{"title":"Taschen-Bücher","description":null,"products":[{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAnfang des 21. Jahrhunderts wird deutlich, dass das vorherige Jahrhundert von bemerkenswerten Veränderungen im Bereich des Designs geprägt war. Ästhetik trat mit oft erstaunlichen Ergebnissen in den Alltag ein. Unsere Häuser und Arbeitsplätze wurden zu wahren Galerien des Stils und der Innovation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVon Möbeln bis zur Grafik\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e finden wir hier die Arbeit von Künstlern, die die moderne Welt mit einer atemberaubenden Vielfalt an Materialien gestalteten und neu erschufen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVon organisch bis geometrisch, vom Art déco über Pop bis hin zu Hightech\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e enthält dieses Werk alle großen Namen: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles und Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, um nur einige zu nennen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieses unverzichtbare Buch bietet einen Überblick über Formen und Farben, Klassen und Funktionen der Designgeschichte im 20. Jahrhundert. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEin A-bis-Z-Guide zu Designern und Designschulen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, der ein umfassendes Porträt des zeitgenössischen Lebens einschließt. Reich illustriert, ist dies Design in seiner umfassendsten Form.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"los-secretos-de-las-obras-de-arte-taschen","title":"Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Werk ist grundlegend, um die Meisterwerke der Kunstgeschichte zu verstehen, da es einige der \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eberühmtesten Gemälde der Welt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e unter die Lupe nimmt, um ihre kleinsten und subtilsten Elemente zu entdecken und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ealles, was sie über eine vergangene Kultur, einen Ort und eine Epoche verraten können\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIndem sie unseren Blick auf \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edie kleinsten Details und die Symbolik\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e hinter den Werken richten, lassen Rose-Marie und Rainer Hagen die bekanntesten Bilder durch \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eihre Komplexität und Intrigen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e wieder lebendig werden. Ist die Braut schwanger? Warum trägt der Mann eine Mütze? Wie wirft der Schatten des Krieges seine Dunkelheit über eine Tanzszene? So reisen wir vom \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ealten Ägypten bis ins moderne Europa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vom \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRenaissance\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e bis zu den \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ewilden Zwanzigern\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Wir lernen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egriechische Helden und in Armut lebende deutsche Dichter\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e kennen. Wir besuchen \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKathedralen und Kabarettclubs\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, den Garten Eden und eine Bank in einem Garten im ländlichen Frankreich.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWenn wir ein Gemälde zerlegen und dann wie ein großes Puzzle wieder zusammensetzen, faszinieren diese berühmten Leinwände nicht nur durch ihre detailreiche Fülle, sondern auch durch das Zeugnis, das sie über \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eModen und Trends, Menschen und Politiker, Lieben und Lebensstile\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ihrer Zeit ablegen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115941962072,"sku":"LIB-LO-TA-801","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/MASTERPIECES_IN_DETAIL_BU_E_3D_45509.jpg?v=1776288567"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDie Geschichte der Fotografie begann vor etwa 200 Jahren, doch erst vor relativ kurzer Zeit wurde sie als eigenständiges künstlerisches Genre anerkannt. Das Ludwig in Köln war das erste Museum für zeitgenössische Kunst, das einen bedeutenden Bereich der internationalen Fotografie widmete. Die Sammlung L. Fritz Gruber, auf der dieses Buch basiert, ist eine der wichtigsten in Deutschland und eine der repräsentativsten weltweit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band bietet einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt der Sammlung; von Konzeptkunst über Abstraktion bis hin zum Reportagebereich werden die wichtigsten Bewegungen und Genres anhand einer umfangreichen Auswahl der bedeutendsten Fotografen des Jahrhunderts vorgestellt. Von Ansel Adams bis Piet Zwart zeigen rund 850 Werke, alphabetisch nach Fotograf geordnet, mit beschreibenden Texten und biografischen Details der Autoren, einen unverzichtbaren und globalen Überblick über die Fotografie des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"life-hollywood","title":"LIFE. Hollywood","description":"\u003cp\u003eIm November 1936 brachte der Verleger Henry R. Luce LIFE als wöchentliches Nachrichtenmagazin mit Fotos auf den Markt, das das klare Ziel verfolgte: „Das Leben sehen; die Welt sehen; Augenzeuge großer Ereignisse werden“. Bevor die Aufmerksamkeit der Menschen vom Fernsehen vereinnahmt wurde, diente LIFE als ihr Fenster zur Welt, und in den späten 1940er Jahren war jeder dritte Amerikaner Leser des Magazins. Jean Harlow war der erste Filmstar, der 1937 auf einem LIFE-Titelbild erschien, und von da an bis 1972 waren über 200 Titelbilder Hollywood-Themen gewidmet, was die enge Verbindung zwischen LIFE und der Filmindustrie verdeutlicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser zweibändige Blockbuster steht dem Glanz der besten Hollywood-Produktionen in nichts nach. Er erzählt die miteinander verwobenen Geschichten eines Magazins und einer Kunstform, die das Beste darstellt, was amerikanische Fantasie und Schaffenskraft bislang hervorgebracht haben. Das sorgfältig recherchierte und kuratierte Buch enthält über 600 Bilder aus den Archiven des Magazins – weit mehr als die Hälfte davon bisher unveröffentlicht – und zeigt Stars wie Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot und viele mehr. LIFE hatte einen besonderen Zugang zu diesen Berühmtheiten und begleitete sie am Set, auf extravaganten Partys, bei den Oscar-Nächten und zu Hause, sodass die Leser intime Einblicke in ihr Leben abseits des Rampenlichts erhielten.\u003cbr\u003eBand 1 (1936–1950er) behandelt das Goldene Zeitalter Hollywoods: schneidige Hauptdarsteller, glamouröse Starlets, mächtige Studiomogule und opulente Lebensstile. Erleben Sie, wie LIFE nicht nur die Fantasie anfeuerte, sondern auch das Innenleben der Filmindustrie offenlegte und die kollektiven Anstrengungen dokumentierte, die nötig waren, um die Illusionen auf der Leinwand zu erschaffen – von Drehbuchautoren und Komponisten bis hin zu Publizisten und Schauspiellehrern. Band 2 (1950er–1972) befasst sich mit dem Neuen Hollywood, in dem die großen Studios allmählich ihre Vormachtstellung verloren. Es wurden mehr und mehr unabhängige Filme produziert, mit internationalen Stars und einer größeren Vielfalt an Stimmen und Gesichtern. Erleben Sie, wie LIFE von den Drehorten solcher Filmklassiker wie Der Pate, Guys and Dolls und Die zehn Gebote berichtete. Anhand von exklusivem Redaktionsmaterial wie Kontaktbögen, Belegseiten der Stories und internen Redaktionsnotizen erfahren Sie, wie LIFE seine innovativen Foto-Essays plante und gestaltete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit einführenden Texten der Fotokritikerin Lucy Sante, Bildunterschriften des Filmhistorikers Justin Humphreys und Bildern von über 70 legendären LIFE-Fotografen wie Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili und vielen anderen ist LIFE. Hollywood eine Hommage an das wichtigste Fotomagazin des 20. Jahrhunderts und an die unwiderstehliche Anziehungskraft von Hollywood und die Magie des Films.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131200643416,"sku":"9783836589598","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836589598.jpg?v=1776462820"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 1947, als Ahmet Ertegun und zwei musikbegeisterte Freunde die Studios von Atlantic Records in New York gründeten, konnten sie nicht ahnen, dass \u003cspan\u003eihre Leidenschaft, Künstler zu entdecken und Platten aufzunehmen, 75 Jahre Popkultur prägen würde\u003c\/span\u003e. Der Grund für diesen enormen weltweiten Erfolg ist einfach: Atlantic ist ein innovatives Industrievorbild, das stets eine breite Palette von Genres gefördert und unterstützt hat: schwarze Musik wie \u003cspan\u003eR\u0026amp;B, Soul, Jazz und Hip-Hop sowie Rock, Pop, Dance und viele andere.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eist die offizielle und endgültige fotografische Geschichte dieses legendären Plattenlabels\u003c\/span\u003e und umfasst vier Jahre Arbeit sowie unzählige Bilder aus den umfangreichen Archiven von Atlantic, von denen viele hier erstmals veröffentlicht werden. Entdecken Sie Soul-Pioniere wie \u003cspan\u003eAretha Franklin und Ray Charles\u003c\/span\u003e, Jazz-Innovatoren wie \u003cspan\u003eJohn Coltrane und Charles Mingus\u003c\/span\u003e, prägende Pop-Künstler wie die \u003cspan\u003eBee Gees und ABBA\u003c\/span\u003e, Rock-Legenden wie \u003cspan\u003eLed Zeppelin und die Rolling Stones\u003c\/span\u003e, Wegbereiterinnen wie \u003cspan\u003eRoberta Flack und Stevie Nicks\u003c\/span\u003e und aktuelle Stars wie \u003cspan\u003eEd Sheeran und Charli xcx\u003c\/span\u003e. Einige der besten Fotografen der Welt, darunter \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e und \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, hielten formelle Porträts, Live-Aufnahmen, entscheidende Studiomomente und intime Backstage-Einblicke fest.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie faszinierenden Kommentare von Richie Unterberger und Herb Powell \u003c\/span\u003esetzen das Ganze in Kontext, während die preisgekrönten Autoren \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e und \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e unter anderem die verschiedenen Genres des Labels beleuchten; ergänzt wird das Werk durch eine umfassende Chronologie und Profile der Atlantic-Pioniere. Wie \u003cspan\u003edas Vorwort von Bruno Mars\u003c\/span\u003e betont, revolutionierte Atlantic Records die Art und Weise, wie Platten gemacht und gehört werden, und nun ist diese Geschichte vollständig und wunderschön dokumentiert in einem Werk, das \u003cspan\u003efür Musikliebhaber unverzichtbar ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"gisele-bundchen-fo","title":"Gisele Bündchen: Fo","description":"\u003cp\u003eDie Brasilianerin Gisele Bündchen wuchs in einfachen Verhältnissen auf dem Land auf und wurde zum erfolgreichsten Supermodel der Welt. Dieser Band zeigt die atemberaubendsten Glamouraufnahmen und zahlreiche private Fotos aus ihrer 20-jährigen Karriere in der Modebranche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele war gerade 18, als sie 1998 auf der Ready-to-Wear-“Rain”-Show von Alexander McQueen ihren Durchbruch feierte. McQueen hatte „The Body“ wegen ihrer Fähigkeit ausgewählt, in himmelhohen Absätzen einen rutschigen Laufsteg zu meistern. Noch im selben Jahr erschien sie auf dem Cover der britischen Vogue und wurde schnell zum begehrtesten Covergirl ihrer Generation. Im darauffolgenden Jahr fotografierte Steven Meisel sie für das Cover der amerikanischen Vogue. Ihre braungebrannte, athletische Schönheit markierte als Kontrast zum Grunge der späten 90er „die Rückkehr des sexy Models“. Seitdem erschien Gisele auf über 1000 Titelbildern weltweit, lief auf etwa 450 Fashion Shows und absolvierte multinationale Kampagnen für die größten Fashion- und Beauty-Marken der Welt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band mit über 300 Bildern wurde von Giovanni Bianco zusammengestellt und gestaltet. Von Irving Penns legendärem Aktfoto, unserem Coverbild, bis hin zu ikonischen Aufnahmen von Starfotografen wie David LaChapelle, Juergen Teller, Inez \u0026amp; Vinoodh, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott und Corinne Day ist dies ein einmaliges Porträt der Frau, die zusammen mit Pelé und Ayrton Senna der berühmteste Exportschlager Brasiliens und zugleich das bestbezahlte Model der Welt ist. Die elegante visuelle Kompilation wird ergänzt durch Beiträge von Giseles engsten Freunden und Angehörigen sowie führenden Persönlichkeiten der Modebranche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele Bündchen spendet alle Erlöse aus dieser Publikation für wohltätige Zwecke.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZuerst nur als limitierte Ausgabe erhältlich – jetzt auch als TASCHEN Standardausgabe\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206508888,"sku":"9783836539203","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836539203.jpg?v=1776463095"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003eKleider machen Leute. Die Kleidung eines Menschen – egal ob Sari, Kimono oder Anzug – ist ein wesentlicher Code seiner Kultur, sozialen Schicht, Persönlichkeit oder sogar Religion. Das 1978 gegründete Kyoto Costume Institute würdigt die Bedeutung der Mode aus soziologischer, historischer und künstlerischer Perspektive. Mit seinem breiten Spektrum an historischer Ober- und Unterbekleidung sowie Schuhen und Accessoires vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart zählt die Kleidersammlung des KCI zu den größten der Welt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e„Geschichte der Mode“ begibt sich anhand dieser umfangreichen Sammlung auf eine faszinierende Reise durch Modetrends vom 18. bis zum 20. Jahrhundert. Brillante Fotografien zahlloser Kleidungsstücke, fachkundig drapiert an speziell angefertigten Ankleidepuppen, dokumentieren Kleidung als „einen wesentlichen Ausdruck unseres Daseins“ und bezeugen die Leidenschaft des Instituts für Mode als komplexe und vielschichtige Kunstform.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZu den Verfassern des Buches gehören einige der klügsten Köpfe und schärfsten Augen im Bereich der Modeforschung: Akiko Fukai (Direktorin des Kyoto Costume Institute und Kuratorin em.), Tamami Suoh (Kuratorin am Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Dozentin für Modegeschichte an der Bunka Gakuen University, Tokio), Reiko Koga (ehemalige Professorin für Modegeschichte an der Bunka Gakuen University) und Rie Nii (Kuratorin am Kyoto Costume Institute).\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131208802648,"sku":"9783836577892","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836577892.jpg?v=1776463356"},{"product_id":"arquitectura-moderna-a-z","title":"Arquitectura Moderna A–Z","description":"\u003ch4 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEine Enzyklopädie der modernen Architektur\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eMit fast 300 Einträgen bietet \u003cem\u003eModerne Architektur von A bis Z\u003c\/em\u003e einen unschätzbaren Überblick über die Schlüsselfiguren der Gestaltung des modernen Raums. Es stellt \u003cstrong\u003edie Pionierarchitekten des 19. und 20. Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e mit einem Porträt, einer kurzen Biografie und einer Beschreibung ihrer wichtigsten Werke vor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWie eine maßgeschneiderte Reise, um die Architektur der ganzen Welt kennenzulernen, \u003cstrong\u003eentdecken Sie die Wolkenkratzer von Manhattan,\u003c\/strong\u003e einen japanischen Konzertsaal, den Palau Güell von \u003cstrong\u003eAntoni Gaudí\u003c\/strong\u003e in Barcelona oder das Freizeit- und Sportzentrum von Lina Bo Bardi in einer ehemaligen Fabrik in São Paulo. Sie tauchen ein in die farbenfrohen Geometrien von \u003cstrong\u003e\u003ca data-uw-original-href=\"\/de\/buscar?searchPhrase=ponti\" data-uw-rm-brl=\"PR\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/buscar?searchPhrase=ponti\/\" class=\"keyword-link\"\u003eGio Ponti\u003c\/a\u003e,\u003c\/strong\u003e in den fließenden Futurismus von \u003cstrong\u003eZaha Hadid,\u003c\/strong\u003e die lichtdurchfluteten Innenräume von \u003cstrong\u003eSANAA\u003c\/strong\u003e und die einzigartige Mischung aus schottischer Tradition und elegantem Japanismus von \u003cstrong\u003eCharles Rennie Mackintosh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie alphabetisch geordneten Einträge des Buches umfassen auch \u003cstrong\u003eGruppen, Bewegungen und Stile\u003c\/strong\u003e, um diese Schlüsselarchitekten zeitlich und räumlich innerhalb allgemeinerer architektonischer Trends wie dem \u003cstrong\u003eInternationalen Stil, der Bauhaus und De Stijl\u003c\/strong\u003e einzuordnen, unter vielen anderen. Mit Illustrationen, die einige der \u003cstrong\u003ebesten Architekturfotografien der Moderne\u003c\/strong\u003e enthalten, ist dies ein umfassendes Nachschlagewerk für Fachleute, Studierende und Architekturbegeisterte.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209425240,"sku":"LIB-AR-TA-880","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/modern_arch_a_z_fp_e_3d_95415_2111181422_id_1373650.jpg?v=1776471576"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003e1965 begann Steve Schapiro, Andy Warhol fotografisch für das Magazin \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e zu begleiten. Zu dieser Zeit festigte Warhol seinen Ruf als bedeutender Popkünstler, inspiriert von der Massenkultur und ihren Konsumobjekten. Seine dunkle Sonnenbrille, seine platinblonde Perücke und seine nüchterne öffentliche Haltung machten diesen rätselhaften, charismatischen und äußerst ehrgeizigen Künstler zu einer unverwechselbaren Figur. Warhol wusste genau, dass er nur den Status eines Stars erreichen konnte, wenn er sich mit Menschen umgab, die seinen Aufstieg dokumentierten. Schapiro, der nach eigenen Angaben vor allem „ruhig bleiben und viel lächeln“ musste, war ebenso ehrgeizig und fleißig wie Warhol. Er war die richtige Person, um seinen unaufhaltsamen Aufstieg und seine Entwicklung vom New Yorker Kultkünstler zum Ikone des 20. Jahrhunderts in Bildern festzuhalten. Ironischerweise wurde Schapiros Reportage nie in \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e veröffentlicht, sodass viele seiner Fotografien in diesem Band erstmals zu sehen sind. Dafür wurden seine Negative, die bis dahin in den Tiefen seines Archivs schlummerten, sorgfältig digitalisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 1965 und 1966 befand sich Warhol auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Schaffensphase. Schapiro fotografierte Warhol zusammen mit seinem Gefolge von Superstars – darunter Legenden wie Edie Sedgwick und Nico – bei Vernissagen, während der Dreharbeiten zu seinem Underground-Film \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, bei der Produktion seiner Siebdrucke in der Factory und beim Umherstreifen durch die Straßen New Yorks. Schapiro war auch bei der Eröffnung der ersten musealen Retrospektive Warhols im Institute of Contemporary Art in Philadelphia anwesend, die von Tausenden besucht wurde. An diesem Abend wurde Warhol zum neuen coolen König der Kunst gekrönt: der Beginn der „Andymania“. Die letzte Station des „Warhol Express“ war Los Angeles, wo Andy seine ironischen \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e in der Ferus Gallery präsentierte, im malerischen The Castle wohnte und eine Aufführung der legendären Band Velvet Underground organisierte und filmte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMehr als 120 Fotografien von Steve Schapiro werden in diesem Band Werken Warhols gegenübergestellt, die in derselben Zeit entstanden und ausgestellt wurden. Die Abbildungen der Kunstwerke wurden separat gedruckt und im Buch eingeklebt. Zu den enthaltenen Werken zählen \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; und \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. Die Texte umfassen ein Interview mit Steve Schapiro, der Anfang 2022 verstarb, sowie einen Essay und ausführliche Bildunterschriften von Blake Gopnik, dem offiziellen Warhol-Biografen. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e ist das definitive Porträt eines revolutionären Künstlers, der die amerikanische Nachkriegskultur entscheidend prägte.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.com\/de\/collections\/libros-taschen.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}