{"title":"Editorial TASCHEN","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eEl codiciado SUMO de Annie Leibovitz en edición ilimitada XXL presenta más de 40 años de trabajo de la reconocida fotógrafa, desde reportajes íntimos para la revista \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e en la década de 1970, hasta elegantes retratos para \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Esta edición incluye imágenes icónicas y fotos que nunca o rara vez se habían visto antes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuando Benedikt Taschen le pidió a Annie Leibovitz, la fotógrafa de retratos más importante en activo, que recopilara sus imágenes en un libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl proyecto tardó varios años en desarrollarse. Finalmente, cuando se publicó en 2014, el libro pesaba 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta increíble colección ahora está disponible en un formato XXL más accesible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl SUMO de Annie Leibovitz recorre la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson,Keith Haring y Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn palabras de Leibovitz: “Lo que al principio concebí como un proceso bastante sencillo de imaginar qué fotografías se veían bien y funcionaban en gran formato, se convirtió en algo más. El libro es muy personal, pero la narración se apoya en la cultura popular. No está ordenado cronológicamente y no es una retrospectiva. Se parece más a una montaña rusa”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop capturados en sus fotografías, ahora tienen la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edición ilimitada.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eDisfrute de todo el talento de Tom of Finland con esta elegante edición de tamaño descomunal con más de 1.000 dibujos, ilustraciones y bocetos, muchos de ellos inéditos. Ensayos sobre el impacto social y personal de Tom por Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham y otros, además de un análisis académico de dibujos individuales del historiador del arte Edward Lucie-Smith completan este obredimensionado volumen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2009, TASCHEN publicó la recopilación definitiva del trabajo de Tom: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, una hermosa y enorme edición de coleccionista con mil imágenes que abarcan 60 años de la carrera del artista. La obra se compuso a partir de colecciones de Estados Unidos y Europa, con la colaboración de la Fundación Tom of Finland, e incluye muchos dibujos, ilustraciones y bocetos inéditos. Otras imágenes sí que se habían mostrado, pero sin contexto, y en ese volumen se presentaron en el orden secuencial dispuesto por Tom para poder así apreciar todo el valor artístico y el impacto erótico de su obra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste elegante libro extragrande admiraba todas las facetas del talento de Tom con retratos sensibles a otros de placer sexual explícito, pasando por tiernas expresiones de amor e impactantes tributos a jóvenes enfermos de sida. Para completar la presentación se incluyen ocho textos encargados especialmente a Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin y Todd Oldham, entre otros, sobre el impacto personal y social de Tom, además de un análisis riguroso de cada uno de los dibujos realizados por el historiador de arte Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLo único que le faltaba a \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e era un precio más económico, pero eso ya lo hemos solucionado. El nuevo \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e sigue siendo suficientemente grande como para trabajar sus bíceps, e incluye todo el contenido original, pero cuesta una fracción del precio original. Un placer.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol fue un incansable observador de la vida y sus interacciones. Siempre acompañado de una cámara Polaroid, desde finales de los años 50 hasta su fallecimiento en 1987, creó una vasta colección de instantáneas que capturan a amigos, amantes, mecenas, celebridades y desconocidos, así como paisajes, objetos de moda y autorretratos. Este libro, elaborado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, presenta más de 150 de estas imágenes instantáneas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre los retratos incluidos se encuentran figuras célebres como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé y Debbie Harry, junto a escenas del entorno personal de Warhol, su vida de lujo y sus paisajes, además de bodegones de muñecas Cabbage Patch y sus icónicas latas de sopa Campbell. Estas polaroids, a menudo simples e improvisadas, documentan la era de Warhol de manera similar a cómo Instagram registra la nuestra hoy en día. Un testimonio inigualable de la vida, el mundo y la visión del maestro del arte pop y la modernidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1981, la BBC entrevistó a Andy Warhol, explorando su visión sobre la fotografía, sus métodos y la elección de sujetos que marcaron su obra. Desde Salvador Dalí hasta Muhammad Ali, pasando por Blondie y Basquiat, Warhol capturó a amigos, amantes y objetos con su característica mirada pop. Este video ofrece una ventana única a su proceso creativo, complementando la colección definitiva de sus polaroids reunida en \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMientras que el desnudo femenino ha sido un símbolo predominante en la iconografía occidental, el desnudo masculino ha seguido una trayectoria menos expuesta y a menudo subestimada. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e realiza una revisión profunda de este género, que durante siglos se mantuvo en un segundo plano o solo accesible de manera clandestina, albergando imágenes que oscilan entre lo artístico y lo provocador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde el erotismo anónimo y casi prohibido del siglo XIX hasta las provocativas obras de fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX, esta recopilación no solo documenta, sino que celebra el desnudo masculino en todas sus facetas. Las primeras imágenes incluyen las icónicas fotografías homoeróticas del barón Wilhelm von Gloeden, quien capturaba la juventud masculina en Taormina con una sensibilidad clásica que redefinió la estética de su época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro también recorre la época dorada de publicaciones como \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, que no solo funcionaban como revistas de culturismo en la década de 1950, sino que también se convirtieron en emblemas visuales de la cultura gay emergente, estableciendo un puente entre la sensualidad masculina y la visibilidad queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de sus páginas, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e incluye a maestros del desnudo como Herbert List, con su mirada poética; George Platt Lynes, quien fusionó surrealismo y sensualidad; y Robert Mapplethorpe, cuya obra provocó controversia y debate cultural, ampliando la discusión sobre el cuerpo masculino como objeto de arte y deseo. También se exploran los viriles pin-ups de revistas underground que desafiaron las normas convencionales de género y estética, generando una narrativa visual diversa y compleja.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eEl Mago, la Muerte y la Luna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurrealismo y simbolismo en la baraja de tarot de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eCuenta la leyenda que durante los preparativos de la película de James Bond Vive y deja morir, el productor Albert Broccoli encargó al maestro surrealista Salvador Dalí que diseñara una baraja de cartas de tarot. Inspirado probablemente por Gala, que alimentó su interés por el misticismo, Dalí se puso manos a la obra. El proyecto le entusiasmaba y siguió con él aun cuando el acuerdo con el productor finalmente no llegó a concretarse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSus diseños fueron publicados en una Edición de Arte limitada en 1984 agotada desde hace tiempo, lo que convierte a Dalí en el primer pintor de prestigio en crear una baraja de cartas de tarot completamente nueva. Sirviéndose de las obras maestras occidentales desde la Antigüedad hasta la modernidad (incluidas algunas creaciones propias), Dalí combina a la perfección su conocimiento de lo arcano con su inconfundible ingenio. El resultado es un caleidoscopio surrealista de la historia del arte europeo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN recupera las 78 cartas en un nuevo homenaje a la inimitable baraja diseñada por Dalí, acompañada de un cuaderno a cargo del reconocido experto alemán en el tarot Johannes Fiebig que incluye una introducción a la vida de Dalí y a la realización del proyecto, una descripción detallada de la composición de cada carta, su significado y consejos prácticos, instrucciones paso a paso sobre cómo leer las cartas, y una explicación sin tecnicismos que simplifica el tarot para principiantes.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eSobre el autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig es un afamado escritor en el campo del tarot y un destacado experto en la interpretación psicológica de los símbolos. Publicó su primer libro en 1984. Desde entonces, se han vendido más de dos millones de copias de sus obras, que se han traducido a varios idiomas. Fundó la editorial Königsfurt en 1989 y fue director general de Königsfurt-Urania y AGM-Urania hasta 2018. Desde entonces, es un escritor independiente afincado en Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDetalles sobre Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBaraja de 78 cartas de tarot con cuaderno en estuche, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 páginas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdición: Plurilingüe (Español, Italiano, Portugués)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFascinación Fálica: Una Imponente Realidad al Desnudo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodos lo sabemos: el tamaño no importa, lo que importa es la habilidad; o dicho de otra manera: lo que importa es la calidad y no la cantidad. Pero admitámoslo: un pene grande impresiona y, no solo impresiona, al contrario que otros prototipos físicos (que si hombros grandes, que si delgado, que si cachas, etc.) un pene grande nunca pasa de moda. Si tenemos en cuenta que sólo un 2% de la población masculina mundial ostenta el récord de 20 cm., es evidente que un accesorio de ese tamaño resultará siempre perturbador, cuando no sorprendente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara quienes buscan disfrutar de esta fascinación en un formato más accesible, llega \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e. Esta versión compacta del clásico \u003cem\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e ofrece una experiencia igual de impactante en un formato reducido, ideal para quienes desean llevar esta colección visual en viajes o incluirla discretamente en su biblioteca personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon más de 150 modelos excepcionalmente bien dotados, las fotografías abarcan desde las décadas de 1940 hasta 1990, incluyendo el trabajo de icónicos fotografíos como Bob Mizer (AMG), David Hurles (Old Reliable), Rip Colt (Colt Studio), Craig Calvin Anderson (Sierra Domino), Hal Roth (Filmco), Jim Jaeger (Third World Studios) y Falcon Studios, entre otros. Los retratos seleccionados no solo provienen de la edición original de 384 páginas, sino también de calendarios posteriores, lo que aporta un 30% de contenido nuevo a esta edición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson, quien produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de convertirse en editora de la colección Sexy Books de TASCHEN, ha curado esta versión con especial atención al formato y a la experiencia visual. Entre sus títulos destacados se encuentran también la serie dedicada a partes del cuerpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e y trabajos como los de Ren Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl reducir los textos, se ha maximizado el espacio para las fotografías en color y en blanco y negro, permitiendo una exploración más directa y absorbente de estas imágenes emblemáticas. Con una presentación cuidada y un enfoque renovado, esta edición es perfecta para quienes desean apreciar el arte de la fotografía centrada en el cuerpo humano. \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e no solo celebra la grandeza en pequeño formato, sino que también reafirma la capacidad de la fotografía para capturar y reinterpretar lo extraordinario.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdéntrate en el universo de \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), la icónica película de Nicolas Roeg que marcó un antes y un después en el cine de ciencia ficción. Protagonizada por la leyenda del glam-rock David Bowie, en su primer papel principal, esta obra maestra deslumbró al público con su narrativa audaz y visualmente innovadora, convirtiéndose en un clásico del género.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBasada en la novela homónima de Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e cuenta la historia de Newton, un extraterrestre que llega a la Tierra en busca de agua para salvar a su planeta. A través de su ascenso como empresario, su relación con Mary-Lou y su trágica caída en el alcoholismo, la película aborda temas como la alienación, la vulnerabilidad y el precio del poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición especial de TASCHEN celebra los 40 años de esta película visionaria con:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUna extraordinaria selección de fotogramas y fotografías fijas tomadas por David James, que capturan la esencia ambigua y carismática de Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ensayo introductorio que analiza el contexto, el impacto cultural y el rodaje de esta obra maestra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna entrevista exclusiva con David James, donde comparte sus vivencias y anécdotas del set de filmación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCon un reparto inolvidable que incluye a Candy Clark, Rip Torn y Buck Henry, y la actuación estelar de David Bowie, esta película continúa siendo un referente del cine de ciencia ficción y una exploración poética de la condición humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre el editor\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan es un historiador de cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos y estrellas de la gran pantalla.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eEl arte pop irrumpió con fuerza en la década de 1960 para sacudir los cimientos de lo que hasta entonces entendíamos como “arte” y “cultura”. Aquella revolución creativa no solo cuestionó los gustos establecidos, sino que puso en tela de juicio la sociedad de consumo, el culto a la fama y hasta el rol del propio artista, incorporando lo que antes se consideraba vulgar, banal o masivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eInspirado en la publicidad, los cómics, los famosos de Hollywood y hasta en los envases de supermercado (sí, las icónicas latas de sopa Campbell’s de Warhol), el arte pop no se limitó a ensalzar estas imágenes populares y kitsch, sino que también adoptó procesos de producción en serie y técnicas mecanizadas como la serigrafía. Con ello, difuminó el mito del artista único y cuestionó el valor de la obra “original”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro reúne a los grandes nombres del movimiento como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein; para mostrarte la diversidad, la energía y la influencia de uno de los movimientos más decisivos del arte moderno. Un viaje imprescindible que te hará ver con otros ojos cómo lo hortera, lo banal y lo comercial irrumpieron en la escena artística para transformarla para siempre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre el autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef es profesor honorario de teoría de la fotografía en la Academia de Arte de Kassel. Fue uno de los organizadores de documenta 5 y documenta 6 en Kassel y ha sido comisario de más de 500 exposiciones en Alemania y el exterior. Ha escrito numerosos libros, incluidos Contemporary Art, Andy Warhol y Pop Art en TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEn 1965, Tom of Finland comenzó a coquetear con la idea de crear un personaje fijo para sus tiras cómicas, el \"hombre de Tom\" por excelencia. Probó con un rubio llamado Vicky —un nombre masculino común en Finlandia—, y después vino Jack, inspirado en Tarzán. Más tarde, en 1968, Tom se centró en Kake, un moreno con bigote y ropa de cuero que a menudo vestía una camiseta blanca ajustada en la que se podía leer \"Fucker\". Kake hizo honor a ese lema y se erigió en una especie de hombretón hipermasculino post-Stonewall que recorría el mundo con su moto para sembrar las semillas del sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Tom vivió muchas de sus fantasías más personales a través de Kake, y los fans internacionales de Kake hicieron de él el modelo de lo que llegaría a ser conocido como el look gay por excelencia de la década de 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1968 y 1986, Tom publicó 26 episodios de las aventuras de Kake, la mayoría en forma de cuadernillos de 20 páginas. Ahora las 26 historias han sido compiladas en un libro, Tom of Finland - The Complete Kake Comics. El lector podrá rememorar con Kake los días en que los hombres eran hombres, el sexo se practicaba de forma despreocupada y todos lucían un gran mostacho tupido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre el artista\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, el niño que había de convertirse en Tom of Finland (1920-1991), comenzó a dibujar caricaturas a los cinco años. Sus temas favoritos eran los rudos hombres viriles de su Finlandia natal, ya que Touko supo desde una tierna edad que los hombres le interesaban más que las mujeres. Su talento fue perfeccionado estudiando arte en Helsinki. Tuvo éxito en la industria publicitaria finlandesa, pero continuó creando en secreto sus dibujos cada vez más eróticos de hombres hipermasculinos. En 1957 envió algunos a la revista norteamericana\u003cem\u003e Physique Pictorial\u003c\/em\u003e y nació la leyenda “Tom of Finland”. A fines de los años 1960, los “dibujos cochinos” de Tom se habían convertido en el estándar del arte gay y los hombres de Tom en modelos de una nueva masculinidad homosexual. El arte de Tom sigue jugando un rol importante en promover la autoconfianza, una imagen positiva y una mentalidad abierta en la comunidad gay.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre el editor y autor\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eLeg Show, \u003c\/em\u003eantes de convertirse en editora de la colección Sexy Books de TASCHEN. Entre sus títulos se encuentra la serie dedicada a partes del cuerpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDesde el momento mismo en que se publicó The Big Penis Book, los lectores empezaron a contar los días hasta que apareciese The Big Book of Pussy. Bien, de acuerdo: quizá no los mismos lectores, pero lo cierto es que se había plantado una semilla, y que las cartas y llamadas empezaron a sucederse. Una vez publicado el tan anticipado libro, algunos lectores se mostraron abrumados, además de por la variedad y abundancia, por las dimensiones del libro. En palabras de un crítico: “hay que reconocerle a Amazon el mérito de contar con embalajes tan robustos. ¿Quién quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHay a quien le parece que los excesos no son buenos; para esas personas hemos concebido una versión reducida de The Big Book of Pussy con lo mejor que puede ofrecer el libro, un liviano volumen que pone en una perspectiva diferente este material tan explícito y provocador. Ahora es posible seguir la evolución de la exposición genital a la cámara con mayor facilidad, a través de 100 años de fotografías con un elemento común: el placer exhibicionista con el que las modelos revelan su pulcritud femenina. Y con más de 150 fotografías (36 nuevas en esta edición) de esa criaturita tan adorable y esquiva, sin engorrosos textos que interrumpan el ritmo, y todo en un formato que de ningún modo puede lesionar la espalda del cartero, es muy posible que hayamos creado el autorregalo perfecto para este año.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre el editor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker \u003c\/em\u003ey \u003cem\u003eLeg Show, \u003c\/em\u003eantes de convertirse en editora de la colección Sexy Books de TASCHEN. Entre sus títulos se encuentra la serie dedicada a partes del cuerpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  La historia de adidas está hecha de innovación, de instantes épicos y del cuidado por el calzado deportivo que llevan estrellas como Messi, Run-DMC y Madonna. Este libro, auténtica meca para los aficionados a las zapatillas, presenta la historia de adidas a través de casi 200 pares de zapatos, desde originales únicos y modelos vintage hasta piezas de diseño.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eLa historia visual de adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Todo comenzó en el lavadero de su madre, en la tranquila ciudad alemana de Herzogenaurach, hace más de 100 años. Allí Adolf Dassler, a quien todos llamaban “Adi”, y su hermano Rudolf fabricaron su primer par de zapatillas deportivas. Tras cientos de diseños innovadores, momentos icónicos e infinidad de colaboraciones con grandes figuras,\n  \u003cstrong\u003eeste libro presenta una historia visual de las zapatillas adidas a través de casi 200 modelos\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Para desarrollar y mejorar la adaptación de sus productos a las necesidades específicas de los atletas, Dassler les pidió que le devolvieran las zapatillas desgastadas cuando ya no las necesitaran, calzado que acabó acumulando en su ático (todavía hoy muchos atletas devuelven sus zapatos a adidas, a menudo como agradecimiento después de ganar un título o batir un récord mundial).\n  \u003cstrong\u003eEsta colección constituye ahora el Archivo Histórico de adidas, uno de los archivos más grandes\u003c\/strong\u003e de todos los fabricantes de artículos deportivos del mundo,\n  \u003cstrong\u003edocumentado visualmente durante años con gran detalle por los fotógrafos Christian Habermeier y Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Gracias al uso de técnicas de reproducción muy avanzadas, las imágenes revelan detalles sutiles como manchas, rasgaduras, fragmentos de cinta de reparación, marcas de hierba o autógrafos desteñidos.\n  \u003cstrong\u003eTodo está capturado con una resolución extremadamente alta y sin retoques\u003c\/strong\u003e para sacar a la luz las historias personales de quienes llevaron cada par.\n  Podemos ver las zapatillas del equipo de fútbol de la República Federal de Alemania en su “milagrosa” victoria en el Mundial de 1954 o las que Kathrine Switzer calzó cuando corrió la maratón de Boston en 1967, antes de que las mujeres pudieran participar oficialmente;\n  \u003cstrong\u003emodelos personalizados para grandes estrellas, desde Madonna hasta Lionel Messi; colaboraciones con artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney o Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  así como las técnicas y materiales pioneros de la marca.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eSobre los fotógrafos y autores\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e trabaja como fotógrafo y diseñador desde 1989. Estudió Diseño de la comunicación y fue profesor de Fotografía e Ilustración digital de 2000 a 2006. Ha realizado proyectos en Cuba, Kenia, Nepal, India, Suiza y Hong Kong, entre otros. En el año 2000 fundó studio waldeck photographers, con el que hizo realidad su objetivo de crear un estudio neutro en emisiones de CO₂.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e estudió diseño en la Universidad de Ciencias Aplicadas Georg-Simon-Ohm de Núremberg, donde conoció en 2005 a Christian Habermeier, su futuro socio. Su estudio, waldeck photographers, atiende a clientes de la industria y del sector cultural. Desde 2011, ambos se dedican a la visualización de los archivos históricos de adidas.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrito iluminado de la época en que vivimos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología de cinco volúmenes sobre LaChapelle, que comenzó con \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) y continuó con \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) y \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found \u003c\/em\u003ees un registro visual de los tiempos en que vivimos y los problemas que afrontamos, expresados a través de la \u003cstrong\u003emirada única e inconfundible\u003c\/strong\u003e de David LaChapelle. Con \u003cstrong\u003euna selección monumental de fotografías que nunca antes se habían publicado\u003c\/strong\u003e en forma de libro, ofrece un recorrido por las imágenes más impactantes de LaChapelle, un artista visionario y al tiempo capaz de dejar testimonio del momento histórico presente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste cuarto volumen también descubre al lector \u003cstrong\u003euna década de trabajo inédito \u003c\/strong\u003ede LaChapelle, un periodo de renacimiento creativo que aborda lo sublime y lo paradisíaco y conduce a los espectadores al volumen dos: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, y muchos otros...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e y \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e \u003c\/em\u003ese venden por separado.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre el artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSin haber terminado todavía la escuela secundaria, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e le fue ofrecido su primer trabajo profesional, por Andy Warhol para la revista Interview. Sus fotografías han sido exhibidas en numerosas galerías y museos, incluyendo la galería Tony Shafrazi y Deitch Projects en Nueva York, y en el Museo Barbican en Londres. Sus imágenes poco convencionales de celebridades y la cultura pop contemporánea han aparecido en las portadas y páginas interiores de revistas como Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D y Rolling Stone. En años recientes, LaChapelle ha ampliado su obra para abarcar videos musicales, representaciones teatrales en vivo y la filmación de documentales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrito iluminado de la época en que vivimos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. 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Representa el capítulo final de la historia sobre la trayectoria profesional de LaChapelle en una colección de libros que ha cautivado a una generación de espectadores de todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor y muchos otros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e y \u003cem\u003eGood News \u003c\/em\u003ese venden por separado.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre el artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSin haber terminado todavía la escuela secundaria, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e le fue ofrecido su primer trabajo profesional, por Andy Warhol para la revista Interview. Sus fotografías han sido exhibidas en numerosas galerías y museos, incluyendo la galería Tony Shafrazi y Deitch Projects en Nueva York, y en el Museo Barbican en Londres. Sus imágenes poco convencionales de celebridades y la cultura pop contemporánea han aparecido en las portadas y páginas interiores de revistas como Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D y Rolling Stone. En años recientes, LaChapelle ha ampliado su obra para abarcar videos musicales, representaciones teatrales en vivo y la filmación de documentales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografía, música y retrato de una leyenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro presenta una cuidada recopilación de retratos de Tina Turner realizados por el fotógrafo Peter Lindbergh a lo largo de varias décadas. A través de imágenes íntimas, espontáneas y profundamente expresivas, Lindbergh documenta tanto la fuerza escénica de Turner como su faceta más personal y reflexiva. Desde escenarios internacionales hasta paisajes cotidianos, las fotografías revelan a la artista en toda su autenticidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl volumen incluye un prólogo de Erwin Bach —esposo de Turner y productor musical— que aporta una dimensión íntima al proyecto. Cada fotografía es testimonio de la complicidad creativa entre ambos artistas y del respeto que compartían.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicada por TASCHEN, esta edición reúne escenas capturadas en París, playas, estudios y conciertos, trazando una narrativa visual de una figura clave en la cultura musical del siglo XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh fue uno de los grandes nombres de la fotografía contemporánea, reconocido por su estilo cinematográfico y su capacidad para retratar la humanidad de sus sujetos. Ha trabajado con las principales publicaciones del mundo y expuesto en instituciones como el Museo Pushkin (Moscú), el UCCA Center for Contemporary Art (Pekín) y la galería Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre el autor del prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach es ejecutivo musical alemán y fue pareja de Tina Turner desde los años 80, con quien se casó en 2013. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney y David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRecordando la época en la que los hombres eran hombres y el sexo, despreocupado.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En 1965, Tom of Finland comenzó a coquetear con la idea de crear un personaje fijo para sus tiras cómicas, el\n  \"hombre de Tom\" por excelencia. Probó con un rubio llamado Vicky —un nombre masculino común en Finlandia—, y después\n  vino Jack, inspirado en Tarzán. Más tarde, en 1968, Tom se centró en Kake, un moreno con bigote y ropa de cuero que\n  a menudo vestía una camiseta blanca ajustada en la que se podía leer \"Fucker\". Kake hizo honor a ese lema y se erigió\n  en una especie de hombretón hipermasculino post-Stonewall que recorría el mundo con su moto para sembrar las semillas\n  del sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Tom vivió muchas de sus fantasías más personales\n  a través de Kake, y los fans internacionales de Kake hicieron de él el modelo de lo que llegaría a ser conocido como\n  el look gay por excelencia de la década de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 y 1986, Tom publicó 26 episodios de las aventuras de Kake, la mayoría en forma de cuadernillos de 20 páginas.\n  Ahora las 26 historias han sido compiladas en un libro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. El lector\n  podrá rememorar con Kake los días en que los hombres eran hombres, el sexo se practicaba de forma despreocupada y todos\n  lucían un gran mostacho tupido.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre el artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, el niño que habría de convertirse en Tom of Finland (1920-1991), comenzó a dibujar caricaturas a los\n  cinco años. Sus temas favoritos eran los rudos hombres viriles de su Finlandia natal, ya que supo desde muy joven que\n  los hombres le interesaban más que las mujeres. Perfeccionó su talento estudiando arte en Helsinki. Tuvo éxito en la\n  industria publicitaria finlandesa, pero continuó creando en secreto sus dibujos cada vez más eróticos de hombres\n  hipermasculinos. En 1957 envió algunos a la revista norteamericana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e y nació la leyenda\n  “Tom of Finland”. A finales de los años sesenta, sus “dibujos cochinos” se habían convertido en el estándar del arte\n  gay y los hombres de Tom en modelos de una nueva masculinidad homosexual. Su obra sigue desempeñando un papel clave en\n  la promoción de la autoconfianza, una imagen positiva y una mentalidad abierta en la comunidad gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre la editora y autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e y\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de convertirse en editora de la colección Sexy Books de TASCHEN. Entre sus títulos destacan\n  la serie dedicada a partes del cuerpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e y\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina ha vuelto: 35 años de fotografía atrevida y desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde finales de los años 70, Bettina Rheims ha marcado la fotografía contemporánea con su visión provocadora y sin concesiones. Esta retrospectiva reúne más de 300 imágenes de sus 35 años de carrera, cuidadosamente seleccionadas por la propia artista, y abarca desde sus primeras series de strippers en Pigalle (1980), pasando por Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, hasta proyectos recientes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro ofrece un recorrido que desafía la iconografía tradicional, explorando la frontera entre belleza e imperfección. Con su mirada única sobre la feminidad, Bettina retrata tanto a mujeres anónimas como a grandes celebridades, entre ellas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer y Naomi Campbell, destacando su fuerza, fragilidad y sensualidad fuera de los moldes clásicos del erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre la autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renombre internacional, es autora de series como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris y Gender Studies. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre el editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor y comisario, ha publicado las series Fashion Images de Mode y Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), además de monografías sobre grandes fotógrafos y exposiciones de moda en Miami, Tokio y Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudiar la prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti \u003c\/strong\u003ees apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un \u003cstrong\u003euniverso creativo complejo\u003c\/strong\u003e. Síntesis de las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva. Su capacidad única para trabajar a la perfección con diferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoro en sí mismo, su obra es también \u003cstrong\u003eun hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo\u003c\/strong\u003e y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste nuevo libro sobre el trabajo de Ponti es \u003cstrong\u003ela monografía más completa publicada hasta la fecha\u003c\/strong\u003e, sin precedentes en escala y alcance. Analiza el desarrollo de su obra a lo largo de 6 décadas, con \u003cstrong\u003e136 proyectos catalogados\u003c\/strong\u003e y reproducidos en alta resolución, y presenta cada objeto en el contexto en el que Ponti lo creó. Como ventanas a su vida elusiva, los \u003cstrong\u003emateriales inéditos\u003c\/strong\u003e y las \u003cstrong\u003eimágenes privadas\u003c\/strong\u003e que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y sus logros menos conocidos. Elaborados en estrecha colaboración con el archivo Gio Ponti, se incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani y un conjunto de textos que ofrecen una visión íntima de toda su obra. Materializando la esencia de la filosofía de la modernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario “autoiluminado” para su arte de vivir humanista y creatividad ilimitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaje imprescindible a la publicidad de los años noventa: un compendio visual que reúne las campañas, anuncios\n  y estrategias de marketing que definieron a toda una generación.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e repasa con ironía y nostalgia cómo las marcas lograron vender desde consolas\n  portátiles como la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e hasta discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, pasando por perfumes\n  de lujo y automóviles futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  La obra captura el contraste de una década marcada por el consumo masivo y los grandes hitos de la cultura pop.\n  En un mismo volumen conviven las polémicas sociales, como los disturbios de Los Ángeles o la tragedia de Columbine,\n  con el auge de la era digital, la influencia de Silicon Valley y los escándalos de la presidencia de Bill Clinton.\n  Todo ello enmarcado por una publicidad audaz, donde la desnudez, el sexo y el humor se convirtieron en recursos\n  para venderlo prácticamente todo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Los \u003cstrong\u003eaños 90\u003c\/strong\u003e también fueron la época dorada de los juguetes icónicos: pistolas de agua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e y personajes inmortales como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o los coches de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Las marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaron su estatus como símbolos de deseo, mientras que la industria automovilística\n  revivía clásicos como el \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e y experimentaba con modelos como el\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o el \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con seis capítulos temáticos dedicados a alimentación, moda, entretenimiento, automóviles y más, este libro reúne\n  lo mejor de la mercadotecnia estadounidense de los noventa. Un homenaje pensado tanto para quienes sienten nostalgia\n  por los \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, los \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, las primeras temporadas de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o los libros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profesionales y curiosos que\n  buscan comprender la evolución de la publicidad moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre los autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referente internacional del diseño gráfico, fue durante más de tres décadas\n    director artístico del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de más de 120 libros, es copresidente del programa\n    «MFA Designer as Author» en la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor ejecutivo de TASCHEN América, es antropólogo cultural e historiador especializado\n    en cultura pop, arquitectura y la historia de Los Ángeles y Hollywood. Entre sus títulos destacan\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e y la serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemple de cerca los signos, símbolos y garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuyas pinturas conservan hoy la misma frescura\n  y vigencia que en el Nueva York de los años ochenta. Esta monografía en formato XXL reúne exquisitas reproducciones de sus\n  obras más destacadas, acompañadas de textos del editor Hans Werner Holzwarth y de la comisaria e historiadora del arte\n  Eleanor Nairne. El retrato definitivo de un artista cuya leyenda sigue viva, emblema del Nueva York ochentero.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrumpió por primera vez en la escena artística neoyorquina bajo el alias SAMO,\n  cuando rociaba comentarios sarcásticos y poemas fragmentados sobre los muros de la ciudad. A medida que aquella escena\n  underground, marcada por el arte urbano, el hip-hop y el post-punk, se abría paso hacia circuitos más establecidos,\n  Basquiat dio el salto a las galerías.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Al pasar a pintar sobre lienzo en lugar de garabatear en paredes, Basquiat encontró un lenguaje de gran fuerza expresiva,\n  donde texto e imagen, referencias históricas y crítica de su tiempo se entrelazan con naturalidad. Sus cuadros se leen como\n  diarios porque los temas le concernían profundamente. A menudo políticos, reflejan sus vivencias como artista negro en una\n  escena muy consciente del estatus. Inspirado por estrellas del jazz, grandes boxeadores o jugadores de baloncesto, respondía\n  cuando le preguntaban por sus temas: «Reyes, heroísmo y la calle».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  El éxito fue fulgurante: en 1981 ya estaba en las principales galerías de Nueva York y, poco después, su nombre era conocido\n  en todo el mundo. En 1983 comenzó a colaborar con Andy Warhol y en 1985 apareció en la portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquella intensidad tuvo un coste: con solo 27 años, Basquiat falleció por sobredosis.\n  Dejó un cuerpo de obra que no ha perdido hasta hoy su frescura, espontaneidad y potencia.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tras numerosos catálogos de exposición y memorias, esta monografía de gran formato permite estudiar sus obras con magníficas\n  reproducciones al detalle. El amplio catálogo de imágenes se completa con una introducción del editor Hans Werner Holzwarth\n  y un ensayo de la comisaria Eleanor Nairne sobre sus temas y su evolución artística.\n\u003c\/p\u003e\n","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofrece una visión sintética y precisa del cambio artístico que arranca en la \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís de los años 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y se proyecta hasta el presente. El libro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —pinturas, esculturas, fotografías y piezas conceptuales— con descripciones detalladas y contexto para entender su impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl recorrido sitúa a los \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como punto de inflexión y sigue la expansión de las vanguardias: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como lenguajes de lo interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracción\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como nuevos sistemas de signos; y la segunda mitad del siglo con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpresionismo abstracto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon líneas temporales y definiciones clave, la obra muestra cómo artistas y movimientos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaron los cánones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiaron la relación con el espectador y abrieron el camino a las prácticas actuales. Una guía de referencia para estudiantes, profesionales y amantes del arte que buscan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientación fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronología comparada y una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselección curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explican la evolución del arte moderno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre el editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e es diseñador de libros y editor de numerosas publicaciones, principalmente de arte contemporáneo y fotografía. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concebido monografías en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdición de Coleccionista\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; además del \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e y la monografía XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eDurante casi medio siglo Valentino Garavani dominó la alta costura italiana vistiendo a las mujeres más ricas y glamurosas del mundo. Apenas unos años después de abrir su tienda en Roma en 1959, ya contaba con Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a su retiro en 2008 y su muerte en 2026, poco ha cambiado; su marca continúa creciendo y prosperando y es vestida por famosas como Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez y Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino ha diseñado siempre magníficos vestidos, sin flaquear nunca en su estilo personal a pesar de modas como el grunge, la deconstrucción y el minimalismo, o el auge imparable del athleisure. Este libro recorre su ilustre trayectoria a través de abundantes imágenes de sus archivos, incluidos dibujos, fotos editoriales de revistas, anuncios publicitarios, retratos y fotografías documentales. Presentado cronológicamente, el espléndido material visual está acompañado por una amplia selección de artículos de periódicos y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Combinados, proporcionan un retrato detallado del hombre, su entorno y su imperecedero legado creativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLas inolvidables fotografías de Helmut Newton, atemporales y a la vez provocadoras, construyen un legado artístico rico y siempre vigente. Este libro presenta un portfolio compacto de su obra, complementado con una introducción esclarecedora y una cronología biográfica detallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLas imágenes, siempre ambiguas, de Newton seducen con alusiones sutiles y asociaciones refinadas, capaces de cautivar a quien las mira y, al mismo tiempo, de interpelarlo. En esta visión de conjunto, su mirada única se percibe en los matices complejos que atraviesan su trabajo, especialmente en los géneros de la moda y el retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eEl libro muestra la evolución de Newton hacia un fotógrafo inconformista, inteligente y con un guiño irónico, un voyeur y satírico cuya lente captó aspectos contradictorios y decisivos de la alta costura y la alta sociedad en las últimas décadas del siglo XX. Como fotógrafo de encargo, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, según se definía él mismo, trasladó visualmente sus perspectivas personales y sus obsesiones, como la idea de una mujer fuerte y segura de sí misma. Esa figura se convirtió en uno de los temas centrales de sus imágenes de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSus escenarios cargados de erotismo se situaban a menudo en el ambiente seductor de apartamentos opulentos o grandes hoteles, sobre todo en París, Montecarlo y Los Ángeles. Desde mediados de los años sesenta, Newton se hizo un nombre en el mundo de la moda. Sus trabajos se publicaron en revistas de referencia, entre ellas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e y la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e británica. A mediados de los años setenta, sus primeros libros y exposiciones lo hicieron aún más conocido. Sus imágenes inmortalizaron a innumerables celebridades del mundo de los bellos y los ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso y Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEn 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e le daba vueltas a la fórmula para conseguir zapatillas gratis. Dos semanas más tarde, era el orgulloso propietario de \u003cem\u003eSneaker Freaker \u003c\/em\u003ey su vida no volvió a ser la misma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesde sus primeros pasos como un \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e de estilo \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e hasta la primorosa edición en papel y la presencia en Internet de la actualidad, esta publicación ferozmente independiente ha recogido \u003cstrong\u003etodas las zapatillas de deporte colaborativas, personalizadas, de edición limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike y Tier Zero\u003c\/strong\u003e lanzadas en los últimos 20 años.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa idea original de Woody de que \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e fuera “seria y divertida, significativa e intrascendente al mismo tiempo” se ha visto reflejada en \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book. \u003c\/em\u003eCon más de \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e páginas repletas de conocimiento experto \u003c\/strong\u003ey sus propias observaciones irreverentes, su atención a los pormenores históricos y su minuciosidad nivel \u003cem\u003eotaku \u003c\/em\u003evan más allá de lo obsesivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA lo largo de \u003cstrong\u003e100 años de historia,\u003c\/strong\u003e cada capítulo ofrece una divertida imagen de la evolución de la industria de las zapatillas. Las Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown, y Michael Jordan, junto con gemas ocultas como las Troop, Airwalk y Vision Street Wear están exhaustivamente documentadas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUna fuente autorizada de conocimiento. ¡El libro definitivo sobre zapatillas!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn viaje espectacular por las obras de animación de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revolucionó el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el día de hoy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volumen, \u003cstrong\u003euna de las publicaciones ilustradas más completas que se le han dedicado a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, presenta cientos de imágenes así como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazón del estudio durante la “edad de oro de la animación”. \u003cstrong\u003eRepasamos toda la trayectoria de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edesde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) y \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), hasta sus últimas obras maestras: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) y \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTras\u003cstrong\u003e un exhaustivo trabajo de documentación \u003c\/strong\u003een el que se ha tenido \u003cstrong\u003eacceso a las colecciones históricas de The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, así como a \u003cstrong\u003ecolecciones privadas\u003c\/strong\u003e, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de \u003cstrong\u003elas pinturas de concepto y guiones gráficos más destacados\u003c\/strong\u003e para mostrar cómo lograron cobrar vida estas obras maestras de la animación. Con magistrales y \u003cstrong\u003eminuciosas ilustraciones\u003c\/strong\u003e sobre celuloide sacadas de escenas de las películas más famosas y \u003cstrong\u003eimágenes poco conocidas tomadas por los fotógrafos de Disney\u003c\/strong\u003e, el libro ofrece \u003cstrong\u003einformación privilegiada sobre el proceso creativo que se vivía en el estudio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSe dedica un capítulo a cada una de las principales películas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, entre las que se incluyen \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003epelículas musicales \u003c\/strong\u003epor segmentos subestimadas como \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debió tanto al maestro como al trabajo en equipo, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nos lleva de viaje por\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la historia del arte y de la arquitectura sacros\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epara explorar las innumerables formas en que imbuimos nuestros entornos de un significado profundo y duradero. Desde nuestra temprana visión de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela naturaleza y del cuerpo como templos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e hasta nuestra asunción de futuros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinos imaginarios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viajamos por los vastos y místicos paisajes del mito, la religión y la imaginación.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn nuestras reuniones \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edotamos de alma a los espacios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nos juntamos alrededor de hogueras, nos postramos ante el altar del bosque, alabamos en el templo a nuestras divinidades. En nuestras \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinaciones\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, labramos rutas indelebles, recorremos nuestro camino meditativo a lo largo de continentes y, generación tras generación, pisamos, una y otra vez, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenos sagrados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Y en nuestras ofrendas creativas al espíritu, pensamos nuevos mundos con odas tremendamente imaginativas a lo que consideramos sagrado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos dorados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tallados en roca, enormes espirales esculpidas en arena y tierra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e escondidos en arboledas. Pintamos las \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantiguas paredes de las cuevas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tallamos petroglifos para marcar el camino, colocamos rosas en el santuario a la luz de las velas.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, piedra a piedra, construimos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumentos a nuestros dioses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometría\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cósmica contenida dentro de nuestra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede adoración. Estos patrones ocultos se pueden encontrar en las \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriosas e imponentes pirámides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e repartidas por distintas partes del mundo y por una asombrosa diversidad de culturas, en los \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios de mármol\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construidos para albergar a las diosas griegas y romanas, en los \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonasterios de montaña\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de la antigua Asia azotados por el viento y en las \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eviviendas en acantilados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de los indígenas del suroeste de Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNaturaleza, arte, belleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, estos son los elementos comunes que se encuentran tanto en los lugares sagrados de nuestros antepasados como en la multitud de entornos donde nos esforzamos por trascender y conectar con nosotros mismos. Trazando una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eruta sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde los escarpados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos de piedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e hasta obras de la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, el quinto volumen de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erinde homenaje a la historia colectiva de los que el culto humano ha convertido en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespacios sacrosantos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ese centra en cada uno de los fragmentos del rico y complejo \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de esta disciplina. Ventanas, fachadas, balcones, pasillos, chimeneas, escaleras, escaleras mecánicas, ascensores: el libro se propone profundizar en las \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emicronarrativas de los detalles de la construcción.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e El resultado no es una historia única, sino más bien la red de orígenes, influencias, similitudes y diferencias en la evolución arquitectónica, que incluye la importancia de los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eavances tecnológicos, la adaptación climática, el cálculo político, los contextos económicos, los requisitos normativos y los nuevos regímenes digitales.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCreado, ampliado y actualizado a partir de la exhaustiva y muy elogiada exposición de Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003een la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBienal de Arquitectura de Venecia de 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e es este un manual esencial para comprender los fundamentos que componen las construcciones en todo el planeta. Diseñada por \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ey basada en investigaciones de la\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Harvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta monografía de 2.600 páginas contiene ensayos de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ey \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e entrevistas con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ey \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(de Nest); y un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eensayo fotográfico exclusivo de Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAdemás de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etextos actualizados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e exhaustivamente e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimágenes nuevas,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e esta edición ha sido diseñada y producida para representar visual (y físicamente) todos los aspectos de su contenido\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación personalizada con lomo en bisagra\u003c\/strong\u003e: nuestro impresor modificó su máquina de encuadernación industrial para conseguir un lomo flexible de ocho centímetros de grosor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContiene un\u003cstrong\u003e capítulo nuevo \u003c\/strong\u003econ prólogos, tabla de contenidos y un índice\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpreso en papel Opakal de 50 g, que aporta la opacidad necesaria para realizar el diseño de Boom, inspirado en un palimpsesto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEn cada capítulo se combinan \u003cstrong\u003eláminas transparentes \u003c\/strong\u003ey \u003cstrong\u003eanotaciones \u003c\/strong\u003epersonales de Koolhaas y Boom que le guiarán por el libro con más rapidez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImpreso en el tamaño 100% previsto originalmente\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eAdéntrese en la deslumbrante historia de la bisutería a través de la extraordinaria colección de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. A principios del siglo XX, Nueva York se convirtió en el epicentro del diseño de piezas de bisutería, a medida que los artesanos que huían de una Europa devastada por la guerra reconstruían su oficio en Estados Unidos. Su experiencia colocó la ciudad a la vanguardia de la moda y marcó el comienzo de una era de bisutería audaz, hermosa y accesible.\u003cbr\u003eEste magnífico libro, con textos de Carol Woolton y Maria Luisa Frisa (quien firma una reflexión personal sobre Patrizia y su colección), muestra casi 600 de las mejores piezas desde la década de 1930 hasta el nuevo milenio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon las impresionantes fotografías de Luciano Romano, traza la historia de la democratización de la joyería, a medida que las mujeres adoptaban accesorios llamativos y hacían gala de una nueva libertad al vestir. Más allá de su belleza, estas joyas encarnaron la rebelión y la transformación: engalanaron a las figuras más icónicas de Hollywood y se convirtieron en símbolos de identidad y creatividad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizaremos a los diseñadores visionarios y los movimientos culturales de cada época, que reflejan los cambios artísticos, económicos y sociales que los moldearon. Descubriremos cómo materiales innovadores como la lucita y la baquelita, junto con la introducción de vistosos colores tropicales, inspiraron nuevas tendencias de diseño. Conoceremos la extraordinaria maestría de los diseñadores que incorporaron detalles minuciosos y motivos llamativos a sus creaciones, a menudo vanguardistas, desdibujando la frontera entre la joyería fina y la bisutería, y transformando los accesorios en arte para llevar. Una fuente de inspiración para coleccionistas, diseñadores y amantes de la joyería.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn el extremo este de Francia, cerca de las fronteras con Alemania y Suiza, se encuentra la histórica ciudad de Mulhouse, que fue uno de los principales centros de la industria textil del país a principios del siglo XIX. Hoy alberga el Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun museo dedicado íntegramente a la historia de la estampación textil desde el siglo XVII hasta nuestros días\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSon pocos los \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediseñadores de moda\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e serios que no \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehan visitado este asombroso templo de los tejidos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Este extraordinario libro es su clave de bóveda. Sus amplias páginas recogen magníficas imágenes de sus colecciones, que abarcan cuatro continentes. Un relato de una fascinante aventura artística y tecnológica a lo largo y ancho del mundo, arranca en sus orígenes en la India y llega hasta las creaciones más contemporáneas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA lo largo de dos volúmenes, descubrirá\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nueve capítulos lujosamente ilustrados que dan vida a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna gloriosa descripción cronológica y temática de la retrospectiva sin precedentes del museo sobre el arte de las telas estampadas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Y ese viaje comienza en la India, con el primer volumen dedicado a los orígenes en el Lejano Oriente de los diseños que hicieron famosos estos grabados y a cómo llegaron a las fábricas de Europa. También encontrará aquí historias e imágenes que abordan innovaciones artísticas como la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ey el desarrollo de nuevas gamas cromáticas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn el segundo volumen, el lector se familiarizará con la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eincreíble inventiva de los fabricantes y sus diseñadores a lo largo de los siglos XIX y XX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Explore los llamativos motivos de cachemira y la intensa pasión por la naturaleza y las flores que surgieron bajo el Segundo Imperio, antes de que las vanguardias artísticas y la modernidad hicieran evolucionar profundamente el arte de los estampados textiles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCon \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecasi 900 piezas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereproducidas con la mayor calidad posible, viajará a través del extraordinario tapiz de motivos y colores que \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehacen de este libro una fuente incomparable de inspiración para todo tipo de amantes del arte textil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e es un volumen complementario dentro de \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado a la representación del pene de gran tamaño en la fotografía y la cultura visual del siglo XX. A través de más de 400 imágenes procedentes principalmente de archivos históricos, muchas de ellas fechadas en la década de 1970, el libro aborda un imaginario que ha despertado fascinación, curiosidad y debate tanto en hombres como en mujeres a lo largo del tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publicación reúne material procedente de estudios y editoriales emblemáticas del periodo, así como entrevistas y testimonios de fotógrafos y editores clave del ámbito de la fotografía erótica y masculina. Entre ellos destacan figuras vinculadas a archivos y estudios históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un enfoque documental y visual, el libro contextualiza estas imágenes dentro de su momento histórico y cultural, alejándose de una lectura anecdótica para situarlas como parte de una tradición fotográfica concreta. El resultado es un volumen que combina archivo, testimonio y análisis visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como una pieza significativa dentro de la serie y del catálogo de Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e es la cuarta entrega de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editada por Dian Hanson, y está dedicada a la representación del trasero femenino en la historia de la fotografía y la cultura visual. El volumen aborda una fascinación presente en distintas épocas y culturas, desde la Antigüedad clásica hasta la actualidad, y analiza cómo esta parte del cuerpo ha sido interpretada tanto desde una perspectiva estética como simbólica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eA través de más de 400 fotografías fechadas entre 1900 y hoy, el libro recorre la evolución de estas representaciones, desde formas más contenidas hasta volúmenes más rotundos, situándolas en su contexto histórico, social y artístico. La obra pone de relieve cómo el interés por las nalgas femeninas ha atravesado movimientos culturales, modas y corrientes visuales, lejos de ser un fenómeno exclusivamente contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eEl volumen incluye trabajos de fotógrafos y artistas como Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson y Sante D’Orazio, así como entrevistas y testimonios de figuras relevantes del ámbito artístico, cinematográfico y editorial. El resultado es un compendio visual amplio que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e como una obra clave dentro de la serie y del catálogo de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editado por Dian Hanson, es uno de los títulos centrales de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e y explora la fascinación por los senos grandes a través de tres décadas de fotografía de desnudo natural. El volumen sitúa sus orígenes en el contexto cultural de la Segunda Guerra Mundial y la posguerra, un periodo marcado por la llamada “pechomanía”, que influyó tanto en el cine como en la fotografía y la cultura popular, con referencias a figuras como Russ Meyer, producciones emblemáticas del Hollywood clásico y el auge de la lencería comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir de este marco histórico, el libro recorre el trabajo de numerosas modelos icónicas del siglo XX, entre ellas Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills y muchas otras, incluida Norma Stitz, reconocida por el Guinness World Records por el mayor busto natural documentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCon 396 páginas, la publicación reúne una amplia selección de fotografías junto a nueve entrevistas originales, algunas de ellas realizadas tras largos periodos sin apariciones públicas, y la última concedida por Candy Barr antes de su fallecimiento en 2005. En un contexto dominado por la cirugía estética, el libro propone una mirada retrospectiva a una era en la que la fotografía celebraba el cuerpo femenino desde una perspectiva natural, consolidando este volumen como una obra de referencia dentro del catálogo de Taschen y de la historia de la fotografía erótica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicado tras el éxito de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplía y profundiza en el archivo dedicado a la representación de los senos naturales en la fotografía del siglo XX y contemporánea. Con 448 páginas, el volumen reúne nuevas imágenes de modelos icónicas de las décadas de 1950, 1960 y 1970, junto con un enfoque renovado que incorpora información contextual y perfiles biográficos detallados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eAdemás de ampliar el material visual original, esta edición incluye datos sobre la trayectoria personal y profesional de cada modelo, así como referencias a sus apariciones en revistas, cine y fotografía, ofreciendo una lectura más completa y documentada del fenómeno cultural que rodeó a estas figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eEl libro incorpora también una sección dedicada a modelos internacionales contemporáneas con senos naturales, fotografiadas por el alemán Bernd Daktari Lorenz. Nombres como Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel y Hitomi Tanaka amplían el recorrido temporal del volumen, estableciendo un diálogo entre distintas generaciones y contextos culturales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCon nuevas fotografías, mayor volumen de contenido y un enfoque más informativo, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e se consolida como una ampliación natural de la serie y como una obra de referencia dentro del catálogo de Taschen dedicada a la fotografía del cuerpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa leyenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continúa intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbolo del Nueva York de la década de 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenían mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formó parte de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna escena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plásticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor con una potente voz personal, no tardó en triunfar en entornos más convencionales y expuso en galerías de todo el mundo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl estilo expresivo de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e se basaba en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efiguras rudimentarias a las que añadía palabras y frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Su obra inspiró a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotéricas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e respondía “realeza, heroísmo y las calles”. En 1983 empezó a colaborar con la estrella más famosa del mundo del arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, y en 1985 fue portada de la revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Cuando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e murió a los 27 años se había convertido ya en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euno de los artistas más exitosos de su tiempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicado originalmente en edición XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, este \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eacercamiento inédito\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e al arte de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e está disponible ahora en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproducciones impecables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esus pinturas, dibujos y esbozos más destacados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e podrá admirar al detalle los complejos signos y crípticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introducción del editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y un ensayo sobre sus temáticas y evolución creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capítulos recorren la vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto histórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde los muebles a las artes gráficas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, por nombrar solo a algunos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituto de la Indumentaria de Kioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconoce la importancia del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificado de la ropa desde el punto de vista sociológico, histórico y artístico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Actualmente, el KCI, que alberga \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna de las colecciones de indumentaria más extensas del planeta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios históricos que van del siglo XVIII a la actualidad.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoria de la moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que muestra la vasta colección del instituto, supone \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viaje fascinante a través de la moda de los tres últimos siglos\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Incluye fotografías impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquíes hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es «una manifestación esencial de nuestra forma de ser» y de la pasión del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes más brillantes y los ojos más aguzados de los estudiosos de la moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(conservadora jefe del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservadora del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (asistente de conservación del KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1988  Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eEsto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. \u003c\/strong\u003eLindbergh continuó \u003cstrong\u003ecambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edición reúne más de \u003cstrong\u003e300 imágenes de cuarenta años\u003c\/strong\u003e de la carrera de Lindbergh. Traza los \u003cstrong\u003eecos cinematográficos y el enfoque humanista\u003c\/strong\u003e del fotógrafo alemán, que dieron como resultado \u003cstrong\u003eimágenes tan seductoras como introspectivas.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1980, Rei Kawakubo pidió a Lindbergh que hiciera las fotografías de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las \u003cstrong\u003ecolaboraciones con los nombres más venerados de la moda\u003c\/strong\u003e, de las que \u003cstrong\u003enació una relación de reverencia mutua\u003c\/strong\u003e; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderado por muchos un pionero en su campo, \u003cstrong\u003eLindbergh eludió los estándares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba.\u003c\/strong\u003e Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa influencia de Lindbergh también llegó hasta Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer número de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, \u003cstrong\u003enunca es la ropa, la fama o el \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e lo que protagoniza la escena en una fotografía de Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Todas las imágenes transmiten \u003cstrong\u003ehumanidad de las personas fotografiadas\u003c\/strong\u003e con una melancolía que es \u003cstrong\u003eúnica e inequívocamente Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporáneo: sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas. \u003cstrong\u003eEsta edición presenta una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016\u003c\/strong\u003e, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo \u003cstrong\u003erelata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSobre el fotógrafo y autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e fue un maestro de la fotografía que ha dejado su impronta en la historia de esta disciplina con éxitos profesionales tan extraordinarios como la primera portada de la edición estadounidense de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e con Anna Wintour como editora jefe, para la que reunió a un grupo de jóvenes mujeres que se convertirían en las supermodelos de la década de 1990, y numerosas exposiciones individuales en instituciones de prestigio mundial, como el Museo Pushkin en Moscú, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín y la galería Gagosian en Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEste extenso volumen, que \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003einicia a los lectores en la fascinante y compleja historia de la brujería\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, desde las mitologías de las diosas de las culturas antiguas hasta la adopción contemporánea del oficio por parte de artistas y activistas modernos, conjura una impresionante visión general de una tradición milenaria. El arquetipo de la bruja, enraizado en la leyenda, el folclore y el mito, ha evolucionado desde las historias de Ulises y Circe, la seductora celta Cerridwen y el mito de Hécate, feroz gobernante de la noche de luz de luna. En \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e se repasan sus múltiples encarnaciones desde entonces, ya que cambia de forma a lo largo de los siglos, transformándose alternativamente en madre, ninfa y arpía, seductora y destructora.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta apasionante crónica visual, editada por \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e y coeditada por la escritora, académica y practicante Pam Grossman, es la primera de este tipo, una\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e inmersión profunda en las complejas simbologías que hay detrás de las tradiciones de la brujería, exploradas a través de la historia del arte.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Las bruja han sido musas de grandes artistas a lo largo del tiempo, desde las oscuras seducciones de Francisco José de Goya y Alberto Durero hasta el elegante canto a la magia femenina reinterpretado por el círculo surrealista de Remedios Varo, Leonora Carrington y Leonor Fini. Las brujas también ha hechizado a través de los cuentos populares y la literatura dramática, desde las manzanas envenenadas de los hermanos Grimm, hasta las hermanas extrañas reunidas en su caldero negro en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de Shakespeare, pasando por la icónica Bruja Mala del Oeste de L. Frank Baum, que se burla del destino de Dorothy.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA lo largo de este fascinante viaje visual, también seremos testigos de cómo las brujas fueron perseguidas y evolucionaron hacia el empoderamiento, un símbolo contemporáneo de audaz desafío y potente inconformismo. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCon ensayos reveladores de practicantes modernas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como Kristen J. Sollée y Judika Illes, así como entrevistas con autores y estudiosos como Madeline Miller y Juliet Diaz, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e incluye \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna amplia gama de tradiciones culturales que adoptan la magia como modo de exploración espiritual y catarsis creativa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistoria visual del diseño gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn estudio exhaustivo de cientos de obras de diseño gráfico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eA lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido \u003cstrong\u003eel espíritu de cada época. \u003c\/strong\u003eLa disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, gráfica ambiental o elegantes interfaces informáticas. Su función es tanto transmitir información como \u003cstrong\u003ereflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCon su amplio conocimiento sobre el tema, el autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e presenta \u003cstrong\u003elas creaciones más destacadas de cada año\u003c\/strong\u003e junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta colección de trabajos gráficos de referencia es \u003cstrong\u003euna reflexión largo tiempo esperada\u003c\/strong\u003e sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a sí mismo. Estas obras clave actúan como \u003cstrong\u003epuntos de referencia de la historia contemporánea \u003c\/strong\u003ey nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño gráfico en nuestra vida cotidiana.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSufrimiento y pasión\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa pintura de la pintora más famosa de México\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEntre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e elogió su trabajo, \u003cstrong\u003ela incorporó a las filas del surrealismo internacional\u003c\/strong\u003e y expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volumen permite a los lectores \u003cstrong\u003econtemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes\u003c\/strong\u003e, acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y \u003cstrong\u003ereproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años\u003c\/strong\u003e. El volumen aborda \u003cstrong\u003eel estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAccedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida\u003c\/strong\u003e a través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal y una \u003cstrong\u003eextensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, el hogar y centro del universo de la pintora.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBarajas divinas\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUna historia visual del tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorar el tarot es explorarnos a nosotros mismos, y nos recuerda el carácter universal del anhelo de significado, propósito y conexión con lo divino. Esta tradición de 600 años refleja no solo la historia de la adivinación, sino también \u003cstrong\u003enuestro viaje artístico y las formas en que los humanos expresamos la historia que compartimos\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVisto desde Occidente, el tarot ocupa para muchos un lugar en la penumbra de nuestra conciencia cultural compartida, y constituye una tradición metafísica que tiene su lugar en las polvorientas vitrinas de lo arcano. Su historia, larga y oscura, se ha transmitido por medio de textos secretos, la tradición oral y tomos académicos de sabios y filósofos. Cientos de años y de manos creativas (místicos y artistas que a menudo trabajaron juntos) han \u003cstrong\u003etransformado lo que era en esencia un juego de salón en un sistema de adivinación y autoconocimiento\u003c\/strong\u003e y, a su vez, cada generación ha tratado de evolucionar la forma y reinterpretar el medio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa autora \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e rastrea esta fascinante historia en Tarot, el \u003cstrong\u003eprimer volumen de la serie de la \u003cem\u003eBiblioteca de Esoterismo\u003c\/em\u003e de TASCHEN\u003c\/strong\u003e. El libro explora \u003cstrong\u003eel significado simbólico de más de 500 cartas y obras de arte originales\u003c\/strong\u003e, más de dos tercios de las cuales nunca se han publicado salvo como parte de la propia baraja. Es \u003cstrong\u003eel primer compendio visual de este tipo\u003c\/strong\u003e, abarca desde la Edad Media hasta la época contemporánea y \u003cstrong\u003ese organiza de acuerdo con la secuencia de arcanos mayores y menores de las 78 cartas de la baraja\u003c\/strong\u003e. Explora la poderosa influencia del tarot como musa de artistas de la talla de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e y Niki de Saint Phalle, e incluye las barajas de cerca de \u003cstrong\u003e100 artistas contemporáneos y diversos de todo el mundo\u003c\/strong\u003e que han adoptado este medio por su capacidad para impulsar la identidad cultural. Completan el volumen extractos de textos de pensadores como \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung y Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; un prólogo de la artista\u003cstrong\u003e Penny Slinger\u003c\/strong\u003e; una guía para la interpretación de las cartas de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; y un ensayo sobre barajas oraculares de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTodo sobre Kubrick: Los archivos personales del genio cinematográfico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de \u003cem\u003e2001: una odisea del espacio,\u003c\/em\u003e él contestó: “No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e es una experiencia no verbal […]. Intenté crear \u003cstrong\u003euna experiencia visual que penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponible por primera vez en nuestra serie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003ees fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de \u003cem\u003eEl beso del asesino \u003c\/em\u003ehasta los últimos fotogramas de \u003cem\u003eEyes Wide Shut, \u003c\/em\u003eimpresiona el magistral estilo visual de sus películas, \u003cstrong\u003esus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes.\u003c\/strong\u003e Desvelamos, además, el \u003cstrong\u003eproceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único,\u003c\/strong\u003e como \u003cstrong\u003eescenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eplanes de rodaje.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl material visual y documental se acompaña de \u003cstrong\u003etextos de expertos sobre la figura de Kubrick,\u003c\/strong\u003eartículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de \u003cstrong\u003esus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso \u003c\/strong\u003ea través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eUno de los cineastas en activo más influyentes y prolíficos de los últimos 45 años, el director de culto español \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar \u003c\/strong\u003eha seducido al público internacional con sus \u003cstrong\u003eemocionantes disertaciones sobre el deseo, la pasión, la familia y la identidad. \u003c\/strong\u003eBasta un simple repaso a su larga lista de producciones para encontrar excitantes historias cargadas de \u003cstrong\u003emelodrama psicológico, humor negro, riñas familiares y violenta lujuria.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edición de \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar \u003c\/em\u003eofrece un acceso único a \u003cstrong\u003eimágenes entre bastidores y recuerdos personales \u003c\/strong\u003econ las que el director nos descubre su trayectoria, desde los inicios hasta \u003cem\u003eThe Room Next Door \u003c\/em\u003e(2024) y \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026). Basado en el volumen XL de TASCHEN, \u003cstrong\u003erealizado en colaboración con Almodóvar, \u003c\/strong\u003eel libro es una ampliación del original y ofrece una \u003cstrong\u003evisión fascinante de las claves del proceso creativo\u003c\/strong\u003e de obras magistrales como \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios,\u003c\/em\u003e la ganadora de un Óscar \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCada película se presenta con su \u003cstrong\u003ecartel original, una lista del reparto y equipo técnico,\u003c\/strong\u003e así como un ensayo realizado por un relevante autor español. \u003cstrong\u003eEl propio Almodóvar complementa el vívido material fotográfico acompañando cada imagen con sus reflexiones y comentarios.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volumen profundiza en una época brillante del cine, llena de creatividad. Una guía indispensable para descubrir \u003cstrong\u003eel imponente canon cinematográfico de Almodóvar creada por él mismo.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDesde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos) \u003c\/em\u003ehasta los discos de doble cara \u003cem\u003eRotereliefs \u003c\/em\u003ede Marcel Duchamp, el siglo XX produjo un fértil intercambio entre sonidos y formas, entre símbolos y melodías, y entre los diferentes campos de la composición y la interpretación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn esta antología única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 portadas de discos concebidas como obras artísticas en sí mismas desde la década de 1950 hasta hoy, descubrimos el ritmo de una historia creativa singular. Un despliegue que revela cómo el modernismo, el arte pop, el conceptual, el postmodernismo y diversas expresiones de arte contemporáneo han dado forma a este particular campo de producción visual y ha ayudado a la distribución popular de la música a través de imágenes míticas. Un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata la experiencia auditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn el camino, nos encontramos con los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico, Tartown; el grafiti de Banksy para Blur y la mariposa ensartada de Salvador Dalí para \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompañadas de breves análisis de cada una de ellas, además de una ficha con el nombre del artista, el intérprete, el título del álbum, la discográfica y el año de lanzamiento, así como información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden reflexiones y puntos de vista personales sobre esta relación colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y músicos.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLas portadas de discos son un reflejo de nuestra vida y época; al igual que la música, nos hablan de temas como el amor, la vida, la muerte, la moda y la rebelión. Para los amantes de la música, esas portadas evocan un período, un momento concreto de sus vidas. Algunas son auténticas obras de arte y han llegado a ser tan famosas como la música que representan: sirvan como ejemplo las portadas de \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, y entre ellas el famoso plátano que diseñó para The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa presente edición de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e ofrece una selección de las mejores portadas del \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990, procedentes de la enorme colección privada de Michael Ochs, archivista musical, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, periodista y antiguo publicista discográfico. Sus páginas, a un tiempo nostalgia del pasado y estudio evolutivo de las portadas de discos, nos invitan a conocer mejor una forma de expresión artística pocas veces valorada como se merece.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) siempre mostró un sano desdén por lo fácil o predecible, así que no es de extrañar que el SUMO le pareciera un proyecto irresistible. La idea de un libro del tamaño de una exposición privada y espectaculares imágenes impresas bajo estándares de calidad artística surgió de un diálogo abierto y creativo entre el fotógrafo y la editora. Con el SUMO de más de 35 kg, que se presentaba dentro de un caja y envasado en plástico termosellado, Newton creó un hito que destacó sobre cualquier otro libro editado anteriormente, tanto en términos de extravagancia conceptual como de características técnicas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicado en una edición de 10.000 ejemplares firmados y numerados, el SUMO se agotó poco después de su lanzamiento y multiplicó rápidamente su valor. Hoy forma parte de numerosas colecciones de todo el mundo, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario ejemplar número uno, firmado por más de 100 de las personalidades que aparecen en el libro, batió el récord del libro más caro publicado en el siglo XX: el 6 de abril de 2000 fue subastado en Berlín por 620.000 marcos alemanes, alrededor de 317.000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edición XL celebra ahora los 20 años del SUMO, el resultado de un proyecto concebido por Helmut Newton hace años. El volumen, revisado por June Newton, reúne 394 imágenes y un cuaderno que narra esta aventura editorial, un espectacular homenaje en un formato nuevo y más accesible al gran Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspirándose en anuncios contemporáneos, tiras cómicas, productos de consumo y los rostros más famosos de Hollywood, Warhol propuso una revisión drástica del concepto de objeto artístico. Él logró que una sopa Campbell y una botella de Coca-Cola tuvieran el mismo valor artístico que cualquier bodegón tradicional. Al mismo tiempo, Warhol reconfiguró el papel del artista. Con su famosa afirmación \"Quiero ser una máquina\", redujo sistemáticamente su propia presencia como autor trabajando con imágenes y métodos de producción en masa, y con decenas de ayudantes en un estudio que bautizó como la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste libro presenta la obra extensa y polifacética de Warhol, que revolucionó la distinción entre el \"arte con mayúsculas\" y el \"arte con minúsculas\", y abordó ideas de vida, producción y consumo que siguen siendo cuestiones centrales de la experiencia moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEsta edición única reúne textos esclarecedores, imágenes brillantes y reimpresiones históricas, y proporciona todo lo que principiantes y usuarios avanzados del tarot pueden necesitar y querer para leer las cartas por sí mismos y estudiar y experimentar esta joya cultural en toda su belleza y significado.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta valiosa caja de coleccionista incluye \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna baraja completa de las cartas del tarot de Waite Smith y su famoso libro complementario, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. En este \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elibro ilustrado\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, con textos e imágenes recopilados por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, las cartas del tarot se convierten en espejos psicológicos y señales\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eque conducen hacia nuevas respuestas y soluciones personales. El hecho de que esto funcione bien puede atribuirse a ciertas ventajas inherentes a las cartas Waite-Smith, aspectos que se aclaran en el ensayo de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLas 78 cartas se presentan de forma individual y detallada.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Los textos explicativos ofrecen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evarias dimensiones y niveles de interpretación\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, e incluyen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econsejos prácticos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e concretos. Además, el libro ofrece una nueva característica: la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everificación rápida\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Esta presenta una nota concisa sobre el significado de cada carta en cada posición posible de todos los patrones de distribución que aparecen en el libro.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCuando Arthur E. Waite y Pamela Colman Smith desarrollaron su baraja de tarot en Londres en 1909, nadie podía predecir el éxito abrumador que experimentaría unos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 años después\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. ¿Cómo fueron las vidas, obras y pasiones de estos creadores? Pamela Colman Smith y Arthur E. Waite vuelven a la vida en los ensayos de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEl primer amor de la niñez de Tom fue un jornalero joven y fornido que trabajaba en el campo cerca de su casa. Finlandia es tierra de hombres de físico robusto que pescan en el gélido mar, cortan leña en los interminables bosques y trillan la avena, el centeno y la cebada en las granjas. Tom, un chico más sensible, admiraba a esos hombres toscos con su atuendo característico, diseñado para ofrecerles protección y comodidad. Más adelante, afirmaría: “Cuando era joven, el cuero lo vestía la gente que trabajaba al aire libre porque abrigaba mucho. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTodos esos hombres que llevaban cuero eran la clase de hombres que yo adoraba”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCuando empezó a dibujar homenajeó a estos ídolos de juventud mejorando su vestuario con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epantalones vaqueros ajustados, camisetas descoloridas y botas laponas altas de punta estrecha\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. De hecho, fue un joven leñador que lucía este atuendo en la portada de Physique Pictorial quien dio a conocer a Tom al mundo en la primavera de 1957. En las décadas siguientes el dibujante añadió \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecamioneros, mecánicos, trabajadores de la construcción, forzudos del circo y los típicos vaqueros americanos a su selección de héroes de la clase obrera\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Aunque sólo eran fantasías sexuales para él, su representación de estos amantes obreros ayudó a los gays de la clase trabajadora a aceptarse a sí mismos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e plasma la fascinación de Tom por los operarios en un volumen compacto y asequible. Una \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eamplia selección de tiras de cómics, dibujos e ilustraciones a toda página\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompañada de material de archivo y de contexto que incluye fotogramas y carteles de películas históricas, fotografías personales de Tom, bocetos y las imágenes en las que se inspiró el artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-bikers","title":"The Little Book of Tom: Bikers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eEn 1953, Marlon Brando se puso una cazadora motera de cuero negro Perfecto, una gorra militar, tejanos y botas para interpretar a Johnny, el descarado líder burlón del Black Rebel Motorcycle Club, en \u003cem\u003eSalvaje\u003c\/em\u003e. En 1954, Tom of Finland prescindió del cuero marrón en su obras para crear sus propios salvajes: rebeldes musculosos, hipermasculinos, vestidos de cuero negro con motores muy potentes entre las piernas. Ese mismo año, el estilo fue adoptado por el Satyrs Motorcycle Club, el primer club de rebeldes gay, e hizo realidad el mundo de fantasía de Tom. Como no podía ser de otro modo al tratarse de Tom, este pronto adaptó sus nuevos iconos gay añadiendo gorras y pantalones de montar de cuero, botas hasta la rodilla y la marca “Tom” en el depósito de gasolina de todas las motos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLos moteros de Tom aparecieron por primera vez como dos \"Motorcycle Boys\" en \u003cem\u003ePhysique Pictorial \u003c\/em\u003een invierno de 1958. Otro apareció en la portada de la edición de abril de 1960. A partir de ese momento, los moteros fueron los protagonistas de su contenido, un guiño a sus lectores estadounidenses y una muestra de su creciente obsesión. Cuando en 1968 se decidió por emplear un personaje recurrente, un avatar personal, creó a Kake, el motero vestido de cuero por excelencia, y presentó sus aventuras de todo tipo en historietas de 26 viñetas. Tom adoptó la vestimenta de Kake y se dejó ver con una chaqueta de cuero negra, una camiseta blanca, tejanos y botas altas hasta el final de su vida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Bikers\u003c\/em\u003e incluye las primeras imágenes de Tom para Physique Pictorial, a Kake con su equipación arquetípica, historietas y tórridos dibujos individuales en 192 páginas repletas de hombres sexys y masculinos que disfrutan de otros hombres masculinos vestidos de cuero negro, con tejanos azules y botas altas. Y todo ello en moto.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667533656,"sku":"LIB-TH-TA-747","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BIKERS_PO_INT_3D_44044.jpg?v=1776118031"},{"product_id":"the-little-book-tom-cops-robbers-tom-of-finland","title":"The Little Book of Tom: Cops \u0026 Robbers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eEl gusto de Tom por agentes de policía y delincuentes, y la tensión sexual entre ellos, nació en los últimos años de su carrera. “Nunca he estado en la cárcel”, comentó en una clase en el Instituto de las Artes de California en 1985, “pero me han explicado que es un mundo cerrado en el que existen distintos roles y la gente se comporta de un modo diferente a como lo hace en libertad. Me fascina. Es otro asunto que no dejo de abordar una y otra vez”. Con esto, Tom confirmaba que no dejaba de fantasear con ello una y otra vez, ya que sólo incluía en sus obras aquello que lo excitaba sexualmente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLos uniformes de los motoristas de la patrulla de autopistas de California eran sus favoritos: color canela y ajustados, con botas altas y suaves guantes de cuero negro. El dibujante diseñó sus propias variantes de tales uniformes, una mezcla de atuendo militar y policial, y creó delincuentes bien machotes pero que los agentes pudieran atrapar, si bien es cierto que, una vez pillados, la lucha de poder podía decantarse hacia cualquier lado. Tom estaba decidido a mostrarlo todo al tiempo que representaba los roles masculinos por igual, y era tan probable que sus policías acabaran felizmente ensartados en un pene criminal como infligiendo un coito de castigo. Criticado por algunos que consideraban que su obra era una glorificación del poder, Tom fue raudo al recordar que el mundo que él creaba era de fantasía, donde todo era posible y consensuado, incluso en prisión.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Cops \u0026amp; Robbers\u003c\/em\u003e explora la fascinación de Tom por el mundo de la justicia y la delincuencia a través de una combinación de tiras de cómics, dibujos e ilustraciones a toda página en un formato de 192 páginas compacto y asequible. La selección de fotogramas y carteles de películas históricas, fotografías personales y bocetos de Tom, así como las propias imágenes de referencia del artista, convierten este libro en mucho más que un repaso de sus cómics.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667631960,"sku":"LIB-TH-TA-748","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_COPS_ROBBERS_PO_INT_3D_44026_a7e54475-911a-47c7-87ce-e9a7b785ef99.jpg?v=1776118825"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/www.plasticbooks.com\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=6","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}