de material d’arxiu únic,\u003c\/strong\u003e com \u003cstrong\u003eescenografies, esbossos, correspondència, documents, guions, esborranys, notes\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003eplans de rodatge.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl material visual i documental s’acompanya de \u003cstrong\u003etextos d’experts sobre la figura de Kubrick,\u003c\/strong\u003e articles signats pel cineasta i altres que parlen d’ell, així com una selecció de \u003cstrong\u003eles seves millors entrevistes. El resultat és un viatge visual, documental i rigorós \u003c\/strong\u003ea través d’aquestes obres mestres del cinema del segle XX i de la ment privilegiada de l’home que les va concebre.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eUn dels cineastes en actiu més influents i prolífics dels últims 45 anys, el director de culte espanyol \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong\u003e ha seduït el públic internacional amb les seves \u003cstrong\u003eemocionants dissertacions sobre el desig, la passió, la família i la identitat.\u003c\/strong\u003e N'hi ha prou amb un simple repàs a la seva llarga llista de produccions per trobar històries apassionants carregades de \u003cstrong\u003emelodrama psicològic, humor negre, baralles familiars i violenta luxúria.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquesta edició de \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e ofereix un accés únic a \u003cstrong\u003eimatges entre bastidors i records personals\u003c\/strong\u003e amb què el director ens descobreix la seva trajectòria, des dels inicis fins a \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) i \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026). Basat en el volum XL de TASCHEN, \u003cstrong\u003erealitzat en col·laboració amb Almodóvar,\u003c\/strong\u003e el llibre és una ampliació de l’original i ofereix una \u003cstrong\u003evisió fascinant de les claus del procés creatiu\u003c\/strong\u003e d’obres mestres com \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios,\u003c\/em\u003e la guanyadora d’un Òscar \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCada pel·lícula es presenta amb el seu \u003cstrong\u003ecartell original, una llista del repartiment i equip tècnic,\u003c\/strong\u003e així com un assaig realitzat per un autor rellevant espanyol. \u003cstrong\u003eEl mateix Almodóvar complementa el viu material fotogràfic acompanyant cada imatge amb les seves reflexions i comentaris.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest volum aprofundeix en una època brillant del cinema, plena de creativitat. Una guia indispensable per descobrir \u003cstrong\u003eel imponent cànon cinematogràfic d’Almodóvar creat per ell mateix.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDes del naixement de la modernitat, la producció visual i la música han tingut una relació especialment íntima. Des del manifest futurista de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (L’art dels sorolls)\u003c\/em\u003e fins als discos de doble cara \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e de Marcel Duchamp, el segle XX va produir un fecund intercanvi entre sons i formes, entre símbols i melodies, i entre els diferents camps de la composició i la interpretació.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn aquesta antologia única realitzada per Francesco Spampinato, que reuneix 450 portades de discos concebudes com a obres artístiques en si mateixes des de la dècada de 1950 fins avui, descobrim el ritme d’una història creativa singular. Un desplegament que revela com el modernisme, l’art pop, el conceptual, el postmodernisme i diverses expressions d’art contemporani han donat forma a aquest particular camp de producció visual i han ajudat a la distribució popular de la música a través d’imatges mítiques. Un imaginari que evoca de manera suggerent i immediata l’experiència auditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn el camí, ens trobem amb els jeroglífics urbans de Jean-Michel Basquiat per al seu propi segell discogràfic, Tartown; el grafit de Banksy per a Blur i la papallona enfilada de Salvador Dalí per a \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e de Jackie Gleason. Les portades van acompanyades de breus anàlisis de cadascuna d’elles, a més d’una fitxa amb el nom de l’artista, l’intèrpret, el títol de l’àlbum, la discogràfica i l’any de llançament, així com informació sobre l’obra d’art original. Entrevistes amb Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen i Raymond Pettibon afegeixen reflexions i punts de vista personals sobre aquesta relació col·laborativa i captivadora entre artistes visuals i músics.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes portades de discos són un reflex de la nostra vida i època; igual que la música, ens parlen de temes com l’amor, la vida, la mort, la moda i la rebel·lió. Per als amants de la música, aquestes portades evoquen un període, un moment concret de les seves vides. Algunes són autèntiques obres d’art i han arribat a ser tan famoses com la música que representen: serveixin com a exemple les portades d’\u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, i entre elles el famós plàtan que va dissenyar per a The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL’edició present de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e ofereix una selecció de les millors portades del \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de les dècades de 1960, 1970, 1980 i 1990, procedents de l’enorme col·lecció privada de Michael Ochs, arxiver musical, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, periodista i antic publicista discogràfic. Les seves pàgines, alhora nostàlgia del passat i estudi evolutiu de les portades de discos, ens conviden a conèixer millor una forma d’expressió artística poques vegades valorada com es mereix.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) sempre va mostrar un sa menyspreu per allò fàcil o previsible, així que no és d’estranyar que el SUMO li semblés un projecte irresistible. La idea d’un llibre de la mida d’una exposició privada i imatges espectaculars impreses sota estàndards de qualitat artística va sorgir d’un diàleg obert i creatiu entre el fotògraf i l’editora. Amb el SUMO de més de 35 kg, que es presentava dins d’una caixa i envasat en plàstic termosellat, Newton va crear un punt d’inflexió que va destacar per sobre de qualsevol altre llibre editat anteriorment, tant en termes d’extravagància conceptual com de característiques tècniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicat en una edició de 10.000 exemplars signats i numerats, el SUMO es va esgotar poc després del seu llançament i va multiplicar ràpidament el seu valor. Avui forma part de nombroses col·leccions d’arreu del món, entre elles la del Museu d’Art Modern de Nova York. L’exemplar llegendari número u, signat per més de 100 de les personalitats que apareixen al llibre, va batre el rècord del llibre més car publicat al segle XX: el 6 d’abril de 2000 va ser subhastat a Berlín per 620.000 marcs alemanys, al voltant de 317.000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquesta edició XL celebra ara els 20 anys del SUMO, el resultat d’un projecte concebut per Helmut Newton fa anys. El volum, revisat per June Newton, reuneix 394 imatges i un quadern que narra aquesta aventura editorial, un espectacular homenatge en un format nou i més accessible al gran Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) està considerat actualment el màxim exponent de l’art pop. Com a observador creatiu i crític de la societat nord-americana, va explorar temes clau com el consumisme, el materialisme, els mitjans de comunicació i la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspirant-se en anuncis contemporanis, tires còmiques, productes de consum i els rostres més famosos de Hollywood, Warhol va proposar una revisió dràstica del concepte d’objecte artístic. Ell va aconseguir que una sopa Campbell i una ampolla de Coca-Cola tinguessin el mateix valor artístic que qualsevol bodegó tradicional. Al mateix temps, Warhol va reconfigurar el paper de l’artista. Amb la seva famosa afirmació \"Vull ser una màquina\", va reduir sistemàticament la seva pròpia presència com a autor treballant amb imatges i mètodes de producció en massa, i amb desenes d’ajudants en un estudi que va batejar com la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest llibre presenta l’obra extensa i polifacètica de Warhol, que va revolucionar la distinció entre \"art amb majúscules\" i \"art amb minúscules\", i va abordar idees de vida, producció i consum que continuen sent qüestions centrals de l’experiència moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAquesta edició única reuneix textos aclaridors, imatges brillants i reimpressions històriques, i proporciona tot el que principiants i usuaris avançats del tarot poden necessitar i voler per llegir les cartes per si mateixos i estudiar i experimentar aquesta joia cultural en tota la seva bellesa i significat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAquesta valuosa caixa de col·leccionista inclou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna baralla completa de les cartes del tarot de Waite Smith i el seu famós llibre complementari, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. En aquest \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ellibre il·lustrat\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, amb textos i imatges recopilats per \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, les cartes del tarot es converteixen en miralls psicològics i senyals\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e que condueixen cap a noves respostes i solucions personals. El fet que això funcioni bé es pot atribuir a certes avantatges inherents a les cartes Waite-Smith, aspectes que s’aclareixen a l’assaig de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes 78 cartes es presenten de forma individual i detallada.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Els textos explicatius ofereixen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediverses dimensions i nivells d’interpretació\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, i inclouen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econsells pràctics\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e concrets. A més, el llibre ofereix una nova característica: la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everificació ràpida\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Aquesta presenta una nota concisa sobre el significat de cada carta en cada posició possible de tots els patrons de distribució que apareixen al llibre.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuan Arthur E. Waite i Pamela Colman Smith van desenvolupar la seva baralla de tarot a Londres el 1909, ningú podia predir l’èxit aclaparador que experimentaria uns \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 anys després\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Com van ser les vides, obres i passions d’aquests creadors? Pamela Colman Smith i Arthur E. Waite tornen a la vida als assaigs de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEl primer amor de la infància de Tom va ser un jornalero jove i robust que treballava al camp a prop de casa seva. Finlàndia és terra d’homes de físic robust que pesquen al gelat mar, tallen llenya als interminables boscos i trillan l’avena, el sègol i l’ordi a les granges. Tom, un noi més sensible, admirava aquests homes rústics amb la seva indumentària característica, dissenyada per oferir-los protecció i comoditat. Més endavant, afirmaria: “Quan era jove, la pell la vestia la gent que treballava a l’aire lliure perquè escalfava molt. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTots aquests homes que portaven pell eren la mena d’homes que jo adorava”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuan va començar a dibuixar, va retre homenatge a aquests ídols de joventut millorant la seva vestimenta amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epantalons texans ajustats, samarretes descolorides i botes alopes altes de punta estreta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. De fet, va ser un jove llenyataire que lluïa aquesta indumentària a la portada de Physique Pictorial qui va donar a conèixer Tom al món a la primavera de 1957. En les dècades següents, el dibuixant va afegir \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecamioners, mecànics, treballadors de la construcció, forçuts del circ i els típics texans americans a la seva selecció d’herois de la classe obrera\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Tot i que només eren fantasies sexuals per a ell, la seva representació d’aquests amants obrers va ajudar els gais de la classe treballadora a acceptar-se a si mateixos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e plasma la fascinació de Tom pels operaris en un volum compacte i assequible. Una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eampla selecció de tires còmiques, dibuixos i il·lustracions a tota pàgina\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompanyada de material d’arxiu i de context que inclou fotogrames i cartells de pel·lícules històriques, fotografies personals de Tom, esbossos i les imatges en què es va inspirar l’artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-bikers","title":"The Little Book of Tom: Bikers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eL’any 1953, Marlon Brando es va posar una jaqueta motera de cuir negre Perfecto, una gorra militar, texans i botes per interpretar en Johnny, el descarat líder burleta del Black Rebel Motorcycle Club, a \u003cem\u003eSalvaje\u003c\/em\u003e. El 1954, Tom of Finland va prescindir del cuir marró a les seves obres per crear els seus propis salvatges: rebels musculosos, hipermasculins, vestits de cuir negre amb motors molt potents entre les cames. Aquell mateix any, l’estil va ser adoptat pel Satyrs Motorcycle Club, el primer club de rebels gai, i va fer realitat el món de fantasia de Tom. Com no podia ser d’una altra manera tractant-se de Tom, aquest aviat va adaptar els seus nous icones gais afegint gorres i pantalons de muntar de cuir, botes fins al genoll i la marca “Tom” al dipòsit de gasolina de totes les motos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEls motoristes de Tom van aparèixer per primera vegada com a dos \"Motorcycle Boys\" a \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e a l’hivern de 1958. Un altre va aparèixer a la portada de l’edició d’abril de 1960. A partir d’aquell moment, els motoristes van ser els protagonistes del seu contingut, un gest als seus lectors nord-americans i una mostra de la seva creixent obsessió. Quan el 1968 es va decidir emprar un personatge recurrent, un avatar personal, va crear en Kake, el motorista vestit de cuir per excel·lència, i va presentar les seves aventures de tota mena en historietes de 26 vinyetes. Tom va adoptar la vestimenta d’en Kake i es va deixar veure amb una jaqueta de cuir negra, una samarreta blanca, texans i botes altes fins al final de la seva vida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Bikers\u003c\/em\u003e inclou les primeres imatges de Tom per a Physique Pictorial, en Kake amb el seu equipament arquetípic, historietes i dibuixos torrencials individuals en 192 pàgines plenes d’homes sexis i masculins que gaudeixen d’altres homes masculins vestits de cuir negre, amb texans blaus i botes altes. I tot això en moto.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667533656,"sku":"LIB-TH-TA-747","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BIKERS_PO_INT_3D_44044.jpg?v=1776118031"},{"product_id":"the-little-book-tom-cops-robbers-tom-of-finland","title":"The Little Book of Tom: Cops \u0026 Robbers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eEl gust de Tom per agents de policia i delinqüents, i la tensió sexual entre ells, va néixer en els últims anys de la seva carrera. “Mai no he estat a la presó”, va comentar en una classe a l’Institut de les Arts de Califòrnia el 1985, “però m’han explicat que és un món tancat on existeixen diferents rols i la gent es comporta d’una manera diferent a com ho fa en llibertat. Em fascina. És un altre tema que no deixo d’abordar una i altra vegada”. Amb això, Tom confirmava que no deixava de fantasiar-hi una i altra vegada, ja que només incloïa en les seves obres allò que l’excitava sexualment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEls uniformes dels motoristes de la patrulla d’autopistes de Califòrnia eren els seus favorits: color canyella i ajustats, amb botes altes i suaus guants de cuir negre. El dibuixant va dissenyar les seves pròpies variants d’aquests uniformes, una barreja d’atrezzo militar i policial, i va crear delinqüents ben mascles però que els agents poguessin atrapar, tot i que, un cop enxampats, la lluita de poder podia decantar-se cap a qualsevol costat. En Tom estava decidit a mostrar-ho tot alhora que representava els rols masculins per igual, i era tan probable que els seus policies acabessin feliçment ensartats en un penis criminal com infligint un coit de càstig. Criticat per alguns que consideraven que la seva obra era una glorificació del poder, Tom va ser ràpid a recordar que el món que ell creava era de fantasia, on tot era possible i consensuat, fins i tot a la presó.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Cops \u0026amp; Robbers\u003c\/em\u003e explora la fascinació de Tom pel món de la justícia i la delinqüència a través d’una combinació de tires còmiques, dibuixos i il·lustracions a pàgina completa en un format compacte i assequible de 192 pàgines. La selecció de fotogrames i cartells de pel·lícules històriques, fotografies personals i esbossos de Tom, així com les pròpies imatges de referència de l’artista, converteixen aquest llibre en molt més que un repàs dels seus còmics.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667631960,"sku":"LIB-TH-TA-748","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_COPS_ROBBERS_PO_INT_3D_44026_a7e54475-911a-47c7-87ce-e9a7b785ef99.jpg?v=1776118825"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/www.plasticbooks.com\/ca\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=4","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}