{"title":"Hans Werner Holzwarth könyvei","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Tekintse meg közelről Jean-Michel Basquiat jeleit, szimbólumait és firkáit, amelyek festményei ma is ugyanolyan frissességet és aktualitást őriznek, mint a nyolcvanas évek New Yorkjában. Ez az XXL formátumú monográfia kiváló reprodukciókat gyűjt össze legkiemelkedőbb műveiből, amelyeket Hans Werner Holzwarth szerkesztő és Eleanor Nairne kurátor, művészettörténész szövegei kísérnek. A végleges portré egy olyan művészről, akinek legendája tovább él, a nyolcvanas évek New Yorkjának jelképéről.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) először SAMO álnéven robbant be a New York-i művészeti színtérre, amikor szarkasztikus megjegyzéseket és töredékes verseket fújt a város falaira. Ahogy az a városi művészet, hip-hop és poszt-punk által meghatározott underground színtér egyre inkább a hivatalosabb körök felé nyitott, Basquiat átlépett a galériák világába.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Amikor vászonra kezdett festeni a falak helyett, Basquiat egy rendkívül kifejező nyelvet talált, ahol a szöveg és a kép, a történelmi utalások és a kor kritikája természetesen fonódnak össze. Festményei naplóként olvashatók, mert a témák mélyen érintették őt. Gyakran politikai jellegűek, tükrözik fekete művészként szerzett tapasztalatait egy nagyon tudatos státuszú színtéren. Jazz sztárok, nagy bokszolók vagy kosárlabdázók inspirálták, és amikor a témáiról kérdezték, így válaszolt: „Királyok, hősiesség és az utca.”\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A siker villámgyors volt: 1981-re már New York vezető galériáiban szerepelt, és nem sokkal később neve világszerte ismertté vált. 1983-ban elkezdett együttműködni Andy Warhol-lal, 1985-ben pedig megjelent a \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e címlapján. Ez az intenzitás azonban áldozatot követelt: mindössze 27 évesen Basquiat túladagolásban hunyt el. Olyan életművet hagyott hátra, amely ma sem veszített frissességéből, spontaneitásából és erejéből.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Számos kiállítási katalógus és emlékirat után ez a nagyméretű monográfia lehetővé teszi műveinek tanulmányozását részletgazdag, kiváló reprodukciókon keresztül. A gazdag képtárat Hans Werner Holzwarth szerkesztő bevezetője és Eleanor Nairne kurátor esszéje egészíti ki a témákról és művészi fejlődéséről.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e„\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e átfogó és pontos képet nyújt a művészeti változásról, amely a \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003e1870-es évek párizsi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e időszakában kezdődik, és egészen a jelenig tart. A könyv \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 alapvető művet\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e gyűjt össze — festményeket, szobrokat, fényképeket és konceptuális alkotásokat — részletes leírásokkal és kontextussal, hogy megértsük hatásukat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA bemutató az \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresszionistákat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e fordulópontként helyezi el, és követi az avantgárd mozgalmak terjedését: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003eszimbolizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresszionizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a belső világ nyelveként; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisztikus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e mint szakítás; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabsztrakció\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003eszürrealizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e mint új jelrendszerek; valamint a század második fele az \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabsztrakt expresszionizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalizmus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e és \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003ekonceptuális művészet\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e korszakával.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIdővonalakkal és kulcsfogalmakkal a mű bemutatja, hogyan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ekérdőjelezték meg a művészek és mozgalmak a kánonokat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, változtatták meg a nézővel való kapcsolatot, és nyitották meg az utat a mai gyakorlatok előtt. Egy megbízható útmutató diákok, szakemberek és művészetkedvelők számára, akik \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003emegbízható tájékozódást\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, összehasonlító kronológiát és egy \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eválogatott műgyűjteményt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e keresnek, amely elmagyarázza a modern művészet fejlődését.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eA kiadóról\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e könyvtervező és számos kiadvány szerkesztője, főként kortárs művészettel és fotográfiával foglalkozik. A \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e számára gyűjteményes kiadásokat készített olyan művészekről, mint \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e és \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; továbbá a \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e és a \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e XXL monográfiáját.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA legenda \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) változatlanul él. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAz 1980-as évek New Yorkjának szimbóluma\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, a művész pályafutását az 1970-es évek végén kezdte SAM álnéven, és a város falait csípős üzeneteket és versrészleteket tartalmazó falfirkákkal töltötte meg. Egy \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evirágzó underground színtér része volt, amelyet mindenféle művészek alkottak, akik a képzőművészetnek, a graffitinak, a hip-hopnak, a poszt-punknak és az amatőr filmnek szentelték magukat\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, erőteljes személyes hanggal rendelkező festő, nem sokáig váratott a sikerre a hagyományosabb körökben, és világszerte galériákban állított ki.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBasquiat \u003c\/span\u003ekifejező stílusa \u003cstrong\u003eegyszerű alakokon alapult, amelyekhez szavakat és kifejezéseket adott hozzá\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Művei inspiráltak egy egész sor jazz, ökölvívás és kosárlabda hírességet, ezoterikus és utcai életre utaló motívumokkal. Amikor művei fő témájáról kérdezték, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e így válaszolt: „királyság, hősiesség és az utcák”. 1983-ban elkezdett együttműködni a művészvilág legismertebb sztárjával, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e -lal, és 1985-ben a \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e címlapján szerepelt. Amikor \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e 27 évesen meghalt, már \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ekorszakának egyik legsikeresebb művészévé vált\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEredetileg XXL kiadásban jelent meg\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ez a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeddig soha nem látott közelítés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Basquiat művészetéhez most \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eegy kompakt és elérhető kötetben érhető el, hogy megünnepeljük a TASCHEN 40. évfordulóját\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elegkiemelkedőbb festményeinek, rajzainak és vázlatainak hibátlan reprodukcióin keresztül\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e részletesen megcsodálhatja a művész összetett jeleit és titokzatos firkáit, és elmélyülhet világában Hans Werner Holzwarth szerkesztői bevezetője, valamint az alkotói témákról és fejlődésről szóló esszé révén, amelyet az Eleanor Nairne művészettörténész és kurátor írt. Az évek szerint rendezett, gazdagon illusztrált fejezetek Basquiat életét járják körül a művész saját idézeteivel és olyan ismertetőkkel, amelyek személyes nézőpontot és történelmi kontextust nyújtanak az olvasónak.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"ai-weiwei-updated-edition","title":"Ai Weiwei: Updated Edition","description":"\u003cp\u003eAi Weiwei nemcsak művészetéről híres. A szólásszabadságért és az autoriter önkény ellen folytatott akciói messze túlmutatnak a művészeti világon. Munkásságát társadalmi és politikai elkötelezettség jellemzi: amikor 1001 kínai állampolgárt minden társadalmi rétegből és tartományból a Documenta 12-re hoz, amikor 100 millió kézzel készített porcelán napraforgómagot szór szét a Tate Modern Turbinacsarnokában, amikor iskolatáskákból álló domborművével azokat a gyerekeket idézi meg, akik a sichuani földrengés áldozatai lettek, vagy amikor világszerte menekülttáborokat látogat meg Human Flow című filmjéhez, hogy az egyéni sorsokat a kollektív áramlatban közelebb hozza. Kitartó kritikái miatt Ai-t 2011-ben a kínai rendőrség 81 napra őrizetbe vette, és elkobozták az útlevelét, amelyet a nemzetközi tiltakozások ellenére csak 2015-ben kapott vissza. Mióta Ai újra elhagyhatja Kínát, először Berlinbe, majd Portugáliába költözött, valódi globális művésszé vált, akinek munkásságát mindig az aktivizmusa határozza meg, és fordítva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA TASCHEN Ai Weiwei-monográfia átfogó frissítése a művészet és aktivizmus legutóbbi évtizedére fókuszál, bemutatva korunk egyik legelkötelezettebb művészének munkásságát. Több mint 40 év művészi tevékenysége az 1980-as évek New York-i száműzetésétől kezdve, a Kínába való visszatérésekor készült, hagyományos kézműves technikákon alapuló szobrokon át egészen a legújabb, Európában tervezett alkotásokig terjed: játékból készült mozaikok, filmek és emberi jogi installációk. Ez a könyv maga is történelmi dokumentum: eredetileg az első részletes monográfiának készült a művészről, amikor még Kínában tartóztatták le, most pedig ugyanaz a csapat újra összeállt, hogy folytassa a történetet. Számos kép a művész archívumából mutatja be a műtermi mindennapokat, a művek elkészítését és a politikai akciókat. Ezeket Ai kizárólag erre a kiadásra készített nyilatkozatai kísérik, valamint három esszé a művészetről és az életről: Roger M. Buergel független kurátor és Alfred Weidinger művészettörténész, akik mindketten nagy kiállításokon dolgoztak a művésszel, leírják a művek és témák fejlődését, míg egy régi barát, a gyűjtő és vállalkozó Uli Sigg két időbeli nézőpontból személyes portrét ad a művészről.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206672728,"sku":"9783754404270","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754404270.jpg?v=1776463098"},{"product_id":"beatriz-milhazes-mehrsprachige-ausgabe","title":"Beatriz Milhazes: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003eÉlettel teli műveiben a brazil festőnő, Beatriz Milhazes két nagyon különböző világnézetet olvaszt össze. Absztrakt kompozíciói, amelyek Henri Matisse-től Bridget Riley-ig a modernista mesterek sorába illeszthetők, hazája színeivel és fényével átitatottak. Festményei tele vannak a brazil mindennapok szimbólumaival: karnevál, hagyományos kézművesség és motívumok a barokktól a popig, mindez egy túláradó vizuális ritmusban koreografálva. A színes légkör ellenállhatatlan egzotikus vonzerővel bír, de akárcsak Paul Gauguin műveiben, itt is egy megtört paradicsomot találunk, ahol a trópusi lét és a modernista absztrakció ígéretei mögött sötétebb, melankolikusabb hangok is megszólalnak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnnek az egyensúlynak a megtalálásához Milhazes a nyolcvanas évek végén egy különleges technikát fejlesztett ki, amely során motívumait műanyag fóliákra festi, azokat a vászonra ragasztja, majd a száradás után lehúzza a fóliát. Ez a módszer lehetővé teszi számára, hogy rétegeket hozzon létre a felületeken, és a ragyogó fény és a csillogó szomorúság között váltogasson. A kilencvenes évek eleji áttörése óta Milhazes tevékenységi körét más médiumokra is kiterjesztette: szitanyomatokat, csokoládé- és cukorkapapírokból készült kollázsokat, hatalmas karneváli díszekből álló szobrokat, helyspecifikus projekteket, amelyek épület homlokzatokat színes üvegablakokká alakítanak, valamint test- és ritmuskísérleteket készít nővére, Marcia balettegyüttesével együttműködve.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEz a frissített, 2020-ig bővített kiadás több mint 300 műalkotás reprodukciójával feltérképezi a művész alkotói korszakait a kezdetektől napjainkig. A könyv szoros együttműködésben készült a művésszel, a képek kiválasztásában és az általa tervezett oldalak révén a fejezetek között. Tartalmaz egy beszélgetést a szerkesztővel, Hans Werner Holzwarth-tal, amelyben a művész feltárja munkamódszereit, és beszél az alkotásait mozgató ötletekről és kulturális hátterekről. David Ebony művészettörténeti tanulmánya, Milhazes kulcsmotívumait bemutató költői szótára Adriano Pedrosa összeállításában, valamint Luiza Interlenghi részletes, frissített művészéletrajza teszi teljessé ezt az átfogó művet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElérhető Art Edition változatban is\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209556312,"sku":"9783836584630","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836584630.jpg?v=1776463452"},{"product_id":"georg-baselitz","title":"Georg Baselitz","description":"\u003cp\u003eGeorg Baselitz szinte közmondásosan ismert arról a látszólag egyszerű, de valóban forradalmi stratégiáról, hogy festményein a motívumot fejjel lefelé ábrázolja. Már az 1960-as évek eleje óta művészete kihívást jelent számunkra, izgalmas és meglepően sokszínű: kezdve az egzisztencialista alakokkal olyan festményeken, mint a Die große Nacht im Eimer – amelyet erkölcstelen ábrázolásként eltávolítottak első egyéni kiállításáról –, vagy a Hősök sorozatával, ahol sérült, kiszolgáltatott alakok bolyonganak egy romos tájban és rendben. Egyre inkább a képtér maga is felbomlik a következő törésképeken, és az évtized végére a művész teljesen fejre állítja a világot: fák, gyárak, sasok vagy önarcképek aktként, mind valóban fejjel lefelé festve. Így szabadítja fel Baselitz a festészetét, teret adva koncepcionális színkombinációknak és különleges témáknak, mint a narancsevők, az emlékek a szovjet propagandaművészetről, vagy a legutóbbi úgynevezett remixek, amelyekben időtlen párbeszédben újra foglalkozik korábbi képeivel. A rajz, fametszet és rézkarc mestereként Baselitz 1980-tól durva, fejszével és láncfűrésszel faragott fa szobrokat is alkotott, majd a 2000-es évek végén anyaghasználatát bronzzal bővítette.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEz a frissített és korlátlan kiadású monográfia a művész munkásságának legátfogóbb áttekintése, több mint 400 műalkotás nagyméretű reprodukcióját mutatja be minden médiumban, továbbá installációs felvételeket és portrékat. A szövegek a művészetet különböző nézőpontokból közelítik meg: a Baselitz-szakértő Richard Shiff portrét fest a művészről és sötét humoráról, a kritikus Jonathan Jones esszét ír a festő stíluskereséséről és fejlődéséről, a művészettörténész és kurátor Eva Mongi-Vollmer a szobrászati munkákról ír, különösen az 1980-as velencei biennálén vitatott első szereplés óta, a művészettörténész és kurátor Carla Schulz-Hoffmann elemzi a képek művészi stratégiáit, az író és rendező Alexander Kluge pedig irodalmi vázlatok gyűjteményében tárgyalja a mítosz és történelem kezelését, míg a művészeti újságíró Cornelius Tittel műtermi beszélgetésre látogatta meg Baselitzet. Történelmi nyilatkozatok és illusztrált életrajz egészítik ki ezt az áttekintést, amelyben Georg Baselitz művészete soha nem látott részletességgel és átütő erővel jelenik meg.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131210375512,"sku":"9783836599108","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599108.jpg?v=1776463532"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.com\/hu\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}