{"title":"Editorial Taschen","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz","description":"\u003cp\u003eQuan \u003cb\u003eBenedikt Taschen va demanar a la fotògrafa de retrats més important en actiu avui dia, Annie Leibovitz,\u003c\/b\u003e que reunís les seves fotografies en un \u003cb\u003ellibre de mida SUMO\u003c\/b\u003e, el repte la va intrigar. El projecte va trigar diversos anys a desenvolupar-se i, quan finalment es va publicar el 2014, pesava 26 kg (57 lliures).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eAquesta col·lecció increïble ara està disponible en un format de llibre XXL accessible.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eLeibovitz va recórrer a més de 40 anys de treball\u003c\/b\u003e, començant pel fotoperiodisme que va fer per a la \u003cb\u003erevista Rolling Stone als anys 1970\u003c\/b\u003e fins als retrats conceptuals que va realitzar per a \u003cb\u003eVanity Fair\u003c\/b\u003e i \u003cb\u003eVogue\u003c\/b\u003e. Va seleccionar imatges icòniques —com \u003cb\u003eJohn Lennon and Yoko Ono\u003c\/b\u003e entrellaçats en una última abraçada—, així com retrats que rarament, si és que mai, s’havien vist abans.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e The Annie Leibovitz SUMO abastava la història política i cultural, des de \u003cb\u003eQueen Elizabeth II\u003c\/b\u003e i \u003cb\u003eRichard Nixon\u003c\/b\u003e fins a \u003cb\u003eLaurie Anderson\u003c\/b\u003e i \u003cb\u003eLady Gaga.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e «El que inicialment havia imaginat com un procés senzill de pensar què quedava bé en gran, quines fotografies funcionarien en un format gran, es va convertir en una altra cosa», diu Leibovitz. \u003cb\u003e«El llibre és molt personal, però la narració s’explica a través de la cultura popular.\u003c\/b\u003e No està organitzat cronològicament i no és una retrospectiva. És més aviat com una muntanya russa.»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eEls admiradors de Leibovitz i dels seus nombrosos protagonistes cèlebres ara poden gaudir per si mateixos d’aquest mateix viatge de muntanya russa amb aquesta edició il·limitada.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland XXL","description":"\u003cp\u003eEl 1998, TASCHEN va presentar al món l’art magistral de \u003cb\u003eTouko Laaksonen\u003c\/b\u003e amb The Art of Pleasure. Abans d’això, Laaksonen, més conegut com \u003cb\u003eTom of Finland\u003c\/b\u003e, gaudia d’un intens seguiment de culte dins la comunitat gai internacional, però era en gran part desconegut per a un públic més ampli.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e El 2009, TASCHEN va continuar amb la visió definitiva de Tom: Tom of Finland XXL, una preciosa edició gran de col·leccionista amb \u003cb\u003emés de 1.000 imatges, que abasten sis dècades de la carrera de l’artista\u003c\/b\u003e. L’obra es va reunir a partir de col·leccions d’arreu dels Estats Units i Europa amb l’ajuda de la Tom of Finland Foundation, i incloïa \u003cb\u003emolts dibuixos, pintures i esbossos mai reproduïts anteriorment\u003c\/b\u003e. Altres imatges només s’havien vist fora de context i finalment es van presentar en l’ordre seqüencial que Tom havia previst \u003cb\u003eper a una plena apreciació artística i impacte eròtic\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e L’elegant volum de gran format mostrava \u003cb\u003etota l’amplitud del talent de Tom, des de retrats sensibles fins al plaer sexual explícit, passant per tendres expressions d’amor i colpidors homenatges a joves abatuts per la sida,\u003c\/b\u003e i es completava amb vuit assajos encarregats sobre l’impacte social i personal de Tom a càrrec de \u003cb\u003eCamille Paglia\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJohn Waters\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eArmistead Maupin\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eTodd Oldham\u003c\/b\u003e i altres, a més d’una anàlisi acadèmica de dibuixos individuals per part de l’historiador de l’art \u003cb\u003eEdward Lucie-Smith\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e L’únic que faltava a Tom of Finland XXL era un preu àmpliament assequible, fins ara. El nou Tom of Finland XXL continua sent prou gran per fer treballar els bíceps, i \u003cb\u003einclou tot el contingut original, però costa una fracció del preu original\u003c\/b\u003e. De res.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol. Polaroids 1958-1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol va ser un cronista incansable de la vida i de les seves trobades. Amb una càmera Polaroid des de finals de la dècada de 1950 fins a la seva mort el 1987, va reunir una enorme col·lecció de fotografies instantànies d’amics, amants, mecenes, famosos, desconeguts, paisatges, gent a la moda i d’ell mateix. \u003cb\u003eCreat en col·laboració amb la Andy Warhol Foundation\u003c\/b\u003e, aquest llibre inclou més d’un centenar d’aquestes fotografies instantànies.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e S’hi inclouen retrats de celebritats com \u003cb\u003eMick Jagger\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eAlfred Hitchcock\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJack Nicholson\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eYves Saint Laurent\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003ePelé\u003c\/b\u003e i \u003cb\u003eDebbie Harry\u003c\/b\u003e, al costat d’imatges de l’entorn i l’alta societat de Warhol, paisatges i natures mortes. Sovint crues i improvisades, les Polaroids documenten l’època de Warhol com Instagram captura la nostra, oferint un registre únic de la vida, el món i la visió darrere del mestre del Pop Art i gegant modernista.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMentre que el nu femení ha tingut durant molt de temps un paper destacat en la iconografia occidental, el nu masculí no sempre ha gaudit d’aquesta atenció ni acceptació. Aquesta oda al físic masculí celebra la forma d’art en evolució, en un moment il·legal, des de l’erotisme anònim del segle XIX fins a l’obra contemporània de David Hockney i Duane Michaels.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e A través del clàssic, el juganer i el provocador, explora les composicions, postures i jocs de rol d’aquest gènere sovint poc explorat. Mestres reconeguts com Herbert List, George Platt Lynes o Robert Mapplethorpe hi són presents, juntament amb el baró Wilhelm von Gloeden, famós per les seves imatges homoeròtiques de joves nus en postures clàssiques a Sicília. Altres punts destacats inclouen il·lustracions de Physique Pictorial, l’òrgan principal de l’escena gai de mitjans dels anys 50 i pioner en la publicació gai.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Dalí. Tarot","description":"La llegenda explica que, mentre preparava els objectes d'escena per a la pel·lícula de James Bond Agent 007 - Viure i deixar morir, el productor Albert Broccoli va encarregar al mestre del surrealisme Salvador Dalí que creés una baralla de tarot personalitzada. Inspirat per la seva esposa Gala, que alimentava el seu interès pel misticisme, Dalí es va posar a treballar amb entusiasme i, quan l'acord contractual va fracassar, va continuar el projecte pel seu compte. L'obra es va publicar el 1984 en una edició d'art de tirada limitada, ja esgotada fa molt de temps, convertint Dalí en el primer pintor famós a crear de nou una baralla de cartes. Basant-se en obres mestres occidentals des de l'antiguitat fins a l'època moderna (incloent-hi algunes de les seves), Dalí va combinar sense interrupcions el seu coneixement de l'arcà amb el seu inconfusible sentit de l'humor. El resultat és un caleidoscopi surrealista de la història de l'art europeu. Taschen torna a donar vida a les 78 cartes de la inimitable baralla personalitzada de Dalí en aquesta nova edició, acompanyada d'un fulletó del famós autor de tarots alemany Johannes Fiebig que conté una introducció a la vida de Dalí i a la realització del projecte; consells pràctics, significat i una explicació exhaustiva de la composició de cada carta; instruccions pas a pas per fer les lectures; un enfocament divulgatiu que simplifica els tarots per al principiant.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\"Srs.\" comença la missiva del nostre corresponsal imaginari. \"No és que no m’agradi el vostre original Big Penis Book, sinó que, potser, m’agrada massa. Ara em poso nerviós quan surto de casa sense ell, i els viatges de feina llargs són simplement una tortura. No podríeu fer una edició més petita, menys cridanera, encara plena d’homes amb membres generatius de més de 8 polzades, que no formi un bony sospitosament gran a la meva maleta de mà? I ja que hi sou, la podríeu fer molt assequible, ja que les meves butxaques són tan poc profundes com aquesta premissa?\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Fet! The Little Big Penis Book presenta més de 150 models massivament dotats des dels anys 40 fins als 90, incloent-hi fotos de \u003cb\u003eBob Mizer d’AMG\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDavid Hurles d’Old Reliable\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eRip Colt de Colt Studio\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eCraig Calvin Anderson de Sierra Domino\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eHal Roth de Filmco\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJim Jaeger de Third World Studios\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eFalcon Studios\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eMike Arlen\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eFred Bisonnes\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eCarlos Quiroz\u003c\/b\u003e i \u003cb\u003eCharles Hovland\u003c\/b\u003e en un format compacte i econòmic.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Les fotos no només provenen de l’edició original de 384 pàgines, sinó també dels posteriors Big Penis Calendars, cosa que significa que el 30% del contingut és únic d’aquesta edició. S’hi ha reduït el text per fer més espai a les impressionants fotos en blanc i negre i en color, i qui podria demanar una millor oferta, gran, petit o just a mida?\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"David Bowie. the Man Who Fell to Earth. 40th Ed","description":"\u003cp\u003ePrimer anunciat com una \"experiència que expandeix la ment\", The Man Who Fell to Earth de Nicolas Roeg del 1976 va sorprendre el món del cinema. Una obra mestra de la ciència-ficció com a forma d'art, la pel·lícula va oferir no només visuals al·lucinatoris i una exploració inquietant de l'alienació contemporània, sinó també la llegenda del glam-rock David Bowie en el seu debut com a protagonista en el paper de l'alienígena paranoic Newton.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Basada en la faula de ciència-ficció de Walter Tevis de 1963 amb el mateix títol, The Man Who Fell to Earth segueix l'alienígena Newton des de la seva arribada a la Terra en cerca d'aigua; la seva transició a empresari ric, aprofitant les tecnologies avançades del seu planeta natal; el seu despertar sexual amb la jove Mary-Lou; i després el descobriment de la seva identitat alienígena, el seu empresonament, abandonament i descens cap a l'alcoholisme. Al llarg de tot això, Roeg va aconseguir una actuació captivadora del seu repartiment, presentant no només Bowie en la seva glòria etèria de viatger espacial, sinó també actuacions de suport perfectes de Candy Clark, Rip Torn i Buck Henry.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e The Man Who Fell to Earth de TASCHEN presenta una gran quantitat d'imatges fixes i fotografies del darrere de les càmeres realitzades pel fotògraf de l'equip David James, incloent nombroses imatges de Bowie en el seu millor moment juganer i ambigu. Un nou assaig introductori explora el rodatge de la pel·lícula i el seu impacte durador, basant-se en una entrevista exclusiva amb David James, que aporta una visió de primera mà sobre la creació d'aquesta obra mestra de la ciència-ficció.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"Pop Art","description":"\u003cp\u003eAmb el seu auge als anys 60, el Pop Art va començar com una revolta contra els enfocaments convencionals de l’art i la cultura, i va evolucionar cap a una interrogació completa de la societat moderna, la cultura de consum, el paper de l’artista i el que constituïa una obra d’art.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Centrat en qüestions de materialisme, celebritat i mitjans de comunicació, el Pop Art es va inspirar en fonts de mercat massiu, des d’imatges publicitàries fins a còmics, des dels rostres més famosos d’Hollywood fins a l’embalatge de productes de consum, aquest últim epitomitzat per les llaunes de sopa Campbell’s d’Andy Warhol. A més de desafiar l’establiment amb l’elevació d’imatges tan populars, banals i kitsch, el Pop Art també va utilitzar mètodes de producció en massa, reduint el paper de l’artista individual amb tècniques mecanitzades com la serigrafia.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Amb artistes destacats com Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg i Roy Lichtenstein, aquest llibre presenta l’abast i la influència completa d’un moviment modernista definitori.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"Tom of Finland. the Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEl 1965, \u003cb\u003eTom of Finland\u003c\/b\u003e va començar a jugar amb la idea d'\u003cb\u003eun personatge recurrent per a les seves històries en vinyetes, l'home definitiu de Tom\u003c\/b\u003e. Va provar amb un ros anomenat Vicky—un nom masculí comú a Finlàndia—seguit d'un Jack inspirat en Tarzan. Després, el 1968, Tom es va decidir per \u003cb\u003eKake, un home de cuir de cabell fosc i bigoti\u003c\/b\u003e que sovint portava una samarreta blanca ajustada amb el lema \"Fucker\". Kake va estar a l'altura d'aquest sobrenom, una mena de Johnny Appleseed post-Stonewall, hiper-masculí, \u003cb\u003eviatjant pel món amb la seva motocicleta per\u003c\/b\u003e \u003cb\u003eescampar les llavors d'un sexe gai alliberat, mútuament satisfactori i extàticament explícit\u003c\/b\u003e. Tom va viure moltes de les seves fantasies més personals a través de Kake, i els fans internacionals de Kake el van convertir en el model per al que es coneixeria com l'aspecte de clon gai dels anys 70. Entre 1968 i 1986, Tom va publicar \u003cb\u003e26 episodis de les aventures de Kake\u003c\/b\u003e, la majoria en fullets de 20 pàgines.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics recopila totes aquestes històries en un sol volum\u003c\/b\u003e. Torna amb Kake als dies en què els homes eren homes, el sexe era despreocupat i tothom portava un gran bigoti gruixut.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDes de la publicació de The Big Penis Book, els lectors esperaven The Big Book of Pussy. És cert que potser no els mateixos lectors, però la llavor ja s’havia plantat i van començar a arribar trucades i cartes. Un cop van tenir aquest llibre tan esperat, alguns es van sentir aclaparats per la varietat i l’abundància, així com per la grandària mateixa del llibre. Com va escriure un crític, \"donem crèdit a Amazon per... la solidesa del seu embalatge. Qui voldria que un llibre de pussy de 2 tones quedés 'exposat' per al carter...?\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Per a aquells que temen que hi pugui haver massa d’una cosa bona, hem fet una edició reduïda, un \"best of\" de The Big Book of Pussy, \u003cb\u003eun petit gatet de llibre que posa aquelles fotos tan descarades en la seva justa perspectiva\u003c\/b\u003e. Ara pots seguir l’evolució de l’exposició genital amb facilitat, a través de 100 anys de fotos amb una cosa en comú: el plaer exhibicionista amb què els models presenten la seva bellesa femenina. I amb \u003cb\u003emés de 150 fotos\u003c\/b\u003e-\u003cb\u003e36 noves en aquest llibre\u003c\/b\u003e-del petit animal que ens encanta acariciar, sense cap text molest que interrompi el flux, tot en un paquet que no farà mal a l’esquena del carter, potser hem creat el regal perfecte per a un mateix de l’any.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"THE ADIDAS ARCHIVE. THE FOOTWEAR COLLECTION. 40TH ED","description":"\u003cp\u003eFa més de 100 anys, els germans Adolf (\"Adi\") i Rudolf Dassler van fabricar el seu primer parell de sabates esportives. Centenars de dissenys innovadors, moments èpics i col·laboracions estel·lars després, aquest llibre presenta una revisió visual de la sabata adidas a través de gairebé 200 models.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Per desenvolupar i adaptar millor els seus productes a les necessitats específiques dels atletes, Dassler els demanava que retornessin el calçat usat quan ja no el necessitaven, i totes les sabates acabaven al seu golfes (fins avui, molts atletes retornen les seves sabates a adidas, sovint com a agraïment després de guanyar un títol o batre un rècord mundial). Aquesta col·lecció forma ara l'\"arxiu adidas\", un dels arxius més grans, si no el més gran, de qualsevol fabricant d'articles esportius del món, que els fotògrafs Christian Habermeier i Sebastian Jäger han documentat visualment amb un detall extrem durant anys.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Fotografiat amb les tècniques de reproducció més avançades, aquestes imatges revelen els detalls fins i tot les taques, les esquinçades, la cinta de reparació, les taques d’herba, les autògrafes esvaïdes. Tot és aquí, sense manipulacions i capturat en una resolució extremadament alta, i amb això surten a la llum les històries personals de cada usuari. Ens trobem amb les sabates que va portar l’equip de futbol d’Alemanya Occidental durant la seva \"miraculosa\" victòria a la Copa del Món de 1954 i les que va portar Kathrine Switzer quan va córrer el Marató de Boston el 1967, abans que les dones poguessin competir oficialment; models personalitzats per a estrelles com Madonna o Lionel Messi; col·laboracions amb figures com Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney o Yohji Yamamoto; així com les tècniques i materials pioners de la marca.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Acompanyades de textos experts, cada imatge ens explica el per què i el com, però també transmet la força motriu darrere d’adidas. El que descobrim va més enllà del simple disseny; al final, només són sabates, gastades pels seus usuaris que les han estimat, però també són testimonis directes de la nostra història de l’esport, el disseny i la cultura, des dels inicis dels germans Dassler i la fundació d’adidas fins avui.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David Lachapelle. Lost + Found","description":"\u003cp\u003eTASCHEN presenta Lost + Found i Good News, les últimes i finals publicacions de l'artista David LaChapelle. Els llibres són la quarta i cinquena entrega de l'antologia de cinc llibres de LaChapelle, que va començar amb LaChapelle Land (1996), va continuar amb Hotel LaChapelle (1999) i va seguir amb Heaven to Hell (2006).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found és un registre visual dels temps que vivim i dels problemes que afrontem, expressat a través de la visió única i distintiva de David LaChapelle. Amb una monumental selecció d’imatges que mai abans s’havien publicat en format de llibre, narra les imatges més potents de LaChapelle com a visionari fins ara, alhora que encapsula el nostre temps a la història.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Aquest quart volum també introdueix una dècada de treballs inèdits de la renaixença creativa de LaChapelle, on ofereix un pont cap al paradís i el sublim, conduint els espectadors al segon volum: Good News.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found inclou:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, i molts altres...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found i Good News es venen per separat.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David Lachapelle. Good News","description":"\u003cp\u003eTASCHEN presenta Lost + Found i Good News, les últimes i definitives publicacions de l'artista David LaChapelle. Els llibres són la quarta i cinquena entrega de l'antologia de cinc llibres de LaChapelle, que va començar amb LaChapelle Land (1996), va continuar amb Hotel LaChapelle (1999) i va seguir amb Heaven to Hell (2006).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Good News segueix el renaixement creatiu de David LaChapelle mentre es rendeix a les contemplacions de la mortalitat, avançant més enllà del món material en una recerca del paradís. Amb una monumental selecció d’imatges, és un nou cos de treball sublim i captivador que intenta fotografiar allò que no es pot fotografiar. Representa el capítol final de la narrativa de LaChapelle en una col·lecció de llibres que han captivat una generació d’espectadors a tot el món.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Good News inclou:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor, i molts més...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found i Good News es venen per separat.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner per Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, música i retrat d’una llegenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquest llibre presenta una acurada recopilació de retrats de Tina Turner realitzats pel fotògraf Peter Lindbergh al llarg de diverses dècades. A través d’imatges íntimes, espontànies i profundament expressives, Lindbergh documenta tant la força escènica de Turner com la seva faceta més personal i reflexiva. Des d’escenaris internacionals fins a paisatges quotidians, les fotografies revelen l’artista en tota la seva autenticitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl volum inclou un pròleg d’Erwin Bach —marit de Turner i productor musical— que aporta una dimensió íntima al projecte. Cada fotografia és testimoni de la complicitat creativa entre ambdós artistes i del respecte que compartien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicada per TASCHEN, aquesta edició reuneix escenes capturades a París, platges, estudis i concerts, traçant una narrativa visual d’una figura clau en la cultura musical del segle XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el fotògraf\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh va ser un dels grans noms de la fotografia contemporània, reconegut pel seu estil cinematogràfic i la seva capacitat per retratar la humanitat dels seus subjectes. Ha treballat amb les principals publicacions del món i exposat en institucions com el Museu Pushkin (Moscou), el UCCA Center for Contemporary Art (Pekín) i la galeria Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’autor del pròleg\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach és executiu musical alemany i va ser parella de Tina Turner des dels anys 80, amb qui es va casar el 2013. Al llarg de la seva carrera ha treballat amb artistes com Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney i David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRecordant l’època en què els homes eren homes i el sexe, despreocupat.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El 1965, Tom of Finland va començar a coquetejar amb la idea de crear un personatge fix per a les seves tires còmiques, el\n  \"home de Tom\" per excel·lència. Va provar amb un ros anomenat Vicky —un nom masculí comú a Finlàndia—, i després\n  va venir Jack, inspirat en Tarzan. Més tard, el 1968, Tom es va centrar en Kake, un morè amb bigoti i roba de cuir que\n  sovint vestia una samarreta blanca ajustada on es podia llegir \"Fucker\". Kake va fer honor a aquest lema i es va erigir\n  en una mena d’home fort hipermasculí post-Stonewall que recorria el món amb la seva moto per sembrar les llavors\n  del sexe gai alliberat, tan satisfactori com extàticament explícit. Tom va viure moltes de les seves fantasies més personals\n  a través de Kake, i els fans internacionals de Kake en van fer el model del que arribaria a ser conegut com\n  el look gai per excel·lència de la dècada de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 i 1986, Tom va publicar 26 episodis de les aventures de Kake, la majoria en forma de quadernets de 20 pàgines.\n  Ara les 26 històries han estat compilades en un llibre, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. El lector\n  podrà rememorar amb Kake els dies en què els homes eren homes, el sexe es practicava de forma despreocupada i tots\n  lluïen un gran bigoti espès.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre l’artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, el nen que hauria de convertir-se en Tom of Finland (1920-1991), va començar a dibuixar caricatures als\n  cinc anys. Els seus temes preferits eren els rudes homes virils de la seva Finlàndia natal, ja que va saber des de molt jove que\n  els homes l’interessaven més que les dones. Va perfeccionar el seu talent estudiant art a Helsinki. Va tenir èxit a la\n  indústria publicitària finlandesa, però va continuar creant en secret els seus dibuixos cada cop més eròtics d’homes\n  hipermasculins. El 1957 en va enviar alguns a la revista nord-americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e i va néixer la llegenda\n  “Tom of Finland”. A finals dels anys seixanta, els seus “dibuixos bruts” s’havien convertit en l’estàndard de l’art\n  gai i els homes de Tom en models d’una nova masculinitat homosexual. La seva obra continua exercint un paper clau en\n  la promoció de l’autoconfiança, una imatge positiva i una mentalitat oberta a la comunitat gai.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre l’editora i autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson va produir diverses revistes per a homes entre 1976 i 2001, com \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e i\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, abans de convertir-se en editora de la col·lecció Sexy Books de TASCHEN. Entre els seus títols destaquen\n  la sèrie dedicada a parts del cos, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e i\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ha tornat: 35 anys de fotografia atrevida i desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDes de finals dels anys 70, Bettina Rheims ha marcat la fotografia contemporània amb la seva visió provocadora i sense concessions. Aquesta retrospectiva reuneix més de 300 imatges dels seus 35 anys de carrera, curosament seleccionades per la pròpia artista, i abasta des de les seves primeres sèries de strippers a Pigalle (1980), passant per Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, fins a projectes recents com Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl llibre ofereix un recorregut que desafia la iconografia tradicional, explorant la frontera entre bellesa i imperfecció. Amb la seva mirada única sobre la feminitat, Bettina retrata tant dones anònimes com grans celebritats, entre elles Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer i Naomi Campbell, destacant la seva força, fragilitat i sensualitat fora dels models clàssics de l’erotisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotògrafa francesa de renom internacional, és autora de sèries com Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris i Gender Studies. La seva obra ha estat exposada en museus i galeries de tot el món.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre l’editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor i comissari, ha publicat les sèries Fashion Images de Mode i Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), a més de monografies sobre grans fotògrafs i exposicions de moda a Miami, Tòquio i Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudiar la prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e és apreciar la visió clara i unificadora que hi ha darrere d’un \u003cstrong\u003eunivers creatiu complex\u003c\/strong\u003e. Síntesi de les arts, les seves creacions combinen la grandesa italiana i una lleugeresa premeditada per donar forma a un estil icònic que es va desenvolupar de manera intuïtiva. La seva capacitat única per treballar a la perfecció amb diferents escales li va permetre abordar amb la mateixa convicció i sentit de la bellesa el disseny d’una cullera o d’una ciutat sencera. Va ser arquitecte i dissenyador alhora que editor, poeta i home. Un tresor en si mateix, la seva obra és també \u003cstrong\u003eun punt d’inflexió del Renaixement italià de mitjan segle\u003c\/strong\u003e i dels valors modernistes que buscava portar a la pràctica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest nou llibre sobre la feina de Ponti és \u003cstrong\u003ela monografia més completa publicada fins ara\u003c\/strong\u003e, sense precedents en escala i abast. Analitza el desenvolupament de la seva obra al llarg de 6 dècades, amb \u003cstrong\u003e136 projectes catalogats\u003c\/strong\u003e i reproduïts en alta resolució, i presenta cada objecte en el context en què Ponti el va crear. Com a finestres a la seva vida elusiva, els \u003cstrong\u003ematerials inèdits\u003c\/strong\u003e i les \u003cstrong\u003eimatges privades\u003c\/strong\u003e que s’inclouen creen nous diàlegs entre les seves famoses obres mestres i els seus assoliments menys coneguts. Elaborats en estreta col·laboració amb l’arxiu Gio Ponti, s’inclou un extens assaig biogràfic de Stefano Casciani i un conjunt de textos que ofereixen una visió íntima de tota la seva obra. Materialitzant l’essència de la filosofia de la modernitat de Ponti, aquest llibre presenta l’arquitectura com un objecte escènic, un escenari “autoil·luminat” per a la seva art de viure humanista i creativitat il·limitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viatge imprescindible a la publicitat dels anys noranta: un compendi visual que reuneix les campanyes, anuncis\n  i estratègies de màrqueting que van definir tota una generació.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e repassa amb ironia i nostàlgia com les marques van aconseguir vendre des de consoles\n  portàtils com la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e fins a discos de bandes com \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passant per perfums\n  de luxe i automòbils futuristes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’obra captura el contrast d’una dècada marcada pel consum massiu i els grans fites de la cultura pop.\n  En un mateix volum conviuen les polèmiques socials, com els disturbis de Los Angeles o la tragèdia de Columbine,\n  amb l’auge de l’era digital, la influència de Silicon Valley i els escàndols de la presidència de Bill Clinton.\n  Tot això emmarcat per una publicitat audaciosa, on la nuesa, el sexe i l’humor es van convertir en recursos\n  per vendre pràcticament tot.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Els \u003cstrong\u003eanys 90\u003c\/strong\u003e també van ser l’època daurada dels joguets icònics: pistoles d’aigua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consoles \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e i personatges immortals com\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o els cotxes de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Les marques de moda d’alta gamma com \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e van consolidar el seu estatus com a símbols de desig, mentre que la indústria automobilística\n  revivia clàssics com el \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e i experimentava amb models com el\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o el \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Amb sis capítols temàtics dedicats a alimentació, moda, entreteniment, automòbils i més, aquest llibre reuneix\n  el millor de la mercadotècnia nord-americana dels noranta. Un homenatge pensat tant per a qui sent nostàlgia\n  pels \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, els \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, les primeres temporades de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o els llibres de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, com per a professionals i curiosos que\n  busquen comprendre l’evolució de la publicitat moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre els autors\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referent internacional del disseny gràfic, va ser durant més de tres dècades\n    director artístic del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de més de 120 llibres, és copresident del programa\n    «MFA Designer as Author» a la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executiu de TASCHEN Amèrica, és antropòleg cultural i historiador especialitzat\n    en cultura pop, arquitectura i la història de Los Angeles i Hollywood. Entre els seus títols destaquen\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e i la sèrie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contempla de prop els signes, símbols i garabatos de Jean-Michel Basquiat, les pintures del qual conserven avui la mateixa frescor\n  i vigència que al Nova York dels anys vuitanta. Aquesta monografia en format XXL reuneix exquisides reproduccions de les seves\n  obres més destacades, acompanyades de textos de l’editor Hans Werner Holzwarth i de la comissària i historiadora de l’art\n  Eleanor Nairne. El retrat definitiu d’un artista la llegenda del qual segueix viva, emblema del Nova York vuitanter.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) va irrompre per primera vegada a l’escena artística novaiorquesa sota l’àlies SAMO,\n  quan ruixava comentaris sarcàstics i poemes fragmentats sobre els murs de la ciutat. A mesura que aquella escena\n  underground, marcada per l’art urbà, el hip-hop i el post-punk, s’obria pas cap a circuits més establerts,\n  Basquiat va fer el salt a les galeries.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En passar a pintar sobre llenç en lloc de garabatejar a les parets, Basquiat va trobar un llenguatge de gran força expressiva,\n  on text i imatge, referències històriques i crítica del seu temps s’entrellacen amb naturalitat. Els seus quadres es llegeixen com\n  diaris perquè els temes li preocupaven profundament. Sovint polítics, reflecteixen les seves vivències com a artista negre en una\n  escena molt conscient de l’estatus. Inspirat per estrelles del jazz, grans boxejadors o jugadors de bàsquet, responia\n  quan li preguntaven pels seus temes: «Reis, heroisme i el carrer».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’èxit va ser fulgurant: el 1981 ja era a les principals galeries de Nova York i, poc després, el seu nom era conegut\n  a tot el món. El 1983 va començar a col·laborar amb Andy Warhol i el 1985 va aparèixer a la portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquella intensitat va tenir un cost: amb només 27 anys, Basquiat va morir per sobredosi.\n  Va deixar un cos d’obra que no ha perdut fins avui la seva frescor, espontaneïtat i potència.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Després de nombrosos catàlegs d’exposició i memòries, aquesta monografia de gran format permet estudiar les seves obres amb magnífiques\n  reproduccions al detall. L’ampli catàleg d’imatges es completa amb una introducció de l’editor Hans Werner Holzwarth\n  i un assaig de la comissària Eleanor Nairne sobre els seus temes i la seva evolució artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte modern. Una història des de l’impressionisme fins avui \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofereix una visió sintètica i precisa del canvi artístic que comença a la \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís dels anys 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i es projecta fins al present. El llibre reuneix \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obres fonamentals\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —pintures, escultures, fotografies i peces conceptuals— amb descripcions detallades i context per entendre el seu impacte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recorregut situa els \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionistes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a punt d’inflexió i segueix l’expansió de les avantguardes: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a llenguatges de l’interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracció\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com a nous sistemes de signes; i la segona meitat del segle amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionisme abstracte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003eart conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAmb línies temporals i definicions clau, l’obra mostra com artistes i moviments \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003evan desafiar els cànons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, van canviar la relació amb l’espectador i van obrir el camí a les pràctiques actuals. Una guia de referència per a estudiants, professionals i amants de l’art que busquen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientació fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparada i una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselecció curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e d’obres que expliquen l’evolució de l’art modern.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre l’editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e és dissenyador de llibres i editor de nombroses publicacions, principalment d’art contemporani i fotografia. Per a \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concebut monografies en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdició de Col·leccionista\u003c\/strong\u003e dedicades a artistes com \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; a més del \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e i la monografia XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eDurant gairebé mig segle Valentino Garavani va dominar l'alta costura italiana vestint les dones més riques i glamuroses del món. Només uns anys després d'obrir la seva botiga a Roma el 1959, ja comptava amb Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy i Audrey Hepburn entre les seves devotes. Malgrat la seva retirada el 2008 i la seva mort el 2026, poc ha canviat; la seva marca continua creixent i prosperant i és vestida per famoses com Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez i Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino sempre ha dissenyat magnífics vestits, sense defallir mai en el seu estil personal malgrat modes com el grunge, la deconstrucció i el minimalisme, o l'auge imparable de l'athleisure. Aquest llibre recorre la seva il·lustre trajectòria a través d'abundants imatges dels seus arxius, inclosos dibuixos, fotos editorials de revistes, anuncis publicitaris, retrats i fotografies documentals. Presentat cronològicament, l'esplèndid material visual està acompanyat per una àmplia selecció d'articles de diaris i revistes sobre Valentino al llarg dels anys. Combinats, proporcionen un retrat detallat de l'home, el seu entorn i el seu impereixible llegat creatiu.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLes inoblidables fotografies de Helmut Newton, atemporals i alhora provocadores, construeixen un llegat artístic ric i sempre vigent. Aquest llibre presenta un portafoli compacte de la seva obra, complementat amb una introducció aclaridora i una cronologia biogràfica detallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLes imatges, sempre ambigües, de Newton sedueixen amb al·lusions subtils i associacions refinades, capaces de captivar qui les mira i, al mateix temps, d’interpel·lar-lo. En aquesta visió d conjunt, la seva mirada única es percep en els matisos complexos que travessen la seva feina, especialment en els gèneres de la moda i el retrat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eEl llibre mostra l’evolució de Newton cap a un fotògraf inconformista, intel·ligent i amb un gest irònic, un voyeur i satíric la lent del qual va captar aspectes contradictoris i decisius de l’alta costura i l’alta societat en les últimes dècades del segle XX. Com a fotògraf per encàrrec, com a “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, segons es definia ell mateix, va traslladar visualment les seves perspectives personals i les seves obsessions, com la idea d’una dona forta i segura de si mateixa. Aquesta figura es va convertir en un dels temes centrals de les seves imatges de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eEls seus escenaris carregats d’erotisme es situaven sovint en l’ambient seductor d’apartaments opulents o grans hotels, sobretot a París, Montecarlo i Los Angeles. Des de mitjans dels anys seixanta, Newton es va fer un nom en el món de la moda. Les seves feines es van publicar en revistes de referència, entre elles \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e i la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britànica. A mitjans dels anys setanta, els seus primers llibres i exposicions el van fer encara més conegut. Les seves imatges van immortalitzar innombrables celebritats del món dels bells i rics, com Carolina de Mònaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso i Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEl 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e donava voltes a la fórmula per aconseguir sabatilles gratuïtes. Dues setmanes més tard, era l’orgullós propietari de \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e i la seva vida no va tornar a ser la mateixa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes dels seus primers passos com un \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e d’estil \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e fins a l’edició primorosa en paper i la presència a Internet actual, aquesta publicació ferotgement independent ha recollit \u003cstrong\u003etotes les sabatilles esportives col·laboratives, personalitzades, d’edició limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike i Tier Zero\u003c\/strong\u003e llançades en els últims 20 anys.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa idea original de Woody que \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e fos “seriosa i divertida, significativa i intranscendent al mateix temps” s’ha reflectit a \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Amb més de \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e pàgines plenes de coneixement expert \u003c\/strong\u003ei les seves pròpies observacions irreverents, la seva atenció als detalls històrics i la seva minuciositat nivell \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e van més enllà de l’obsessiu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAl llarg de \u003cstrong\u003e100 anys d’història,\u003c\/strong\u003e cada capítol ofereix una divertida imatge de l’evolució de la indústria de les sabatilles. Les Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown i Michael Jordan, juntament amb joies amagades com les Troop, Airwalk i Vision Street Wear estan exhaustivament documentades.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUna font autoritzada de coneixement. El llibre definitiu sobre sabatilles!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn viatge espectacular per les obres d’animació de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, una de les ments més creatives del segle XX, va crear un univers imaginari únic i incomparable. Com pocs altres clàssics del cinema, la seva sorprenent col·lecció de dibuixos animats va revolucionar la manera de narrar històries a la gran pantalla i ha aconseguit seduir generacions senceres de tot el món fins avui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest volum, \u003cstrong\u003euna de les publicacions il·lustrades més completes que s’han dedicat a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, presenta centenars d’imatges així com assaigs de reconeguts experts sobre Disney i ens porta al cor de l’estudi durant “l’edat d’or de l’animació”. \u003cstrong\u003eRepassem tota la trajectòria de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edes dels temps del cinema mut, passant pel seu primer llargmetratge, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) i \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), fins a les seves últimes obres mestres: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) i \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesprés d’un \u003cstrong\u003eexhaustiu treball de documentació\u003c\/strong\u003e en què s’ha tingut \u003cstrong\u003eaccés a les col·leccions històriques de The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, així com a \u003cstrong\u003ecol·leccions privades\u003c\/strong\u003e, l’editor Daniel Kothenschulte ha seleccionat algunes de \u003cstrong\u003eles pintures de concepte i guions gràfics més destacats\u003c\/strong\u003e per mostrar com van aconseguir cobrar vida aquestes obres mestres de l’animació. Amb magistrals i \u003cstrong\u003eminucioses il·lustracions\u003c\/strong\u003e sobre cel·luloide extretes d’escenes de les pel·lícules més famoses i \u003cstrong\u003eimatges poc conegudes preses pels fotògrafs de Disney\u003c\/strong\u003e, el llibre ofereix \u003cstrong\u003einformació privilegiada sobre el procés creatiu que es vivia a l’estudi\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEs dedica un capítol a cadascuna de les principals pel·lícules de dibuixos animats que es van fer durant la vida de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, entre les quals s’inclouen \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sense oblidar joies menys populars com els curts experimentals de la sèrie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003epel·lícules musicals\u003c\/strong\u003e per segments subestimades com \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscients que l’estil Disney va ser un projecte col·lectiu que va deure tant al mestre com al treball en equip, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e vol mostrar el seu reconeixement als extraordinaris animadors i dissenyadors que van influir en la feina de l’estudi, com \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle i Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ens porta de viatge per\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la història de l’art i de l’arquitectura sacres\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e per explorar les innombrables formes en què imbuïm els nostres entorns d’un significat profund i durador. Des de la nostra primera visió de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela natura i del cos com a temples\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fins a la nostra assumpció de futurs \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eregnes imaginaris\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viatgem pels vasts i místics paisatges del mite, la religió i la imaginació.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn les nostres trobades \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edotem d’ànima els espais\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ens reunim al voltant de fogueres, ens postrem davant l’altar del bosc, lloem al temple les nostres divinitats. En les nostres \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinacions\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, traçem rutes indelebles, recorrem el nostre camí meditatiu al llarg de continents i, generació rere generació, trepitgem, una i altra vegada, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenys sagrats\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. I en les nostres ofrenes creatives a l’esperit, pensem nous mons amb odes tremendament imaginatives al que considerem sagrat: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples daurats\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tallats a la roca, enormes espirals esculpides a la sorra i la terra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e amagats en boscos. Pintem les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantigues parets de les coves\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tallem petroglifs per marcar el camí, col·loquem roses al santuari a la llum de les espelmes.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentament, pedra a pedra, construïm \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonuments als nostres déus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e còsmica continguda dins de la nostra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ed’adoració. Aquests patrons ocults es poden trobar a les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisterioses i imponents piràmides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e repartides per diferents parts del món i per una sorprenent diversitat de cultures, als \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari de marbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construïts per allotjar les deesses gregues i romanes, als \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonestirs de muntanya\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de l’antiga Àsia colpits pel vent i a les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitatges en penya-segats\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dels indígenes del sud-oest dels Estats Units.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatura, art, bellesa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquests són els elements comuns que es troben tant en els llocs sagrats dels nostres avantpassats com en la multitud d’entorns on ens esforcem per transcendir i connectar amb nosaltres mateixos. Traçant una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eruta sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des dels escarpats \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples de pedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fins a obres de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, el cinquè volum de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eret homenatge a la història col·lectiva dels que el culte humà ha convertit en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespais sacrosants\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture\u003c\/em\u003e se centra en cada un dels fragments del ric i complex \u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e d’aquesta disciplina. Finestres, façanes, balcons, passadissos, xemeneies, escales, escales mecàniques, ascensors: el llibre es proposa aprofundir en les \u003cstrong\u003emicronarratives dels detalls de la construcció.\u003c\/strong\u003e El resultat no és una història única, sinó més aviat la xarxa d’orígens, influències, similituds i diferències en l’evolució arquitectònica, que inclou la importància dels \u003cstrong\u003eavanços tecnològics, l’adaptació climàtica, el càlcul polític, els contextos econòmics, els requisits normatius i els nous règims digitals.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCreat, ampliat i actualitzat a partir de l’exhaustiva i molt aclamada exposició de Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ea la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBienal de Arquitectura de Venecia de 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és aquest un manual essencial per comprendre els fonaments que componen les construccions a tot el planeta. Dissenyat per \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ei basat en investigacions de la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHarvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aquesta monografia de 2.600 pàgines conté assaigs de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e entrevistes amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ei \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e(de Nest); i un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eassaig fotogràfic exclusiu de Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA més de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etextos actualitzats\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e exhaustivament i \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimatges noves,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e aquesta edició ha estat dissenyada i produïda per representar visual (i físicament) tots els aspectes del seu contingut\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEnquadernació personalitzada amb llom en bisagra\u003c\/strong\u003e: el nostre impressor va modificar la seva màquina d’enquadernació industrial per aconseguir un llom flexible de vuit centímetres de gruix.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConté un \u003cstrong\u003ecapítol nou\u003c\/strong\u003e amb pròlegs, taula de continguts i un índex\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprès en paper Opakal de 50 g, que aporta l’opacitat necessària per realitzar el disseny de Boom, inspirat en un palimpsest\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEn cada capítol es combinen \u003cstrong\u003efulls transparents\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003eanotacions\u003c\/strong\u003e personals de Koolhaas i Boom que us guiaran pel llibre amb més rapidesa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImprès en la mida 100% prevista originalment\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eEndinseu-vos en la deslumbrant història de la bijuteria a través de l’extraordinària col·lecció de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. A principis del segle XX, Nova York es va convertir en l’epicentre del disseny de peces de bijuteria, a mesura que els artesans que fugien d’una Europa devastada per la guerra reconstruïen el seu ofici als Estats Units. La seva experiència va situar la ciutat al capdavant de la moda i va marcar l’inici d’una era de bijuteria atrevida, bonica i accessible.\u003cbr\u003eAquest magnífic llibre, amb textos de Carol Woolton i Maria Luisa Frisa (que signa una reflexió personal sobre Patrizia i la seva col·lecció), mostra gairebé 600 de les millors peces des de la dècada de 1930 fins al nou mil·lenni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmb les impressionants fotografies de Luciano Romano, traça la història de la democratització de la joieria, a mesura que les dones adoptaven accessoris cridaners i exhibien una nova llibertat a l’hora de vestir. Més enllà de la seva bellesa, aquestes joies van encarnar la rebel·lió i la transformació: van engalanar les figures més icòniques d’Hollywood i es van convertir en símbols d’identitat i creativitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalitzarem els dissenyadors visionaris i els moviments culturals de cada època, que reflecteixen els canvis artístics, econòmics i socials que els van modelar. Descobrirem com materials innovadors com la lucita i la baquelita, juntament amb la introducció de colors tropicals vistosos, van inspirar noves tendències de disseny. Coneixerem l’extraordinària mestria dels dissenyadors que van incorporar detalls minuciosos i motius cridaners a les seves creacions, sovint avantguardistes, esborrant la frontera entre la joieria fina i la bijuteria, i transformant els accessoris en art per portar. Una font d’inspiració per a col·leccionistes, dissenyadors i amants de la joieria.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA l'extrem est de França, a prop de les fronteres amb Alemanya i Suïssa, es troba la històrica ciutat de Mulhouse, que va ser un dels principals centres de la indústria tèxtil del país a principis del segle XIX. Avui acull el Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun museu dedicat íntegrament a la història de l'estampació tèxtil des del segle XVII fins als nostres dies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSón pocs els \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edissenyadors de moda\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e seriosos que no \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehan visitat aquest sorprenent temple dels teixits\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Aquest extraordinari llibre és la seva clau de volta. Les seves àmplies pàgines recullen magnífiques imatges de les seves col·leccions, que abasten quatre continents. Un relat d'una fascinant aventura artística i tecnològica arreu del món, que comença als seus orígens a l'Índia i arriba fins a les creacions més contemporànies.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAl llarg de dos volums, descobrirà\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nou capítols luxosament il·lustrats que donen vida a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna gloriosa descripció cronològica i temàtica de la retrospectiva sense precedents del museu sobre l'art de les teles estampades\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. I aquest viatge comença a l'Índia, amb el primer volum dedicat als orígens a l'Extrem Orient dels dissenys que van fer famosos aquests gravats i a com van arribar a les fàbriques d'Europa. També hi trobarà històries i imatges que aborden innovacions artístiques com la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ei el desenvolupament de noves gammes cromàtiques.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAl segon volum, el lector es familiaritzarà amb la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eincreïble inventiva dels fabricants i els seus dissenyadors al llarg dels segles XIX i XX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Explori els cridaners motius de cachemira i la intensa passió per la natura i les flors que van sorgir sota el Segon Imperi, abans que les avantguardes artístiques i la modernitat fessin evolucionar profundament l'art dels estampats tèxtils.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmb \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egairebé 900 peces \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereproduïdes amb la màxima qualitat possible, viatjarà a través de l'extraordinari tapís de motius i colors que \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efan d'aquest llibre una font incomparable d'inspiració per a tot tipus d'amants de l'art tèxtil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eRacons de plaer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eEl viatge d'Araki pel submón eròtic\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTot va començar el 1978 en una cafeteria normal i corrent a prop de Kyoto. Es va córrer la veu que les cambreres \u003cstrong\u003eno portaven roba interior sota les minifaldilles ni els \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparents.\u003c\/strong\u003e Van sorgir establiments similars per tot el país. Els homes feien cua per pagar el triple del normal per un cafè servit per una jove que no portés calces.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn qüestió de pocs anys, va aparèixer una nova moda: el \u003cstrong\u003esaló de \"massatge\" sense roba interior\u003c\/strong\u003e. La guerra per aconseguir clients va resultar en la creació d’una oferta de serveis cada cop més extravagants, des de \u003cstrong\u003eacariciar els clients a través de forats en taüts\u003c\/strong\u003e, on s’estiraven nus i feien veure que estaven morts, fins a interiors pensats per a \u003cstrong\u003efetitxistes dels trens de rodalies\u003c\/strong\u003e. Un destí en particular era un club de Tòquio anomenat Lucky Hole. El seu \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era ben senzill: els clients es mantenien drets a un costat d’una paret de fusta contraxapada i una noia a l’altre; entre ells hi havia un forat prou gran perquè hi cabés certa part de l’anatomia masculina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, amb el títol de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, plasma la indústria sexual japonesa en el seu màxim esplendor, mostrant en més de 800 fotos tant els que buscaven com els que oferien el plaer al barri Shinjuku de Tòquio abans que la nova llei de millora i control de la indústria de l’oci de 1985 acabés amb molts dels locals sexuals del país. Amb \u003cstrong\u003eparets de miralls, llençols, gàbies, orgies, el bondage i els gemecs\u003c\/strong\u003e, és l’últim crit d’una era de bacanals, plena de moments d’humor, poesia precisa i interjeccions interrogatives.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e és un volum complementari dins de \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicat a la representació del penis de gran mida en la fotografia i la cultura visual del segle XX. A través de més de 400 imatges procedents principalment d’arxius històrics, moltes d’elles datades a la dècada de 1970, el llibre aborda un imaginari que ha despertat fascinació, curiositat i debat tant en homes com en dones al llarg del temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publicació reuneix material procedent d’estudis i editorials emblemàtiques del període, així com entrevistes i testimonis de fotògrafs i editors clau de l’àmbit de la fotografia eròtica i masculina. Entre ells destaquen figures vinculades a arxius i estudis històrics com Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eAmb un enfocament documental i visual, el llibre contextualitza aquestes imatges dins del seu moment històric i cultural, allunyant-se d’una lectura anecdòtica per situar-les com a part d’una tradició fotogràfica concreta. El resultat és un volum que combina arxiu, testimoni i anàlisi visual, consolidant \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e com una peça significativa dins de la sèrie i del catàleg de Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e és la quarta entrega de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editada per Dian Hanson, i està dedicada a la representació de les natges femenines en la història de la fotografia i la cultura visual. El volum aborda una fascinació present en diferents èpoques i cultures, des de l’Antiguitat clàssica fins a l’actualitat, i analitza com aquesta part del cos ha estat interpretada tant des d’una perspectiva estètica com simbòlica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eA través de més de 400 fotografies datades entre 1900 i avui, el llibre recorre l’evolució d’aquestes representacions, des de formes més contingudes fins a volums més rotunds, situant-les en el seu context històric, social i artístic. L’obra posa de relleu com l’interès per les natges femenines ha travessat moviments culturals, modes i corrents visuals, lluny de ser un fenomen exclusivament contemporani.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eEl volum inclou treballs de fotògrafs i artistes com Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson i Sante D’Orazio, així com entrevistes i testimonis de figures rellevants de l’àmbit artístic, cinematogràfic i editorial. El resultat és un compendi visual ampli que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e com una obra clau dins la sèrie i del catàleg de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e tanca \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e amb un volum dedicat a la representació visual de la vulva en la història de la fotografia i la cultura visual. Editat per Dian Hanson, el llibre proposa un recorregut que abasta des d’imatges de principis del segle XX fins a produccions contemporànies, reunint més de 400 fotografies procedents de diferents contextos artístics, editorials i culturals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eEl volum examina com aquesta part del cos ha estat representada, amagada, idealitzada o estigmatitzada al llarg del temps, posant el focus en els canvis socials i estètics que han influït en la seva percepció. Lluny d’una única mirada, el llibre recull enfocaments diversos que van des de la fotografia clàssica fins a l’art contemporani, amb especial atenció a l’autonomia visual i expressiva de les models retratades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa publicació inclou també entrevistes i testimonis de figures rellevants de l’àmbit artístic, performatiu i editorial, així com la feina de fotògrafs internacionals com Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini i Ed Fox, entre d’altres. El resultat és un compendi visual ampli que situa aquestes imatges dins d’una tradició artística i cultural més extensa.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editat per Dian Hanson, és un dels títols centrals de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e i explora la fascinació pels pits grans a través de tres dècades de fotografia de nu natural. El volum situa els seus orígens en el context cultural de la Segona Guerra Mundial i la postguerra, un període marcat per la anomenada “pechomanía”, que va influir tant en el cinema com en la fotografia i la cultura popular, amb referències a figures com Russ Meyer, produccions emblemàtiques de l’Hollywood clàssic i l’auge de la llenceria comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir d’aquest marc històric, el llibre recorre la feina de nombroses models icòniques del segle XX, entre elles Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills i moltes altres, inclosa Norma Stitz, reconeguda pel Guinness World Records pel bust natural més gran documentat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eAmb 396 pàgines, la publicació reuneix una àmplia selecció de fotografies juntament amb nou entrevistes originals, algunes d’elles realitzades després de llargs períodes sense aparicions públiques, i l’última concedida per Candy Barr abans de la seva mort el 2005. En un context dominat per la cirurgia estètica, el llibre proposa una mirada retrospectiva a una era en què la fotografia celebrava el cos femení des d’una perspectiva natural, consolidant aquest volum com una obra de referència dins del catàleg de Taschen i de la història de la fotografia eròtica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicat després de l’èxit de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia i aprofundeix en l’arxiu dedicat a la representació dels pits naturals en la fotografia del segle XX i contemporània. Amb 448 pàgines, el volum reuneix noves imatges de models icòniques de les dècades de 1950, 1960 i 1970, juntament amb un enfocament renovat que incorpora informació contextual i perfils biogràfics detallats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eA més d’ampliar el material visual original, aquesta edició inclou dades sobre la trajectòria personal i professional de cada model, així com referències a les seves aparicions en revistes, cinema i fotografia, oferint una lectura més completa i documentada del fenomen cultural que envoltava aquestes figures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eEl llibre incorpora també una secció dedicada a models internacionals contemporànies amb pits naturals, fotografiades per l’alemany Bernd Daktari Lorenz. Noms com Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel i Hitomi Tanaka amplien el recorregut temporal del volum, establint un diàleg entre diferents generacions i contextos culturals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eAmb noves fotografies, més volum de contingut i un enfocament més informatiu, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e es consolida com una ampliació natural de la sèrie i com una obra de referència dins del catàleg de Taschen dedicada a la fotografia del cos.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa llegenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continua intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbol del Nova York dels anys 80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista va iniciar la seva carrera a finals dels anys 70 sota el pseudònim SAMO, omplint les parets de la ciutat amb pintades que contenien missatges punyents i fragments de poemes. Va formar part de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna escena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en plena expansió formada per tot tipus d’artistes, que es dedicaven a les arts plàstiques, el grafit, el hip-hop, el post-punk i el cinema \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor amb una veu personal potent, no va trigar a triomfar en entorns més convencionals i va exposar en galeries de tot el món.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl estil expressiu de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e es basava en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigures rudimentàries a les quals afegia paraules i frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La seva obra va inspirar tot un conjunt de celebritats del jazz, el boxa i el bàsquet, amb referències esotèriques i a la vida del carrer. Quan li preguntaven pel tema principal de la seva obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e responia “reialesa, heroisme i els carrers”. El 1983 va començar a col·laborar amb l’estrella més famosa del món de l’art, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, i el 1985 va ser portada de la revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quan \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e va morir als 27 anys ja s’havia convertit en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun dels artistes més reeixits del seu temps\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicat originalment en edició XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, aquest \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eaproximació inèdita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a l’art de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e està disponible ara en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volum compacte i accessible per celebrar el 40è aniversari de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproduccions impecables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eles seves pintures, dibuixos i esbossos més destacats\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e podrà admirar al detall els signes complexos i els garabatos críptics de l’artista i aprofundir en el seu món gràcies a una introducció de l’editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e i un assaig sobre les seves temàtiques i evolució creativa signat per la conservadora i historiadora de l’art \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organitzats per anys i profusament il·lustrats, els capítols recorren la vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e amb cites del propi artista i ressenyes que aporten al lector tant una perspectiva personal com context històric.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA principis del segle XXI podem veure clarament que l'anterior va estar marcat per canvis memorables en el camp del disseny. L'estètica va entrar en la vida quotidiana amb resultats sovint sorprenents. Les nostres llars i llocs de treball es van convertir en veritables galeries d'estil i innovació.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDes del mobiliari fins a les arts gràfiques\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquí trobem tota la feina d'artistes que van donar forma i van recrear el món modern amb una vertiginosa varietat de materials. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe l'orgànic al geomètric, des de l'art déco fins al pop i les altes tecnologies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, l'obra present conté tots els grans noms: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles i Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, per esmentar-ne només alguns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAquest llibre essencial suposa un recorregut a través de les formes i els colors, classes i funcions de la història del disseny al segle XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guia de la A a la Z de dissenyadors i escoles de disseny\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que inclou un retrat complet de la vida contemporània. Profusament il·lustrat, això és el disseny en el seu sentit més ple.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa roba defineix les persones. La indumentària d’una persona, ja sigui un sari, un kimono o un vestit, és la clau essencial de la seva cultura, classe, personalitat o fins i tot religió. Fundat el 1978, l’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstitut de la Indumentària de Kioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconeix la importància del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificat de la roba des del punt de vista sociològic, històric i artístic\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Actualment, el KCI, que acull \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna de les col·leccions d’indumentària més extenses del planeta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ha acumulat una àmplia gamma de peces de vestir, roba interior, calçat i accessoris històrics que van del segle XVIII fins a l’actualitat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoria de la moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que mostra la vasta col·lecció de l’institut, suposa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viatge fascinant a través de la moda dels tres últims segles\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Inclou fotografies impecables de la roba organitzada i exposada amb destresa en maniquins fets a mida. Aquest llibre testimonia que la roba és «una manifestació essencial de la nostra manera de ser» i de la passió de l’institut per la moda com una forma d’art complexa i intricada.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntre les autores del llibre hi ha algunes de les ments més brillants i els ulls més aguts dels estudiosos de la moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservadora en cap del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservadora del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora d’història de la moda al Sugino Fashion College de Tòquio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora d’història de la moda a la Universitat Femenina de Bunka) i \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistenta de conservació del KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eL’any 1988 Peter Lindbergh va fotografiar en una platja de Malibú la sèrie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, imatges que ara es coneixen a tot el món. Tan senzilles com influents, aquestes fotografies ens van presentar Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz i Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eAixò va marcar l’inici d’una era que va redefinir la bellesa.\u003c\/strong\u003e Lindbergh va continuar \u003cstrong\u003ecanviant el panorama de la fotografia de moda durant les dècades següents.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquesta edició reuneix més de \u003cstrong\u003e300 imatges de quaranta anys\u003c\/strong\u003e de la carrera de Lindbergh. Traça els \u003cstrong\u003eecos cinematogràfics i l’enfocament humanista\u003c\/strong\u003e del fotògraf alemany, que van donar com a resultat \u003cstrong\u003eimatges tan seductores com introspectives.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl 1980, Rei Kawakubo va demanar a Lindbergh que fes les fotografies d’una campanya de Comme des Garçons, una de les seves primeres incursions en la fotografia comercial. Kawakubo li va donar carta blanca. Els anys següents es van succeir les \u003cstrong\u003ecol·laboracions amb els noms més venerats de la moda\u003c\/strong\u003e, de les quals \u003cstrong\u003eva néixer una relació de reverència mútua\u003c\/strong\u003e; el respecte de Lindbergh per alguns dels millors dissenyadors del nostre temps és palpable en els seus retrats. Entre els fotografiats hi ha Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander i Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderat per molts un pioner en el seu camp, \u003cstrong\u003eLindbergh va eludir els estàndards de bellesa de la indústria per celebrar l’essència i la individualitat de les persones que fotografiava.\u003c\/strong\u003e Va ser una figura fonamental per a l’aparició de models com Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann i Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa influència de Lindbergh també va arribar fins a Hollywood i més enllà: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve i Jeanne Moreau apareixen en les seves obres. Des de la imatge triada per Anna Wintour per a la portada del seu primer número de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e fins a la llegendària foto de Tina Turner a la Torre Eiffel, \u003cstrong\u003emai és la roba, la fama o el \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e el que protagonitza l’escena en una fotografia de Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Totes les imatges transmeten \u003cstrong\u003ehumanitat de les persones fotografiades\u003c\/strong\u003e amb una melancolia que és \u003cstrong\u003eúnica i inequívocament Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes del començament de la seva carrera, Lindbergh era conegut en el món de l’art contemporani: les seves fotografies es van exposar en galeries molt abans que apareguessin en revistes. \u003cstrong\u003eAquesta edició presenta una introducció actualitzada, adaptació d’una entrevista realitzada el 2016\u003c\/strong\u003e, que permet entreveure la mirada de Lindbergh, en la qual el fotògraf \u003cstrong\u003erelata les seves primeres col·laboracions, la fràgil relació entre l’art comercial i les belles arts, i el poder de la narració d’històries.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSobre el fotògraf i autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e va ser un mestre de la fotografia que ha deixat la seva empremta en la història d’aquesta disciplina amb èxits professionals tan extraordinaris com la primera portada de l’edició nord-americana de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e amb Anna Wintour com a editora en cap, per a la qual va reunir un grup de joves dones que es convertirien en les supermodels de la dècada dels 90, i nombroses exposicions individuals en institucions de prestigi mundial, com el Museu Pushkin a Moscou, el Centre Ullens d’Art Contemporani a Pequín i la galeria Gagosian a Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAquest extens volum, que \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003einicia els lectors en la fascinant i complexa història de la bruixeria\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, des de les mitologies de les deesses de les cultures antigues fins a l’adopció contemporània de l’ofici per part d’artistes i activistes moderns, conjura una impressionant visió general d’una tradició mil·lenària. L’arquetip de la bruixa, arrelat en la llegenda, el folklore i el mite, ha evolucionat des de les històries d’Ulisses i Circe, la seductora celta Cerridwen i el mite d’Hècate, ferotge governant de la nit de llum de lluna. A \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es repassen les seves múltiples encarnacions des de llavors, ja que canvia de forma al llarg dels segles, transformant-se alternativament en mare, nimfa i arpía, seductora i destructora.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAquesta apassionant crònica visual, editada per \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e i coeditada per l’escriptora, acadèmica i practicant Pam Grossman, és la primera d’aquest tipus, una\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e immersió profunda en les complexes simbologies que hi ha darrere de les tradicions de la bruixeria, explorades a través de la història de l’art.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Les bruixes han estat muses de grans artistes al llarg del temps, des de les fosques seduccions de Francisco José de Goya i Alberto Durero fins al cant elegant a la màgia femenina reinterpretat pel cercle surrealista de Remedios Varo, Leonora Carrington i Leonor Fini. Les bruixes també han encantat a través dels contes populars i la literatura dramàtica, des de les pomes enverinades dels germans Grimm, fins a les germanes estranyes reunides al seu calder negre a \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de Shakespeare, passant per la icònica Bruixa Mala de l’Oest de L. Frank Baum, que es burla del destí de Dorothy.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAl llarg d’aquest fascinant viatge visual, també serem testimonis de com les bruixes van ser perseguides i van evolucionar cap a l’apoderament, un símbol contemporani d’audaz desafiament i potent inconformisme. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAmb assaigs reveladors de practicants modernes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e com Kristen J. Sollée i Judika Illes, així com entrevistes amb autors i estudiosos com Madeline Miller i Juliet Diaz, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e inclou \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna àmplia gamma de tradicions culturals que adopten la màgia com a mode d’exploració espiritual i catarsi creativa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistòria visual del disseny gràfic\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn estudi exhaustiu de centenars d’obres de disseny gràfic\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAl llarg del turbulent pas del temps, el disseny gràfic, amb la seva vívida i neta síntesi d’imatge i idees, sempre ha transmès \u003cstrong\u003el’esperit de cada època.\u003c\/strong\u003e La disciplina està present a les nostres vides en tot moment, ja sigui en forma d’embalatges minimalistes, anuncis a tot color, gràfica ambiental o elegants interfícies informàtiques. La seva funció és tant transmetre informació com \u003cstrong\u003ereflectir les aspiracions i els valors culturals de la societat.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmb el seu ampli coneixement sobre el tema, l’autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e presenta \u003cstrong\u003eles creacions més destacades de cada any\u003c\/strong\u003e juntament amb breus textos sobre fites del disseny. Aquesta col·lecció de treballs gràfics de referència és \u003cstrong\u003euna reflexió molt esperada\u003c\/strong\u003e sobre el desenvolupament d’un camp creatiu que no deixa de canviar i de desafiar-se a si mateix. Aquestes obres clau actuen com a \u003cstrong\u003epunts de referència de la història contemporània\u003c\/strong\u003e i ens ajuden a comprendre l’enorme influència del disseny gràfic en la nostra vida quotidiana.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSofriment i passió\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa pintura de la pintora més famosa de Mèxic\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEntre les dones artistes que han transcendit en la història de l’art, cap va tenir un ascens tan meteòric com la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Diverses generacions han admirat el seu rostre inconfusible, representat en més de cinquanta autoretrats extraordinaris; aquests, juntament amb centenars de fotografies preses per mestres de la talla de \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, van fer de Frida Kahlo una imatge icònica de l’art del segle XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesprés de patir un accident en la seva primera joventut, Frida va decidir convertir-se en pintora. El seu matrimoni el 1929 amb Diego Rivera la va col·locar a l’avantguarda de l’escena artística del renaixement cultural de Mèxic i també dels Estats Units. El poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e va elogiar la seva obra, \u003cstrong\u003ela va incorporar a les files del surrealisme internacional\u003c\/strong\u003e i va exposar la seva obra a París el 1939, on Picasso, Kandinsky i Duchamp la van poder admirar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest volum permet als lectors \u003cstrong\u003econtemplar les pintures de Frida Kahlo com mai abans\u003c\/strong\u003e, acompanyades de fotografies famoses. Presenta obres pertanyents a col·leccions privades de difícil accés i \u003cstrong\u003ereprodueix pintures que s’havien perdut o que no s’exposen des de fa més de 80 anys\u003c\/strong\u003e. El volum aborda \u003cstrong\u003el’estudi més extens de les pintures de Frida Kahlo publicat fins ara\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl lector trobarà en aquest llibre un relat fascinant de la carrera artística de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAccedim als afectes i passions íntimes de Frida\u003c\/strong\u003e a través d’una selecció de dibuixos, pàgines del seu diari personal i una \u003cstrong\u003eextensa biografia il·lustrada amb fotos de Frida, Diego i la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, la llar i centre de l’univers de la pintora.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBaralles divines\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUna història visual del tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorar el tarot és explorar-nos a nosaltres mateixos, i ens recorda el caràcter universal de l’anhel de significat, propòsit i connexió amb el diví. Aquesta tradició de 600 anys reflecteix no només la història de l’endevinació, sinó també \u003cstrong\u003eel nostre viatge artístic i les formes en què els humans expressem la història que compartim\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVist des d’Occident, el tarot ocupa per a molts un lloc a la penombra de la nostra consciència cultural compartida, i constitueix una tradició metafísica que té el seu lloc a les vitrines polsoses de l’arcà. La seva història, llarga i fosca, s’ha transmès mitjançant textos secrets, la tradició oral i toms acadèmics de savis i filòsofs. Centenars d’anys i de mans creatives (místics i artistes que sovint van treballar junts) han \u003cstrong\u003etransformat el que era en essència un joc de saló en un sistema d’endevinació i autoconèixement\u003c\/strong\u003e i, al seu torn, cada generació ha intentat evolucionar la forma i reinterpretar el mitjà.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’autora \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e rastreja aquesta fascinant història a Tarot, el \u003cstrong\u003eprimer volum de la sèrie de la \u003cem\u003eBiblioteca d’Esoterisme\u003c\/em\u003e de TASCHEN\u003c\/strong\u003e. El llibre explora \u003cstrong\u003eel significat simbòlic de més de 500 cartes i obres d’art originals\u003c\/strong\u003e, més de dos terços de les quals mai no s’han publicat excepte com a part de la pròpia baralla. És \u003cstrong\u003eel primer compendi visual d’aquest tipus\u003c\/strong\u003e, abasta des de l’Edat Mitjana fins a l’època contemporània i \u003cstrong\u003es’organitza d’acord amb la seqüència d’arcanes majors i menors de les 78 cartes de la baralla\u003c\/strong\u003e. Explora la poderosa influència del tarot com a musa d’artistes de la talla de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e i Niki de Saint Phalle, i inclou les baralles de prop de \u003cstrong\u003e100 artistes contemporanis i diversos de tot el món\u003c\/strong\u003e que han adoptat aquest mitjà per la seva capacitat per impulsar la identitat cultural. Completen el volum extractes de textos de pensadors com \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung i Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; un pròleg de l’artista \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; una guia per a la interpretació de les cartes de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; i un assaig sobre baralles oraculars de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTot sobre Kubrick: Els arxius personals del geni cinematogràfic\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEl 1968, quan a Stanley Kubrick li van demanar que comentés el significat metafísic de \u003cem\u003e2001: una odisea del espacio,\u003c\/em\u003e ell va respondre: “No és un missatge que tingués la intenció d’expressar amb paraules. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e és una experiència no verbal […]. Vaig intentar crear \u003cstrong\u003euna experiència visual que penetrés directament en el subconscient amb un contingut emocional i filosòfic”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponible per primera vegada a la nostra sèrie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eés fidel a la filosofia del director. Des de la primera seqüència de \u003cem\u003eEl beso del asesino \u003c\/em\u003efins als últims fotogrames de \u003cem\u003eEyes Wide Shut, \u003c\/em\u003eimpressiona l’estil visual magistral de les seves pel·lícules, \u003cstrong\u003eles seves seqüències de preses fixes, hipnotitzants i fascinants.\u003c\/strong\u003e Desvetllem, a més, el \u003cstrong\u003eprocés creatiu de Kubrick a través de material d’arxiu únic,\u003c\/strong\u003e com \u003cstrong\u003eescenografies, esbossos, correspondència, documents, guions, esborranys, notes\u003c\/strong\u003e i \u003cstrong\u003eplans de rodatge.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl material visual i documental s’acompanya de \u003cstrong\u003etextos d’experts sobre la figura de Kubrick,\u003c\/strong\u003e articles signats pel cineasta i altres que parlen d’ell, així com una selecció de \u003cstrong\u003eles seves millors entrevistes. El resultat és un viatge visual, documental i rigorós \u003c\/strong\u003ea través d’aquestes obres mestres del cinema del segle XX i de la ment privilegiada de l’home que les va concebre.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eUn dels cineastes en actiu més influents i prolífics dels últims 45 anys, el director de culte espanyol \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong\u003e ha seduït el públic internacional amb les seves \u003cstrong\u003eemocionants dissertacions sobre el desig, la passió, la família i la identitat.\u003c\/strong\u003e N'hi ha prou amb un simple repàs a la seva llarga llista de produccions per trobar històries apassionants carregades de \u003cstrong\u003emelodrama psicològic, humor negre, baralles familiars i violenta luxúria.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquesta edició de \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e ofereix un accés únic a \u003cstrong\u003eimatges entre bastidors i records personals\u003c\/strong\u003e amb què el director ens descobreix la seva trajectòria, des dels inicis fins a \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) i \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026). Basat en el volum XL de TASCHEN, \u003cstrong\u003erealitzat en col·laboració amb Almodóvar,\u003c\/strong\u003e el llibre és una ampliació de l’original i ofereix una \u003cstrong\u003evisió fascinant de les claus del procés creatiu\u003c\/strong\u003e d’obres mestres com \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios,\u003c\/em\u003e la guanyadora d’un Òscar \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e i \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCada pel·lícula es presenta amb el seu \u003cstrong\u003ecartell original, una llista del repartiment i equip tècnic,\u003c\/strong\u003e així com un assaig realitzat per un autor rellevant espanyol. \u003cstrong\u003eEl mateix Almodóvar complementa el viu material fotogràfic acompanyant cada imatge amb les seves reflexions i comentaris.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest volum aprofundeix en una època brillant del cinema, plena de creativitat. Una guia indispensable per descobrir \u003cstrong\u003eel imponent cànon cinematogràfic d’Almodóvar creat per ell mateix.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDes del naixement de la modernitat, la producció visual i la música han tingut una relació especialment íntima. Des del manifest futurista de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos)\u003c\/em\u003e fins als discos de doble cara \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e de Marcel Duchamp, el segle XX va produir un intercanvi fecund entre sons i formes, entre símbols i melodies, i entre els diferents camps de la composició i la interpretació.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn aquesta antologia única realitzada per Francesco Spampinato, que reuneix 450 portades de discos concebudes com a obres artístiques en si mateixes des de la dècada de 1950 fins avui, descobrim el ritme d’una història creativa singular. Un desplegament que revela com el modernisme, l’art pop, el conceptual, el postmodernisme i diverses expressions d’art contemporani han donat forma a aquest particular camp de producció visual i han ajudat a la distribució popular de la música a través d’imatges mítiques. Un imaginari que evoca de manera suggerent i immediata l’experiència auditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn el camí, ens trobem amb els jeroglífics urbans de Jean-Michel Basquiat per al seu propi segell discogràfic, Tartown; el grafit de Banksy per a Blur i la papallona enfilada de Salvador Dalí per a \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e de Jackie Gleason. Les portades van acompanyades de breus anàlisis de cadascuna d’elles, a més d’una fitxa amb el nom de l’artista, l’intèrpret, el títol de l’àlbum, la discogràfica i l’any de llançament, així com informació sobre l’obra d’art original. Entrevistes amb Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen i Raymond Pettibon afegeixen reflexions i punts de vista personals sobre aquesta relació col·laborativa i captivadora entre artistes visuals i músics.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes portades de discos són un reflex de la nostra vida i època; igual que la música, ens parlen de temes com l’amor, la vida, la mort, la moda i la rebel·lió. Per als amants de la música, aquestes portades evoquen un període, un moment concret de les seves vides. Algunes són autèntiques obres d’art i han arribat a ser tan famoses com la música que representen: serveixin com a exemple les portades d’\u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, i entre elles el famós plàtan que va dissenyar per a The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL’edició present de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e ofereix una selecció de les millors portades del \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de les dècades de 1960, 1970, 1980 i 1990, procedents de l’enorme col·lecció privada de Michael Ochs, arxiver musical, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, periodista i antic publicista discogràfic. Les seves pàgines, alhora nostàlgia del passat i estudi evolutiu de les portades de discos, ens conviden a conèixer millor una forma d’expressió artística poques vegades valorada com es mereix.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) sempre va mostrar un saludable menyspreu pel que és fàcil o previsible, així que no és d’estranyar que el SUMO li semblés un projecte irresistible. La idea d’un llibre de la mida d’una exposició privada i imatges espectaculars impreses sota estàndards de qualitat artística va sorgir d’un diàleg obert i creatiu entre el fotògraf i l’editora. Amb el SUMO de més de 35 kg, que es presentava dins d’una caixa i envasat en plàstic termosellat, Newton va crear un punt d’inflexió que va destacar per sobre de qualsevol altre llibre editat anteriorment, tant en termes d’extravagància conceptual com de característiques tècniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicat en una edició de 10.000 exemplars signats i numerats, el SUMO es va esgotar poc després del seu llançament i va multiplicar ràpidament el seu valor. Avui forma part de nombroses col·leccions d’arreu del món, entre elles la del Museu d’Art Modern de Nova York. L’exemplar llegendari número u, signat per més de 100 de les personalitats que apareixen al llibre, va batre el rècord del llibre més car publicat al segle XX: el 6 d’abril de 2000 va ser subhastat a Berlín per 620.000 marcs alemanys, al voltant de 317.000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquesta edició XL celebra ara els 20 anys del SUMO, el resultat d’un projecte concebut per Helmut Newton fa anys. El volum, revisat per June Newton, reuneix 394 imatges i un quadern que narra aquesta aventura editorial, un espectacular homenatge en un format nou i més accessible al gran Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) està considerat actualment el màxim exponent de l'art pop. Com a observador creatiu i crític de la societat nord-americana, va explorar temes clau com el consumisme, el materialisme, els mitjans de comunicació i la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspirant-se en anuncis contemporanis, tires còmiques, productes de consum i els rostres més famosos de Hollywood, Warhol va proposar una revisió dràstica del concepte d'objecte artístic. Va aconseguir que una sopa Campbell i una ampolla de Coca-Cola tinguessin el mateix valor artístic que qualsevol bodegó tradicional. Al mateix temps, Warhol va reconfigurar el paper de l'artista. Amb la seva famosa afirmació \"Vull ser una màquina\", va reduir sistemàticament la seva pròpia presència com a autor treballant amb imatges i mètodes de producció en massa, i amb desenes d'ajudants en un estudi que va batejar com la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquest llibre presenta l'obra extensa i polifacètica de Warhol, que va revolucionar la distinció entre \"art amb majúscula\" i \"art amb minúscula\", i va abordar idees de vida, producció i consum que continuen sent qüestions centrals de l'experiència moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAquesta edició única reuneix textos aclaridors, imatges brillants i reimpressions històriques, i proporciona tot el que principiants i usuaris avançats del tarot poden necessitar i voler per llegir les cartes per si mateixos i estudiar i experimentar aquesta joia cultural en tota la seva bellesa i significat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAquesta valuosa caixa de col·leccionista inclou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna baralla completa de les cartes del tarot de Waite Smith i el seu famós llibre complementari, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. En aquest \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ellibre il·lustrat\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, amb textos i imatges recopilats per \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, les cartes del tarot es converteixen en miralls psicològics i senyals\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e que condueixen cap a noves respostes i solucions personals. El fet que això funcioni bé es pot atribuir a certes avantatges inherents a les cartes Waite-Smith, aspectes que s’aclarixen en l’assaig de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes 78 cartes es presenten de forma individual i detallada.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Els textos explicatius ofereixen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediverses dimensions i nivells d’interpretació\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, i inclouen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econsells pràctics\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e concrets. A més, el llibre ofereix una nova característica: la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everificació ràpida\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Aquesta presenta una nota concisa sobre el significat de cada carta en cada posició possible de tots els patrons de distribució que apareixen al llibre.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuan Arthur E. Waite i Pamela Colman Smith van desenvolupar la seva baralla de tarot a Londres el 1909, ningú podia predir l’èxit aclaparador que experimentaria uns \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 anys després\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Com van ser les vides, obres i passions d’aquests creadors? Pamela Colman Smith i Arthur E. Waite tornen a la vida en els assaigs de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEl primer amor de la infància de Tom va ser un jornalero jove i fort que treballava al camp a prop de casa seva. Finlàndia és terra d’homes de físic robust que pesquen al gelat mar, tallen llenya als interminables boscos i trillan l’avena, el sègol i l’ordi a les granges. Tom, un noi més sensible, admirava aquests homes rústics amb la seva indumentària característica, dissenyada per oferir-los protecció i comoditat. Més endavant, afirmaria: “Quan era jove, la pell la vestia la gent que treballava a l’aire lliure perquè escalfava molt. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTots aquests homes que portaven pell eren el tipus d’homes que jo adorava”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuan va començar a dibuixar, va retre homenatge a aquests ídols de joventut millorant la seva vestimenta amb \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epantalons texans ajustats, samarretes descolorides i botes altes lapones de punta estreta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. De fet, va ser un jove llenyataire que lluïa aquesta indumentària a la portada de Physique Pictorial qui va donar a conèixer Tom al món a la primavera de 1957. En les dècades següents, el dibuixant va afegir \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecamioners, mecànics, treballadors de la construcció, forçuts del circ i els típics vaquers americans a la seva selecció d’herois de la classe obrera\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Tot i que només eren fantasies sexuals per a ell, la seva representació d’aquests amants obrers va ajudar els gais de la classe treballadora a acceptar-se a si mateixos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e plasma la fascinació de Tom pels operaris en un volum compacte i assequible. Una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eampla selecció de tires còmiques, dibuixos i il·lustracions a tota pàgina\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompanyada de material d’arxiu i de context que inclou fotogrames i cartells de pel·lícules històriques, fotografies personals de Tom, esbossos i les imatges en què es va inspirar l’artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/www.plasticbooks.com\/ca\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=8","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}