{"title":"Arte, immagine e design","description":"","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePrendendo come fulcro le istantanee che Andy Warhol realizzò a metà del XX secolo, e trasponendo quel lavoro alla società spagnola del XXI secolo, l’autore ha dedicato quasi un decennio a ritrarre con una Polaroid riferimenti, idoli, miti e icone che hanno simboleggiato la dissidenza, l’autenticità e che, definitivamente, gli hanno cambiato la vita.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/strong\u003e è il risultato di un lavoro di antropologia pop che analizza il potere dell’estetica come strumento di autoconstruzione e rivendica la figura del riferimento come fenomeno culturale fondamentale, attraverso i volti più noti e riconoscibili del nostro paese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro si apre con un’ampia conversazione, in formato intervista, realizzata insieme a Mario Vaquerizo nel giugno 2019. Un testo in cui si affrontano temi come l’estetica, l’importanza dei riferimenti nella costruzione dell’identità, la differenza tra alta e bassa cultura, la fama, le celebrità e la cultura popolare.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeguono oltre 150 ritratti Polaroid, catturati tra dicembre 2017 e dicembre 2024 in città come Pamplona, Madrid, Barcellona, Bilbao, Santander, Saragozza, Valencia, Benidorm, Parigi, Londra e Ibiza. Queste istantanee costituiscono la sezione visiva del progetto e danno corpo a un’opera che documenta, celebra e preserva i volti di un’epoca attraverso lo sguardo dell’autore.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna trentina di interviste, con una base comune, cercano di analizzare la realtà da diversi punti di vista, per conoscere così le persone dietro i volti più noti del panorama nazionale. Cantanti, performer, vedette, artisti, celebrità, socialité, attivisti, travestiti o stilisti riflettono su temi come la chirurgia plastica, il politicamente corretto, la superficialità, la naturalezza o il futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl percorso si conclude con un epilogo. Una raccolta di testi che completano e danno senso all’insieme dell’opera. In essi, l’autore condivide il suo processo creativo e svela i segreti di questa avventura. Inoltre, risponde a questioni e sviluppa concetti che erano rimasti volutamente in sospeso, con l’unico scopo di non condizionare il lettore e permettergli di vivere senza limiti l’intera esperienza.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni sull’autore:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) è il risultato di un’autoprefabbricazione culturale consapevole e attiva che porta avanti da oltre un decennio. Mitomane per natura, esperto di immaginario pop e dichiarato discepolo di Warhol, si definisce fotografo omoerotico, collezionista kitsch e artista drag. È l’autore di \u003cem\u003eSuperstars. Un saggio visivo sull’estetica, la cultura pop e i riferimenti\u003c\/em\u003e, un’opera attraversata da un’idea che lo accompagna da sempre: «si è più autentici quanto più si assomiglia a ciò che si è sognato di sé».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner di Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, musica e ritratto di una leggenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro presenta una curata raccolta di ritratti di Tina Turner realizzati dal fotografo Peter Lindbergh nel corso di diversi decenni. Attraverso immagini intime, spontanee e profondamente espressive, Lindbergh documenta sia la forza scenica di Turner sia il suo lato più personale e riflessivo. Dai palcoscenici internazionali ai paesaggi quotidiani, le fotografie rivelano l’artista in tutta la sua autenticità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume include una prefazione di Erwin Bach — marito di Turner e produttore musicale — che conferisce una dimensione intima al progetto. Ogni fotografia è testimonianza della complicità creativa tra i due artisti e del rispetto che condividevano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicata da TASCHEN, questa edizione raccoglie scene catturate a Parigi, spiagge, studi e concerti, tracciando una narrazione visiva di una figura chiave nella cultura musicale del XX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSul fotografo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh è stato uno dei grandi nomi della fotografia contemporanea, riconosciuto per il suo stile cinematografico e la sua capacità di ritrarre l’umanità dei suoi soggetti. Ha lavorato con le principali pubblicazioni del mondo ed esposto in istituzioni come il Museo Pushkin (Mosca), l’UCCA Center for Contemporary Art (Pechino) e la galleria Gagosian (Londra).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSull’autore della prefazione\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach è un dirigente musicale tedesco ed è stato compagno di Tina Turner dagli anni ’80, con cui si è sposato nel 2013. Nel corso della sua carriera ha lavorato con artisti come Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina è tornata: 35 anni di fotografia audace e provocatoria\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFin dalla fine degli anni '70, Bettina Rheims ha segnato la fotografia contemporanea con la sua visione provocatoria e senza compromessi. Questa retrospettiva raccoglie oltre 300 immagini dei suoi 35 anni di carriera, accuratamente selezionate dalla stessa artista, e spazia dalle sue prime serie di spogliarelliste a Pigalle (1980), passando per Chambre close, Héroïnes o Rose, c’est Paris, fino a progetti recenti come Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro offre un percorso che sfida l'iconografia tradizionale, esplorando il confine tra bellezza e imperfezione. Con il suo sguardo unico sulla femminilità, Bettina ritrae sia donne anonime sia grandi celebrità, tra cui Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, mettendo in risalto la loro forza, fragilità e sensualità al di fuori degli schemi classici dell'erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'autrice\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotografa francese di fama internazionale, è autrice di serie come Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. La sua opera è stata esposta in musei e gallerie di tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSull'editore\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autore e curatore, ha pubblicato le serie Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), oltre a monografie su grandi fotografi e mostre di moda a Miami, Tokyo e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"libro-tulsa-larry-clark-fotografia","title":"Tulsa","description":"\u003ch3\u003eFotografia documentaria della controcultura statunitense\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Pubblicato originariamente nel 1971, \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e è un'opera fondamentale della fotografia documentaria\n  e della controcultura statunitense. Attraverso 64 immagini in bianco e nero, Larry Clark ritrae\n  la vita della gioventù del Midwest negli anni Sessanta, mostrando scene di violenza, consumo\n  di droghe e relazioni segnate dalla marginalità. Considerato una testimonianza diretta e senza filtri,\n  il libro ha generato controversie per la sua crudezza e onestà ed è diventato un punto di riferimento per comprendere\n  i cambiamenti sociali e culturali dell'epoca.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Lontano dall'ideale dei sobborghi americani, Clark rivela la vita nascosta dietro le facciate: armi, droghe\n  e sesso fanno parte della quotidianità di un gruppo di giovani che, a prima vista, sembrerebbero ordinari.\n  Il lavoro, di forte carattere autobiografico, documenta per tre anni le esperienze del suo circolo\n  di amici, offrendo una prospettiva “dall’interno” inedita fino ad allora. Mentre fotografi come Robert Frank\n  esploravano gli Stati Uniti come osservatori esterni, Clark offre uno sguardo interno che combina lo stile\n  documentario con la narrazione visiva dei classici foto-saggi, ma con un’intimità e crudezza che avrebbero segnato\n  le generazioni successive.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’influenza di \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e è stata decisiva nella fotografia contemporanea, insieme all’opera di autori\n  come Nan Goldin, ed è considerata una pietra miliare all’interno della cosiddetta fotografia intimista.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografia dell’autore\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Larry Clark (Tulsa, Oklahoma, 1943) è fotografo e cineasta. Riconosciuto per il suo lavoro provocatorio e realistico,\n  ha esplorato temi come l’adolescenza, la violenza e la tossicodipendenza nella società statunitense.\n  \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e è la sua prima opera pubblicata e una delle più influenti nel genere.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Grove Atlantic","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55454066213208,"sku":"LIB-TU-GR-230","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tulsa-larry-clark-4955413.jpg?v=1761842621"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eStudiare l'opera prolifica di \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e significa apprezzare la visione chiara e unificatrice che si cela dietro un \u003cstrong\u003euniverso creativo complesso\u003c\/strong\u003e. Sintesi delle arti, le sue creazioni combinano la grandezza italiana e una leggerezza premeditata per dare forma a uno stile iconico sviluppatosi in modo intuitivo. La sua capacità unica di lavorare perfettamente su diverse scale gli ha permesso di affrontare con la stessa convinzione e senso della bellezza il design di un cucchiaino o di un'intera città. Fu architetto e designer, nonché editore, poeta e uomo. Un tesoro in sé, la sua opera è anche \u003cstrong\u003eun punto di riferimento del Rinascimento italiano di metà secolo\u003c\/strong\u003e e dei valori modernisti che cercava di mettere in pratica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto nuovo libro sul lavoro di Ponti è \u003cstrong\u003ela monografia più completa pubblicata fino ad oggi\u003c\/strong\u003e, senza precedenti per scala e portata. Analizza lo sviluppo della sua opera lungo 6 decenni, con \u003cstrong\u003e136 progetti catalogati\u003c\/strong\u003e e riprodotti in alta risoluzione, e presenta ogni oggetto nel contesto in cui Ponti lo ha creato. Come finestre sulla sua vita elusiva, i \u003cstrong\u003emateriali inediti\u003c\/strong\u003e e le \u003cstrong\u003eimmagini private\u003c\/strong\u003e incluse creano nuovi dialoghi tra le sue famose opere e i suoi risultati meno conosciuti. Realizzato in stretta collaborazione con l'archivio Gio Ponti, include un ampio saggio biografico di Stefano Casciani e una serie di testi che offrono una visione intima di tutta la sua opera. Materializzando l'essenza della filosofia della modernità di Ponti, questo libro presenta l'architettura come un oggetto scenico, un palcoscenico “autoilluminato” per la sua arte di vivere umanista e creatività illimitata\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaggio imprescindibile nella pubblicità degli anni Novanta: un compendio visivo che raccoglie le campagne, gli annunci\n  e le strategie di marketing che hanno definito un'intera generazione.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e ripercorre con ironia e nostalgia come i marchi siano riusciti a vendere dalle console\n  portatili come la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e fino ai dischi di band come \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando per profumi\n  di lusso e automobili futuristiche.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L'opera cattura il contrasto di un decennio segnato dal consumo di massa e dai grandi eventi della cultura pop.\n  In un unico volume convivono le controversie sociali, come le rivolte di Los Angeles o la tragedia di Columbine,\n  con l'ascesa dell'era digitale, l'influenza di Silicon Valley e gli scandali della presidenza di Bill Clinton.\n  Il tutto incorniciato da una pubblicità audace, dove la nudità, il sesso e l'umorismo sono diventati strumenti\n  per vendere praticamente tutto.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Gli \u003cstrong\u003eanni '90\u003c\/strong\u003e furono anche l'epoca d'oro dei giocattoli iconici: pistole ad acqua\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, console \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personaggi immortali come\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e o le auto di \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  I marchi di moda di alta gamma come \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  o \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidarono il loro status come simboli di desiderio, mentre l'industria automobilistica\n  riviveva classici come il \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e sperimentava con modelli come la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e o l'\u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con sei capitoli tematici dedicati a alimentazione, moda, intrattenimento, automobili e altro, questo libro raccoglie\n  il meglio del marketing statunitense degli anni Novanta. Un omaggio pensato sia per chi prova nostalgia\n  per i \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, i \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, le prime stagioni de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e o i libri di \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, sia per professionisti e curiosi che\n  vogliono comprendere l'evoluzione della pubblicità moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eGli autori\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, punto di riferimento internazionale del design grafico, è stato per oltre tre decenni\n    direttore artistico del \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autore di più di 120 libri, è copresidente del programma\n    «MFA Designer as Author» alla School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor esecutivo di TASCHEN America, è antropologo culturale e storico specializzato\n    in cultura pop, architettura e nella storia di Los Angeles e Hollywood. Tra i suoi titoli spiccano\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e la serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003ePer quasi mezzo secolo Valentino Garavani ha dominato l'alta moda italiana vestendo le donne più ricche e glamour del mondo. Pochi anni dopo aver aperto il suo negozio a Roma nel 1959, contava già tra le sue devote Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy e Audrey Hepburn. Nonostante il suo ritiro nel 2008 e la sua morte nel 2026, poco è cambiato; il suo marchio continua a crescere e prosperare ed è indossato da celebrità come Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino ha sempre disegnato magnifici abiti, senza mai cedere sul suo stile personale nonostante mode come il grunge, la decostruzione e il minimalismo, o l'inarrestabile ascesa dell'athleisure. Questo libro ripercorre la sua illustre carriera attraverso numerose immagini dei suoi archivi, inclusi disegni, foto editoriali di riviste, annunci pubblicitari, ritratti e fotografie documentarie. Presentato in ordine cronologico, il materiale visivo splendido è accompagnato da un'ampia selezione di articoli di giornali e riviste su Valentino nel corso degli anni. Insieme, offrono un ritratto dettagliato dell'uomo, del suo ambiente e del suo eterno lascito creativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo: casi reali di spreco e speculazione, da Benidorm a Calatrava. Imparerai e ti indignarai allo stesso tempo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScopri la storia degli affari edilizi in Spagna\u003c\/strong\u003e come mai prima d’ora ti era stata raccontata con il \u003cstrong\u003elibro definitivo sul \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Dalla mano di \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eesperto in studi urbani e collaboratore di \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, questo libro offre un \u003cstrong\u003epercorso critico e mordace\u003c\/strong\u003e sui casi più noti di \u003cstrong\u003espreco\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003especulazione\u003c\/strong\u003e nel nostro paese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eCos’è il \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCreato dallo stesso \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e nel \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, il \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e è un \u003cstrong\u003emovimento costruttivo fittizio\u003c\/strong\u003e che serve come strumento per \u003cstrong\u003edenunciare\u003c\/strong\u003e progetti \u003cstrong\u003especulativi\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorrotti\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003egentrificatori\u003c\/strong\u003e. Il nome, \u003cem\u003etanto smisurato e testosteronico quanto le storie che racconta\u003c\/em\u003e, riflette l’\u003cstrong\u003eoscenità\u003c\/strong\u003e dell’architettura del \u003cem\u003e«perché io valgo»\u003c\/em\u003e che ha definito parte del paesaggio spagnolo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eIn questo libro troverai\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn’analisi dettagliata\u003c\/strong\u003e dei casi di spreco più clamorosi del paese, mescolando rigore, critica e \u003cem\u003emolto umorismo\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa \u003cstrong\u003ecombinazione perfetta\u003c\/strong\u003e di \u003cem\u003e«speculazione e gossip»\u003c\/em\u003e per comprendere i \u003cstrong\u003eretroscena\u003c\/strong\u003e della \u003cstrong\u003ebolla immobiliare\u003c\/strong\u003e e le sue conseguenze.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUna rassegna\u003c\/strong\u003e di figure e luoghi iconici come \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, le opere di \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, l’era di \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, le \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e e il fallito \u003cstrong\u003emuseo Balenciaga\u003c\/strong\u003e, tra gli altri.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUna visione unica\u003c\/strong\u003e che ti farà \u003cem\u003eridere\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eindignare\u003c\/em\u003e allo stesso tempo mentre impari sulla \u003cstrong\u003estoria recente della Spagna\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni sull’autore\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) è un \u003cstrong\u003erinomato esperto in studi urbani\u003c\/strong\u003e che ha portato l’analisi dell’architettura a un \u003cstrong\u003epubblico di massa\u003c\/strong\u003e attraverso le sue \u003cstrong\u003einterventi nei media e sui social network\u003c\/strong\u003e, con particolare rilievo per la sua partecipazione al programma \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eVINCITORE DEL NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIl libro iconico di Patti Smith, in cui racconta la sua relazione con Robert Mapplethorpe: un omaggio all'amicizia le cui pagine, cariche di vitalità e umorismo, ci restituiscono il sapore di una New York dove quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eFu l'estate in cui morì Coltrane. [ ] Gli hippie alzarono le braccia vuote e la Cina fece esplodere la bomba all'idrogeno. Jimi Hendrix diede fuoco alla sua chitarra a Monterrey. [...] Fu l'estate dell'amore. E in quel clima mutevole e ostile, un incontro casuale cambiò il corso della mia vita. Fu l'estate in cui conobbi Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSinossi\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAccadde nel mese di luglio del 1967 e erano dei bambini, ma da allora Patti Smith e Robert Mapplethorpe siglarono un'amicizia che si sarebbe conclusa solo con la morte del grande fotografo, nel 1989. Di questo parla questo splendido libro di memorie, vincitore del National Book Award, della vita in comune di due artisti, entrambi entusiasti e appassionati, che attraversarono a grandi passi la periferia di New York per arrivare al centro nevralgico della nuova arte. Fu così che finirono per stabilirsi all'hotel Chelsea e divennero i protagonisti di un mondo ormai scomparso dove regnavano Allen Ginsberg, Andy Warhol e i suoi ragazzi, e si formavano le grandi band musicali che segnarono gli ultimi anni del XX secolo, mentre l'AIDS faceva stragi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLontano dall'essere un libro triste e nostalgico, Éramos unos niños costituisce un omaggio all'amicizia senza barriere, e le sue pagine, cariche di vitalità e umorismo, ci restituiscono il sapore di quella grande città dove un tempo quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe esperienze delle persone queer in tempi di guerra sono state, in gran parte, invisibili. Ritratti come quelli raccolti in questo libro sono rari perché la maggior parte dei conflitti recenti si è combattuta in luoghi dove fare coming out è pericoloso. Ma l'invasione russa dell'Ucraina è diversa: le persone queer sono diventate una parte visibile dello sforzo bellico, continuando a lottare per i loro diritti mentre combattono anche per il loro paese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Ucraina, la libertà queer e la difesa della democrazia sono profondamente intrecciate. Il presidente russo, Vladímir Putin, ha inquadrato parzialmente la guerra come una battaglia per proteggere i “valori tradizionali”, rendendo questo conflitto la \u003cstrong\u003eprima guerra in cui una superpotenza mondiale invade il suo vicino con l'esplicito obiettivo di invertire i diritti LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl fotografo e giornalista premiato \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e mostra \u003cem\u003eil volto queer della guerra\u003c\/em\u003e in questa straordinaria raccolta di ritratti intensi e profili commoventi.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring è sinonimo della scena artistica del downtown newyorkese degli anni Ottanta.\n  La sua opera — dalle linee semplici e audaci e figure dinamiche in movimento — ha lasciato un segno nella coscienza mondiale\n  ed è ancora immediatamente riconoscibile decenni dopo la sua morte. Questa edizione raccoglie novanta immagini\n  in bianco e nero di opere classiche e Polaroid inedite, offrendo uno sguardo straordinario su un uomo che,\n  nel suo impegno per diventare artista, è finito per diventare un’icona.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) è stata una delle voci più visibili dell’arte urbana e della cultura club newyorkese.\n  Sui pannelli neri che coprivano spazi pubblicitari vuoti della metropolitana, dove disegnava con il gesso,\n  e in murales come \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, ha creato un vocabolario grafico diretto — neonati radiosi,\n  cani che abbaiano, corpi in movimento — che ha trasformato lo spazio pubblico in un mezzo di comunicazione.\n  Questa pratica, spesso sanzionata dalla polizia, non ha fatto che aumentare la sua notorietà.\n  Attivista impegnato, ha difeso l’educazione artistica, i diritti LGTBIQ+ e la lotta contro l’HIV\/AIDS,\n  collaborando con musicisti, ballerini e designer, integrando arte e vita quotidiana attraverso il\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, il suo negozio a SoHo (1986) concepito per democratizzare la sua iconografia e frenare le falsificazioni.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edizione in \u003cstrong\u003eversione originale (inglese)\u003c\/strong\u003e. Un documento essenziale per comprendere il suo processo creativo\n  e il contesto culturale degli anni Ottanta dalla sua stessa voce.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"transparencia-soy-selena-milan-y-soy-una-chica-trans","title":"Transapariencia: Soy Selena y soy una chica trans","description":"\u003cp\u003eProprio come è successo a me, ci sono molti bambini e bambine che vogliono iniziare la loro transizione, che hanno chiaro chi sono e qual è la loro identità di genere, ma non sanno come iniziare il processo o nemmeno come condividerlo con la loro famiglia. È un percorso difficile e, a volte, si frappongono molti ostacoli, ma ne vale sempre la pena. Ne sono testimone. Per cominciare, ti suggerisco di imprimere nella tua memoria che non siamo venuti in questo mondo per soffrire, che hai il diritto di vivere la tua identità liberamente e di esprimerti come desideri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn questo libro ti parlerò della mia transizione, della mia infanzia, del sostegno della mia famiglia, degli ostacoli burocratici e medici che ho dovuto affrontare, dei pregiudizi e delle prese in giro della gente, della transfobia, delle mie paure… Cercherò di condividere la mia esperienza nel miglior modo possibile nel caso possa esserti utile, a te o alle persone intorno a te. Per normalizzare qualcosa per cui ancora oggi stiamo lottando e per raggiungere un futuro migliore.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformazioni sull’autrice:\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSelena Milán\u003c\/strong\u003e (Gran Canaria, 2000) è youtuber, influencer e scrittrice, riconosciuta come una delle prime donne a rendere visibile la transessualità attraverso i social media in Spagna.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Nel 2021 ha presentato il suo libro \u003cem data-start=\"302\" data-end=\"357\"\u003eTransparencia. Soy Selena Milán y soy una chica trans\u003c\/em\u003e, in cui racconta la sua esperienza personale e il percorso di empowerment che ha compiuto dall’infanzia fino a oggi. Attraverso la sua opera e il suo attivismo online ha denunciato le disuguaglianze, la violazione dei diritti, la discriminazione e la stigmatizzazione che il collettivo trans subisce quotidianamente, diventando allo stesso tempo un punto di riferimento di superamento, coraggio, libertà e lotta per molte persone.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libros Cúpula","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56305822597464,"sku":"LIB-TR-LI-339","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/transapariencia-soy-selena-y-soy-una-chica-trans-5883441.jpg?v=1764510859"},{"product_id":"la-mala-costumbre-edicion-especial","title":"La mala costumbre (Edición Especial)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa mala costumbre\u003c\/em\u003e, primo romanzo di \u003cstrong\u003eAlana S. Portero\u003c\/strong\u003e, è un racconto crudo, poetico e commovente sull'infanzia e l'adolescenza di una bambina intrappolata in un corpo che non riconosce. Ambientato in un quartiere operaio di Madrid negli anni Ottanta, segnato dall'eroina, e nelle notti clandestine degli anni Novanta, la protagonista affronta la violenza, il rifiuto e la ricerca dell'identità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl romanzo combina la durezza della sopravvivenza con la forza della cultura, delle dive pop e della solidarietà femminile, mostrando come la rabbia contro un sistema che esclude possa diventare un motore vitale. Considerata un fenomeno letterario internazionale prima della sua pubblicazione, quest'opera segna una pietra miliare nella narrativa queer contemporanea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePuoi ascoltare la colonna sonora del romanzo su: \u003ca rel=\"noopener\" title=\"Spotify\" href=\"https:\/\/open.spotify.com\/playlist\/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/open.spotify.com\/playlist\/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003eUn romanzo che è molto più di un fenomeno letterario. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUna voce che resta a vivere in chi la legge.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«Consiglio di leggere La mala costumbre per farsi un’idea di quanto sofferenza, quanto dolore, quanto rischio ci sia nel nascere in un corpo sbagliato.»\u003cb\u003e Pedro Almodóvar\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«Questo libro mi ha fatto ridere, piangere e urlare. Mi ha catturato fin dalla prima pagina.»\u003cb\u003e Dua Lipa\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«Se comprendiamo che la letteratura possiede la qualità di addentrarci nell’anima umana, questo libro ti permette di capire che nulla è facile, né frivolo né capriccioso.» \u003cb\u003eElvira Lindo\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eLa mala costumbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eci insegna a guardare tutto di nuovo e a capirlo meglio.» \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003eBob Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e«Uno dei libri che più mi ha commosso ed emozionato negli ultimi tempi [?]. Una storia durissima magistralmente scritta.»\u003cb\u003e Zahara\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«Un libro bellissimo, crudele e redentore sul \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003epercorso che facciamo fino a diventare \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003echi siamo.»\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eElena Medel\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«Una scrittrice con la S maiuscola, cruda e brillante. Un debutto \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003etravolgente pieno di buoni auspici. Una ferita senza nome \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eche finalmente potrà cicatrizzare.»\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eMaría Sánchez\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2713\" data-start=\"2681\"\u003eSull'autrice:\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2713\" data-start=\"2681\"\u003eAlana S. Portero (Madrid, 1978) è medievalista, scrittrice, drammaturga e regista teatrale. Ha cofondato la compagnia teatrale STRIGA e scrive di cultura, femminismo e realtà LGTBIQ+ — con particolare attenzione all’esperienza delle donne trans — su media come \u003cem data-end=\"2994\" data-start=\"2981\"\u003eeldiario.es\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"3003\" data-start=\"2996\"\u003eSModa\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"3012\" data-start=\"3005\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e o \u003cem data-end=\"3024\" data-start=\"3015\"\u003ePúblico\u003c\/em\u003e. \u003cem data-end=\"3045\" data-start=\"3026\"\u003eLa mala costumbre\u003c\/em\u003e è il suo primo romanzo e l’ha consacrata come una delle voci letterarie più potenti della narrativa spagnola contemporanea.\u003c\/p\u003e","brand":"Seix Barral","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56320506265944,"sku":"LIB-LA-SE-343","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/la-mala-costumbre-edicion-especi.png?v=1768945260"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edición especial en tapa dura y bitono)\u003c\/em\u003e presenta il classico metodo di Julia Cameron in un formato rinnovato. Nel corso di dodici settimane propone un percorso pratico per sbloccare la creatività e riconnettersi con la propria voce artistica, un programma seguito da registi, scrittrici e musicisti di tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartendo da un'idea semplice, che tutte le persone sono creative anche se spesso vivono disconnesse da questa parte, Cameron invita a rivedere paure, credenze limitanti e insicurezze che hanno spento l'impulso creativo. Il libro combina esercizi, riflessioni e proposte concrete pensate per chi scrive, dipinge, recita, compone musica o sente di avere qualcosa da esprimere e non sa da dove cominciare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eGli strumenti centrali del metodo sono le pagine mattutine, la scrittura quotidiana come esercizio di igiene mentale, e gli incontri con l'artista, momenti di gioco ed esplorazione personale. Settimana dopo settimana il corso lavora sul blocco creativo, l'autocritica, il rapporto con il successo e il fallimento, la disciplina e la fiducia in se stessi fino ad aprire uno spazio più libero per creare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eQuesta edizione speciale invita a considerare il libro come un laboratorio a casa, un accompagnamento passo dopo passo per recuperare il piacere di immaginare, provare cose nuove e costruire una pratica creativa sostenibile nel tempo. Un'opera di riferimento per chi cerca un quadro chiaro e una guida strutturata per liberare l'artista che ha dentro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"libro-amo-a-dick-chris-kraus","title":"Amo a Dick","description":"\u003cp data-end=\"907\" data-start=\"388\"\u003eQuando Chris Kraus incontra Dick, un teorico legato ai movimenti controculturali, la sua vita prende una piega inaspettata. Artista frustrata sull’orlo dei quaranta, sposata con un regista affermato, entra in uno stato di frenesia amorosa che la porta a separarsi dalla comodità di una vita all’ombra e a inseguire il suo oscuro oggetto del desiderio in diverse città degli Stati Uniti. Quell’innamoramento si trasforma in una crepa attraverso cui filtrano tutti i suoi dubbi sull’amore, la femminilità, il successo e il fallimento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1418\" data-start=\"909\"\u003eQuello che inizia come una serie di lettere d’amore ossessive si trasforma in qualcos’altro. Le missive che la narratrice scrive compulsivamente smettono di avere Dick come centro e diventano una forma artistica a sé stante, un dispositivo per riflettere sulla relazione tra desiderio, potere, genere, classe e mondo dell’arte. \u003cem data-end=\"1242\" data-start=\"1230\"\u003eAmo a Dick\u003c\/em\u003e fonde autobiografia, saggio e finzione in un testo che interroga la figura della donna che desidera, che guarda e che scrive, spostando lo sguardo tradizionale del genio maschile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1974\" data-start=\"1420\"\u003ePubblicato originariamente nel 1997 e considerato uno dei romanzi femministi più influenti delle ultime decadi, \u003cem data-end=\"1548\" data-start=\"1536\"\u003eAmo a Dick\u003c\/em\u003e ha aperto la strada all’autofiction contemporanea e a una scrittura che mescola critica culturale, teoria e vita intima. Questa edizione in spagnolo di Alpha Decay, rivista e accompagnata da un’introduzione di Gabriela Wiener, recupera tutta la potenza, l’ironia e la lucidità del libro e lo conferma come lettura imprescindibile per chi si interessa all’incrocio tra letteratura, arte, femminismi e sperimentazione narrativa.\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Decay","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56330768056664,"sku":"AM-AL-357","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amo-a-dick-chris-kraus-7840924.jpg?v=1764842292"},{"product_id":"deseo-de-ser-arbol-angelo-nestore","title":"Deseo de ser árbol","description":"\u003cp data-end=\"463\" data-start=\"89\"\u003e\u003cem data-end=\"109\" data-start=\"89\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e è una raccolta di poesie coraggiosa e profondamente onesta che esplora il desiderio come forza che attraversa l'infanzia, la famiglia, l'amore e il corpo. Ángelo Néstore, fedele alla sua poetica, si addentra nei luoghi in cui questo impulso nasce e, allo stesso tempo, viene domato: la casa, i legami affettivi, le norme che cercano di segnare i limiti del desiderabile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"872\" data-start=\"465\"\u003eDa questa tensione, il libro ci colloca in un conflitto che è anche una possibilità di liberazione. Le poesie immaginano altre forme di godimento, di amore e di abitare il proprio corpo, orientate verso il collettivo, l'organico e l'animale. Nelle sue pagine si apre lo spazio per pensare comunità di affetto dove siano possibili altri piaceri, altri godimenti e altri modi di nominare ciò che sentiamo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1041\" data-start=\"874\"\u003eVincitore del V Premio ESPASAesPOESÍA \u003cspan\u003e2022\u003c\/span\u003e, \u003cem data-end=\"931\" data-start=\"911\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e conferma Ángelo Néstore come una delle voci più singolari della poesia contemporanea scritta in spagnolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eÁngelo Néstore\u003c\/strong\u003e (Lecce, 1986) è poeta, performer e artista residente a Málaga. Ha pubblicato, tra gli altri, le raccolte di poesie \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"229\" data-start=\"214\"\u003eActos impuros\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"251\" data-start=\"231\"\u003eHágase mi voluntad\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"274\" data-start=\"254\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e, riconosciute con premi come l'Hiperión, l'Emilio Prados e il V Premio ESPASAesPOESÍA. La sua opera poetica appare in diverse antologie ed è stata tradotta in varie lingue. Oltre al suo lavoro come traduttore e docente, dirige la casa editrice di poesia Letraversal e codirige il festival Irreconciliables. \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"589\" data-start=\"576\"\u003eLeche cruda\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e è il suo primo romanzo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Espasa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56331188109656,"sku":"LIB-DE-ES-358","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/deseo-de-ser-arbol-angelo-nestore-8932364.jpg?v=1764842288"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLe indimenticabili fotografie di Helmut Newton, senza tempo e allo stesso tempo provocatorie, costruiscono un ricco e sempre attuale patrimonio artistico. Questo libro presenta un portfolio compatto della sua opera, completato da un'introduzione illuminante e da una cronologia biografica dettagliata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLe immagini, sempre ambigue, di Newton seducono con allusioni sottili e associazioni raffinate, capaci di affascinare chi le guarda e, allo stesso tempo, di interpellarlo. In questa visione d'insieme, il suo sguardo unico si percepisce nelle sfumature complesse che attraversano il suo lavoro, specialmente nei generi della moda e del ritratto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eIl libro mostra l'evoluzione di Newton verso un fotografo anticonformista, intelligente e con un tocco ironico, un voyeur e satirico la cui lente ha catturato aspetti contraddittori e decisivi dell'alta moda e dell'alta società nelle ultime decadi del XX secolo. Come fotografo su commissione, come “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, come lui stesso si definiva, ha trasmesso visivamente le sue prospettive personali e le sue ossessioni, come l'idea di una donna forte e sicura di sé. Questa figura è diventata uno dei temi centrali delle sue immagini di moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eI suoi scenari carichi di erotismo si collocavano spesso nell'ambiente seducente di appartamenti opulenti o grandi hotel, soprattutto a Parigi, Montecarlo e Los Angeles. Dalla metà degli anni Sessanta, Newton si è fatto un nome nel mondo della moda. I suoi lavori sono stati pubblicati in riviste di riferimento, tra cui \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e la \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannica. A metà degli anni Settanta, i suoi primi libri e mostre lo hanno reso ancora più noto. Le sue immagini hanno immortalato innumerevoli celebrità del mondo dei belli e dei ricchi, come Carolina di Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-fierce-and-fearless","title":"Sabrina Carpenter: A Vibrant Journey Through the Career and Influence of a Pop Princess","description":"\u003cp\u003e«Uno sguardo empoderante e visivamente abbagliante a una giovane artista consapevole di sé e tanto carismatica quanto attraente», secondo \u003cem\u003eKirkus Reviews\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCelebra i successi e lo stile della principessa del pop di \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e in questa biografia vivace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDalla migliore amica del personaggio principale a vincitrice di premi Grammy, Sabrina Carpenter ha conquistato due Grammy nel 2025, come Miglior Album Vocale Pop per \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e e come Miglior Interpretazione Pop Solista per \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Con una serie di singoli orecchiabili e testi pieni di ironia, non sorprende che Sabrina Carpenter si sia affermata come una vera principessa del pop contemporaneo. Ma sapevi che, prima della sua ascesa nelle classifiche musicali, Carpenter è stata anche attrice su Disney Channel? (Sembra che, mentre si faceva un nome come attrice, lavorasse davvero fino a tardi… perché è cantante). Con una scalata alla fama a velocità razzo, \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e è una biografia visivamente dinamica della star, che documenta il suo primo contratto discografico, le sue amicizie e le sue relazioni più note, e delinea una delle figure più discusse del momento, un talento che si dice abbia lasciato “un’impronta notevole” a Hollywood.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCon oltre 50 fotografie vibranti, questo libro esamina i successi di Sabrina, le sue difficoltà, i suoi trionfi e i suoi momenti più abbaglianti e spettacolari. Suddiviso in cinque sezioni principali (come un omaggio alla sua statura tanto citata), scopri quasi tutti gli aspetti della carriera multidimensionale di Carpenter, inclusi:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eInfanzia e ispirazioni: da quando Sabrina caricava su YouTube video in cui cantava cover di canzoni di Christina Aguilera e Adele.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eInni pop che dominano le classifiche: inclusa \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e, una delle canzoni più ascoltate a livello globale su Spotify nel 2024, con oltre 200 milioni di riproduzioni nel primo mese.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003ePerformance di cui tutti parlano: una rassegna dei suoi live molto stilizzati e dei suoi tour mondiali con biglietti esauriti.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eModa: come è diventata un’icona di tendenza, con look creativi e collaborazioni con stilisti di alta moda.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eInfluenza sulla cultura pop: perché la Generazione Z si identifica con Sabrina, grazie ai suoi testi giocosi e al suo umorismo ironico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eSeguendo la strada della tartaruga (come amava dire sua madre), la lenta ascesa di Sabrina alla fama si è trasformata in una salita ripida durante un anno indimenticabile. \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e offre una visione completa della vita e della fama della cantante di \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Perfetto per i fan di Sabrina e per gli appassionati della Generazione Z, questo libro è il tuo sguardo esclusivo sulla principessa del pop “short” che sta conquistando il mondo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa serie \u003cem\u003eFierce and Fearless\u003c\/em\u003e immerge fan e amanti della musica nelle vite e nelle carriere delle stelle del pop più abbaglianti di oggi. Esplora le storie affascinanti dietro le loro canzoni che dominano le classifiche, i loro momenti di moda più spettacolari e i loro successi più importanti. Attraverso biografie che invitano a riflettere e che raccolgono sia trionfi sia sfide, scopri cosa serve per diventare una forza inarrestabile nell’industria musicale. Con foto d’impatto e citazioni ispiratrici, questi libri offrono uno sguardo esclusivo dietro le quinte ai migliori cantanti e compositori del nostro tempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eQuesta serie include: Sabrina Carpenter, Chappell Roan e Lana Del Rey.\u003c\/p\u003e","brand":"Epic Ink","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56381758374232,"sku":"LIB-SA-EP-370","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-8856619.jpg?v=1765588035"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eIl libro che accompagna il premiato film di Pedro Almodóvar con protagonista Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDue donne, Janis e Ana, si incontrano nella stanza di un ospedale dove stanno per partorire. Entrambe sono single e sono rimaste incinte accidentalmente. Janis, di mezza età, vive il momento con pienezza e senza rimpianti. Ana, invece, è un’adolescente spaventata, pentita e traumatizzata. Nelle ore precedenti al parto, Janis cerca di incoraggiarla mentre passeggiano, quasi come sonnambule, nel corridoio dell’ospedale. Le poche parole che si scambiano bastano a creare un legame stretto tra loro, e il caso si incaricherà di svilupparlo e complicarlo fino a trasformare le loro vite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eQuesta edizione include la sceneggiatura originale del film e un ampio capitolo di commenti sul processo creativo e le riprese, firmato dallo stesso Almodóvar. Inoltre, è riccamente illustrata a colori con fotografie e frammenti dello storyboard, e si chiude con un epilogo di Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e è un accompagnamento ideale al lungometraggio e una lettura interessante per chi ama il cinema e la cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSe vuole, posso anche integrare le frasi di Esquire e Fotogramas come “menzioni” finali, ma per ora l’ho lasciato più pulito per la scheda prodotto.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eNel 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e stava cercando il modo per ottenere scarpe da ginnastica gratis. Due settimane dopo, era il fiero proprietario di \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e e la sua vita non fu più la stessa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDai suoi primi passi come \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e in stile \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e fino alla raffinata edizione cartacea e alla presenza su Internet, questa pubblicazione ferocemente indipendente ha raccolto \u003cstrong\u003etutte le scarpe da ginnastica collaborative, personalizzate, in edizione limitata, retro, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero\u003c\/strong\u003e lanciate negli ultimi 20 anni.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’idea originale di Woody che \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e fosse “serio e divertente, significativo e insignificante allo stesso tempo” si riflette in \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Con più di \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e pagine piene di conoscenza esperta \u003c\/strong\u003ee le sue osservazioni irriverenti, la sua attenzione ai dettagli storici e la sua meticolosità da livello \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e vanno oltre l’ossessivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn oltre \u003cstrong\u003e100 anni di storia,\u003c\/strong\u003e ogni capitolo offre un’immagine divertente dell’evoluzione dell’industria delle scarpe da ginnastica. Le Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown e Michael Jordan, insieme a gemme nascoste come Troop, Airwalk e Vision Street Wear, sono documentate in modo esaustivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUna fonte autorevole di conoscenza. Il libro definitivo sulle scarpe da ginnastica!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn viaggio spettacolare attraverso le opere di animazione di Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, una delle menti più creative del XX secolo, ha creato un universo immaginario unico e incomparabile. Come pochissimi altri classici del cinema, la sua straordinaria collezione di cartoni animati ha rivoluzionato il modo di raccontare storie sul grande schermo e ha saputo sedurre intere generazioni in tutto il mondo fino ad oggi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto volume, \u003cstrong\u003euna delle pubblicazioni illustrate più complete dedicate a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, presenta centinaia di immagini oltre a saggi di rinomati esperti su Disney e ci conduce nel cuore dello studio durante “l’età d’oro dell’animazione”. \u003cstrong\u003eRipercorriamo tutta la carriera di \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edal periodo del cinema muto, passando per il suo primo lungometraggio, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), fino ai suoi ultimi capolavori: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDopo \u003cstrong\u003eun lavoro di documentazione approfondito\u003c\/strong\u003e che ha avuto \u003cstrong\u003eaccesso alle collezioni storiche di The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, così come a \u003cstrong\u003ecollezioni private\u003c\/strong\u003e, l’editore Daniel Kothenschulte ha selezionato alcune delle \u003cstrong\u003epitture concettuali e storyboard più significativi\u003c\/strong\u003e per mostrare come queste opere d’arte dell’animazione siano riuscite a prendere vita. Con magistrali e \u003cstrong\u003eminuziose illustrazioni\u003c\/strong\u003e su celluloide tratte da scene dei film più famosi e \u003cstrong\u003eimmagini poco conosciute scattate dai fotografi Disney\u003c\/strong\u003e, il libro offre \u003cstrong\u003einformazioni privilegiate sul processo creativo vissuto nello studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUn capitolo è dedicato a ciascuno dei principali film d’animazione realizzati durante la vita di Walt Disney\u003c\/strong\u003e, tra cui \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, senza dimenticare gemme meno popolari come i cortometraggi sperimentali della serie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003efilm musicali\u003c\/strong\u003e a segmenti sottovalutati come \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsapevole che lo stile Disney fu un progetto collettivo che dovette tanto al maestro quanto al lavoro di squadra, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e vuole rendere omaggio agli straordinari animatori e designer che influenzarono il lavoro dello studio, come \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle e Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ci porta in viaggio attraverso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la storia dell'arte e dell'architettura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e per esplorare le innumerevoli forme in cui infondiamo nei nostri ambienti un significato profondo e duraturo. Dalla nostra primordiale visione della \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatura e del corpo come templi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fino alla nostra assunzione di futuri \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eregni immaginari\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viaggiamo attraverso i vasti e mistici paesaggi del mito, della religione e dell'immaginazione.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNei nostri incontri \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ediamo anima agli spazi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ci raduniamo intorno ai falò, ci prostriamo davanti all'altare della foresta, lodiamo nel tempio le nostre divinità. Nelle nostre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epellegrinaggi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tracciamo rotte indelebili, percorriamo il nostro cammino meditativo attraverso continenti e, generazione dopo generazione, calpestiamo, ancora e ancora, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterreni sacri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nelle nostre offerte creative allo spirito, concepiamo nuovi mondi con odi tremendamente immaginative a ciò che consideriamo sacro: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etempli dorati\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e scolpiti nella roccia, enormi spirali intagliate nella sabbia e nella terra o \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari silenziosi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nascosti in boschetti. Dipingiamo le \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantiche pareti delle grotte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, scolpiamo petroglifi per segnare il cammino, posiamo rose nel santuario alla luce delle candele.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, pietra dopo pietra, costruiamo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumenti ai nostri dei\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, una \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cosmica contenuta nella nostra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitettura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e di adorazione. Questi schemi nascosti si possono trovare nelle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriose e imponenti piramidi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sparse in diverse parti del mondo e in una sorprendente varietà di culture, nei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuari di marmo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e costruiti per ospitare le dee greche e romane, nei \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonasteri di montagna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dell'antica Asia battuti dal vento e nelle \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabitazioni sulle scogliere\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e degli indigeni del sud-ovest degli Stati Uniti.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatura, arte, bellezza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, questi sono gli elementi comuni che si trovano sia nei luoghi sacri dei nostri antenati sia nella moltitudine di ambienti in cui ci sforziamo di trascendere e connetterci con noi stessi. Tracciando un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epercorso sacro\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dai ripidi \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etempli di pietra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fino alle opere dell'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitettura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, il quinto volume di \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rende omaggio alla storia collettiva di coloro che il culto umano ha trasformato in \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003espazi sacri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003esi concentra su attenzione su ciascuno dei frammenti del ricco e complesso \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e di questa disciplina. Finestre, facciate, balconi, corridoi, camini, scale, scale mobili, ascensori: il libro si propone di approfondire le \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emicronarrazioni dei dettagli costruttivi.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Il risultato non è una storia unica, ma piuttosto la rete di origini, influenze, somiglianze e differenze nell’evoluzione architettonica, che include l’importanza dei \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eprogressi tecnologici, l’adattamento climatico, il calcolo politico, i contesti economici, i requisiti normativi e i nuovi regimi digitali.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCreato, ampliato e aggiornato a partire dalla esaustiva e molto apprezzata mostra di Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ealla \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBiennale di Architettura di Venezia del 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e questo è un manuale essenziale per comprendere i fondamenti che compongono le costruzioni in tutto il mondo. Progettato da \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee basato sulle ricerche della\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Harvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, questo volume di 2.600 pagine contiene saggi di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e interviste con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(di Nest); e un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eesclusivo saggio fotografico di Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOltre a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etesti aggiornati\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e in modo esaustivo e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003enuove immagini,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e questa edizione è stata progettata e prodotta per rappresentare visivamente (e fisicamente) tutti gli aspetti del suo contenuto\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRilegatura personalizzata con dorso a cerniera\u003c\/strong\u003e: il nostro stampatore ha modificato la sua macchina da rilegatura industriale per ottenere un dorso flessibile spesso otto centimetri.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContiene un\u003cstrong\u003e nuovo capitolo \u003c\/strong\u003econ prefazioni, indice dei contenuti e un indice analitico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStampato su carta Opakal da 50 g, che offre l’opacità necessaria per realizzare il design di Boom, ispirato a un palinsesto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn ogni capitolo si combinano \u003cstrong\u003epagine trasparenti \u003c\/strong\u003ee \u003cstrong\u003eannotazioni \u003c\/strong\u003epersonali di Koolhaas e Boom che guideranno il lettore nel libro più rapidamente\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eStampato nella dimensione 100% prevista originariamente\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eImmergiti nella splendida storia della bigiotteria attraverso l'eccezionale collezione di Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. All'inizio del XX secolo, New York divenne l'epicentro del design di pezzi di bigiotteria, mentre gli artigiani in fuga da un'Europa devastata dalla guerra ricostruivano il loro mestiere negli Stati Uniti. La loro esperienza posizionò la città all'avanguardia della moda e segnò l'inizio di un'era di bigiotteria audace, bella e accessibile.\u003cbr\u003eQuesto magnifico libro, con testi di Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (che firma una riflessione personale su Patrizia e la sua collezione), presenta quasi 600 dei migliori pezzi dagli anni '30 fino al nuovo millennio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon le impressionanti fotografie di Luciano Romano, traccia la storia della democratizzazione della gioielleria, mentre le donne adottavano accessori vistosi e sfoggiavano una nuova libertà nel vestirsi. Oltre alla loro bellezza, questi gioielli incarnarono la ribellione e la trasformazione: adornarono le figure più iconiche di Hollywood e divennero simboli di identità e creatività.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizzeremo i designer visionari e i movimenti culturali di ogni epoca, che riflettono i cambiamenti artistici, economici e sociali che li hanno plasmati. Scopriremo come materiali innovativi come la lucite e la bachelite, insieme all'introduzione di colori tropicali vivaci, abbiano ispirato nuove tendenze di design. Conosceremo l'eccezionale maestria dei designer che hanno incorporato dettagli minuziosi e motivi accattivanti nelle loro creazioni, spesso all'avanguardia, sfumando il confine tra gioielleria fine e bigiotteria, trasformando gli accessori in arte da indossare. Una fonte di ispirazione per collezionisti, designer e amanti dei gioielli.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAll'estremo est della Francia, vicino ai confini con Germania e Svizzera, si trova la storica città di Mulhouse, che fu uno dei principali centri dell'industria tessile del paese all'inizio del XIX secolo. Oggi ospita il Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun museo interamente dedicato alla storia della stampa tessile dal XVII secolo fino ai giorni nostri\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSono pochi i \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edesigner di moda\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e seri che non \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eabbiano visitato questo straordinario tempio dei tessuti\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Questo libro eccezionale è la loro chiave di volta. Le sue ampie pagine raccolgono magnifiche immagini delle sue collezioni, che coprono quattro continenti. Un racconto di un'affascinante avventura artistica e tecnologica in tutto il mondo, che parte dalle sue origini in India e arriva fino alle creazioni più contemporanee.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn due volumi, scoprirà\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nove capitoli riccamente illustrati che danno vita a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euna gloriosa descrizione cronologica e tematica della retrospettiva senza precedenti del museo sull'arte dei tessuti stampati\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E questo viaggio inizia in India, con il primo volume dedicato alle origini in Estremo Oriente dei disegni che hanno reso famosi questi stampe e a come sono arrivati alle fabbriche europee. Troverà anche qui storie e immagini che trattano innovazioni artistiche come la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ee lo sviluppo di nuove gamme cromatiche.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNel secondo volume, il lettore si familiarizzerà con la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eincredibile inventiva dei produttori e dei loro designer nei secoli XIX e XX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Esplori i motivi appariscenti del cachemire e la intensa passione per la natura e i fiori emersi sotto il Secondo Impero, prima che le avanguardie artistiche e la modernità facessero evolvere profondamente l'arte delle stampe tessili.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCon \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003equasi 900 pezzi \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eriprodotti con la massima qualità possibile, viaggerà attraverso l'incredibile arazzo di motivi e colori che \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efanno di questo libro una fonte incomparabile di ispirazione per ogni tipo di appassionato d'arte tessile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eAngoli di piacere\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eIl viaggio di Araki nel sottobosco erotico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTutto iniziò nel 1978 in una caffetteria qualunque vicino a Kyoto. Si sparse la voce che le cameriere \u003cstrong\u003enon indossavano biancheria intima sotto le minigonne né i \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e trasparenti.\u003c\/strong\u003e Nacquero locali simili in tutto il paese. Gli uomini facevano la fila per pagare il triplo del solito per un caffè servito da una giovane senza mutandine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel giro di pochi anni, emerse una nuova moda: il \u003cstrong\u003esalone di \"massaggi\" senza biancheria intima\u003c\/strong\u003e. La guerra per attirare clienti portò alla creazione di un’offerta di servizi sempre più stravaganti, dal \u003cstrong\u003eaccarezzare i clienti attraverso buchi in bare\u003c\/strong\u003e, dove si stendevano nudi fingendo di essere morti, fino a interni pensati per \u003cstrong\u003efetichisti dei treni suburbani\u003c\/strong\u003e. Una destinazione in particolare era un club di Tokyo chiamato Lucky Hole. Il suo \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era molto semplice: i clienti stavano in piedi da un lato di un separé di compensato e una ragazza dall’altro; tra loro c’era un foro abbastanza grande da far passare una certa parte dell’anatomia maschile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, con il titolo \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, ritrae l’industria sessuale giapponese nel suo pieno splendore, mostrando in oltre 800 foto sia chi cercava sia chi offriva piacere nel quartiere Shinjuku di Tokyo prima che la nuova legge del 1985 per il miglioramento e il controllo dell’industria del divertimento mettesse fine a molti locali a luci rosse del paese. Con \u003cstrong\u003epareti a specchio, lenzuola, gabbie, orge, bondage e gemiti\u003c\/strong\u003e, è l’ultimo grido di un’epoca di baccanali, ricca di momenti di umorismo, poesia precisa e interiezioni interrogative.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa direttrice Amy Astley ha rivoluzionato \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e il mondo del design d’interni ponendo l’accento sul fatto che la casa è, prima di tutto, il riflesso delle persone che la abitano. Le sue storie preferite degli ultimi dieci anni su case, interni e stili di vita unici di alcune delle persone più creative e influenti del nostro tempo saranno fonte di ispirazione per ogni appassionato di design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutorità indiscussa del design nell’ultimo secolo, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sotto la direzione di Astley è oggi più popolare e rilevante che mai. La rivista presenta una grande varietà di stili e di influencer, contribuendo a personalizzare il design d’interni per tutti. Questo libro raccoglie interni profondamente originali e la personalità e creatività dei nomi più importanti che li abitano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbbracciando gli universi della moda, della musica, del cinema, dell’arte e del design, le persone che riempiono queste pagine provengono da tutto il mondo e ci mostrano che esistono infinite modalità per creare una casa bella. Gli interni attraversano diversi contesti e stili, dall’urbano al rurale, dal classico al bohemien, dal moderno al tradizionale, includendo loft urbani pieni d’arte, case a schiera classiche, grandi tenute di campagna e rifugi tropicali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley ci guida in un percorso personale attraverso alcune delle sue abitazioni preferite fotografate per la rivista, approfondendole e mostrando immagini inedite fino ad ora. Dalla rilassata casa in stile \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e con connessione tra interno ed esterno dell’attore Dakota Johnson a Los Angeles, fino all’appartamento newyorkese di elegante classicismo della produttrice e sceneggiatrice Shonda Rhimes, ciascuno di questi spazi accuratamente concepiti riflette la personalità e lo stile di vita di chi li abita. L’artista Mariko Mori appare nella sua capsula bianca minimalista su un’isola giapponese, l’artista RuPaul posa nella sua villa angelina di glamour esuberante, e Alicia Keys e Swizz Beatz ci aprono le porte della loro casa moderna d’impatto, invitandoci nel loro salotto pieno d’arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCon una fotografia eccezionale a cura dei migliori fotografi di \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e testi riflessivi e illuminanti di Astley e del suo team editoriale su ciò che rende speciale ogni interno, questo volume è una celebrazione del design e dell’espressione personale nella sua forma più ispiratrice.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDel leggendario fotografo rock Mick Rock, questo volume visivo esplora l’universo di \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e attraverso la sua fotografia \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003edietro le quinte\u003c\/em\u003e. Include immagini inedite scattate durante le riprese, interviste con i membri del cast e un’introduzione dello stesso Richard O’Brien, autore del testo originale e attore che ha interpretato Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eL’esaltazione che Richard O’Brien fa del \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e di serie B e della fluidità sessuale ha dato vita a uno dei film più strani e coinvolgenti mai realizzati. Dopo aver scritto lo spettacolo teatrale, O’Brien si è associato con Jim Sharman per trasferire il suo mondo esuberante e irriverente sul grande schermo. Sebbene fosse un insuccesso al momento dell’uscita, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e è rinato grazie alle proiezioni di mezzanotte in cinema alternativi e, con il passare dei decenni, è diventato un fenomeno culturale. Il pubblico non si limitava a guardarlo, ma lo viveva, partecipando attivamente con costumi, oggetti e risposte collettive. Oggi detiene il record per la proiezione cinematografica più longeva della storia, con un incasso vicino ai 225 milioni di dollari in quasi cinquant’anni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurante le sei settimane di riprese era presente Mick Rock, noto per le sue immagini iconiche di David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges e Blondie. “Mi hanno dato totale libertà di entrare e uscire quando volevo”, ricorda Rock. “Potevo fotografare tutto ciò che attirava la mia attenzione o stimolava la mia immaginazione”. Oltre a documentare le riprese, ha catturato l’energia unica e i momenti intimi condivisi dal cast e dalla troupe tecnica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePer la prima volta, queste fotografie eccezionali sono raccolte insieme alle note personali di Mick Rock, interviste agli attori e vari materiali di produzione in un’edizione curata a colori. Un volume definitivo pensato per milioni di fan, pubblicato in occasione del 50º anniversario dell’uscita del film.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e raccoglie ritratti di 101 modelli che hanno fatto parte dell’universo visivo dello studio Bel Ami dagli inizi degli anni Novanta fino ad oggi. Attraverso queste immagini si costruisce un percorso tra una delle estetiche più riconoscibili della fotografia omoerotica contemporanea, incentrata sulla giovinezza, la naturalezza e la presenza corporea come linguaggio visivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eIl volume include figure emblematiche della storia dello studio come Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell e Kevin Warhol, insieme ad altri modelli che hanno definito diverse fasi della sua evoluzione. Le fotografie, firmate da autori legati al progetto come Joan Crisol e Dylan Rosser, riflettono la continuità di uno stile caratteristico all’interno della cultura visiva gay europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEdito da Salzgeber in grande formato e copertina rigida, il libro funziona come archivio fotografico e panoramica rappresentativa di oltre tre decenni di produzione estetica legata a Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e è un volume complementare all'interno di \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicato alla rappresentazione del pene di grandi dimensioni nella fotografia e nella cultura visiva del XX secolo. Attraverso oltre 400 immagini provenienti principalmente da archivi storici, molte delle quali datate negli anni '70, il libro affronta un immaginario che ha suscitato fascino, curiosità e dibattito sia tra uomini che donne nel corso del tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa pubblicazione raccoglie materiale proveniente da studi e case editrici emblematiche del periodo, oltre a interviste e testimonianze di fotografi e editori chiave nel campo della fotografia erotica e maschile. Tra questi spiccano figure legate ad archivi e studi storici come Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World o Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un approccio documentaristico e visivo, il libro contestualizza queste immagini nel loro momento storico e culturale, allontanandosi da una lettura aneddotica per collocarle come parte di una tradizione fotografica specifica. Il risultato è un volume che combina archivio, testimonianza e analisi visiva, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e come un'opera significativa all'interno della serie e del catalogo Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e è il quarto volume della \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, curata da Dian Hanson, ed è dedicato alla rappresentazione del sedere femminile nella storia della fotografia e della cultura visiva. Il volume affronta una fascinazione presente in diverse epoche e culture, dall’Antichità classica fino ai giorni nostri, e analizza come questa parte del corpo sia stata interpretata sia da una prospettiva estetica sia simbolica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAttraverso oltre 400 fotografie datate tra il 1900 e oggi, il libro ripercorre l’evoluzione di queste rappresentazioni, da forme più contenute a volumi più pronunciati, collocandole nel loro contesto storico, sociale e artistico. L’opera mette in luce come l’interesse per le natiche femminili abbia attraversato movimenti culturali, mode e correnti visive, lontano dall’essere un fenomeno esclusivamente contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eIl volume include lavori di fotografi e artisti come Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, oltre a interviste e testimonianze di figure rilevanti nel campo artistico, cinematografico e editoriale. Il risultato è un ampio compendio visivo che consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e come un’opera chiave all’interno della serie e del catalogo Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e chiude \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e con un volume dedicato alla rappresentazione visiva della vulva nella storia della fotografia e della cultura visiva. Curato da Dian Hanson, il libro propone un percorso che spazia dalle immagini dei primi del XX secolo fino a produzioni contemporanee, raccogliendo oltre 400 fotografie provenienti da diversi contesti artistici, editoriali e culturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eIl volume esamina come questa parte del corpo sia stata rappresentata, nascosta, idealizzata o stigmatizzata nel corso del tempo, mettendo in luce i cambiamenti sociali ed estetici che hanno influenzato la sua percezione. Lontano da uno sguardo unico, il libro raccoglie approcci diversi che vanno dalla fotografia classica all’arte contemporanea, con particolare attenzione all’autonomia visiva ed espressiva delle modelle ritratte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa pubblicazione include anche interviste e testimonianze di figure rilevanti nel campo artistico, performativo ed editoriale, oltre al lavoro di fotografi internazionali come Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini ed Ed Fox, tra gli altri. Il risultato è un ampio compendio visivo che colloca queste immagini all’interno di una tradizione artistica e culturale più ampia.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, edited by Dian Hanson, è uno dei titoli principali della \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e esplora la fascinazione per i seni grandi attraverso tre decenni di fotografia di nudo naturale. Il volume colloca le sue origini nel contesto culturale della Seconda Guerra Mondiale e del dopoguerra, un periodo segnato dalla cosiddetta “pechomania”, che ha influenzato sia il cinema che la fotografia e la cultura popolare, con riferimenti a figure come Russ Meyer, produzioni emblematiche dell’Hollywood classico e l’ascesa della lingerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003ePartendo da questo quadro storico, il libro ripercorre il lavoro di numerose modelle iconiche del XX secolo, tra cui Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e molte altre, inclusa Norma Stitz, riconosciuta dal Guinness World Records per il più grande busto naturale documentato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCon 396 pagine, la pubblicazione raccoglie un’ampia selezione di fotografie insieme a nove interviste originali, alcune delle quali realizzate dopo lunghi periodi senza apparizioni pubbliche, e l’ultima concessa da Candy Barr prima della sua scomparsa nel 2005. In un contesto dominato dalla chirurgia estetica, il libro propone uno sguardo retrospettivo a un’epoca in cui la fotografia celebrava il corpo femminile da una prospettiva naturale, consolidando questo volume come un’opera di riferimento all’interno del catalogo di Taschen e della storia della fotografia erotica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePubblicato dopo il successo di \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia e approfondisce l'archivio dedicato alla rappresentazione del seno naturale nella fotografia del XX secolo e contemporanea. Con 448 pagine, il volume raccoglie nuove immagini di modelle iconiche degli anni '50, '60 e '70, insieme a un approccio rinnovato che incorpora informazioni contestuali e profili biografici dettagliati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eOltre ad ampliare il materiale visivo originale, questa edizione include dati sul percorso personale e professionale di ogni modella, nonché riferimenti alle loro apparizioni su riviste, cinema e fotografia, offrendo una lettura più completa e documentata del fenomeno culturale che ha circondato queste figure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eIl libro include anche una sezione dedicata a modelle internazionali contemporanee con seni naturali, fotografate dal tedesco Bernd Daktari Lorenz. Nomi come Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka ampliano il percorso temporale del volume, stabilendo un dialogo tra diverse generazioni e contesti culturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCon nuove fotografie, un maggior volume di contenuti e un approccio più informativo, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e si consolida come un naturale ampliamento della serie e come un'opera di riferimento all'interno del catalogo Taschen dedicato alla fotografia del corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"palette-perfect-for-graphic-designers-and-illustrators","title":"Palette Perfect for Graphic Designers and Illustrators.","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa palette perfetta per graphic design e illustrazione. Combinazioni di colori, simbolismo e riferimenti culturali\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto secondo libro della fortunata serie La palette perfetta si concentra sull’uso creativo del colore nel graphic design e nell’illustrazione. Questa pubblicazione pratica e stimolante, ricca di palette di colori e commenti sul significato del colore nelle diverse culture del pianeta, è illustrata con progetti di designer e illustratori prestigiosi di tutto il mondo. Il libro è organizzato per colori e atmosfere associate alle ore del giorno. Attraverso esempi reali provenienti dai campi del graphic design e dell’illustrazione, vengono mostrati abbinamenti diversi e innovativi di tutti i colori con i loro significati, stimolanti gradienti di colore e una scala di ogni colore in diverse percentuali. Sapere come usare il colore in modo creativo significa anche comprendere le emozioni che trasmette e come queste emozioni influenzano le nostre creazioni. Inoltre, bisogna tenere presente che il colore viene percepito in modo diverso in vari paesi e culture. Un libro destinato a graphic designer, studenti e a tutte le persone interessate a combinazioni di colori efficaci, emozionanti e inaspettate.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki Books","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":56638249632088,"sku":"LIB-PA-HO-479","price":24.35,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788417412944.jpg?v=1769797403"},{"product_id":"la-seduccion-sara-torres-libro","title":"La seducción","description":"\u003cp data-start=\"190\" data-end=\"347\"\u003eDopo il riconoscimento ottenuto con \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"238\"\u003eLo que hay\u003c\/em\u003e, Sara Torres torna con \u003cem data-start=\"264\" data-end=\"278\"\u003eLa seducción\u003c\/em\u003e, un romanzo sulla distanza emotiva, l'immaginazione e il desiderio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"349\" data-end=\"846\"\u003eLa storia inizia quando una giovane fotografa scrive a un'autrice vent'anni più grande con l'intenzione di ritrarla mentre lavora al suo prossimo romanzo. Dopo diversi scambi di email, la scrittrice la invita a trascorrere alcuni giorni nella sua casa, una piccola masia sulla costa catalana. Tuttavia, arrivata lì, la fotografa scopre che la realtà è diversa da quella che aveva immaginato: la sua ospite si mostra sfuggente, evita di farsi fotografare e mantiene una distanza difficile da decifrare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1202\"\u003eDi fronte a questa resistenza, la fotografa inizia a costruire le immagini che non può catturare con la sua macchina fotografica. Le scene si dispiegano nella sua mente mentre crescono ansia, fascinazione e desiderio. La tensione di quella convivenza si intensifica quando appare Greta, un'amica della scrittrice con cui condivide una relazione intima dai contorni ambigui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1510\"\u003eIn \u003cem data-start=\"1207\" data-end=\"1221\"\u003eLa seducción\u003c\/em\u003e, Sara Torres esplora il potere dello sguardo, la costruzione immaginaria del desiderio e la complessità dei legami affettivi tra donne. Con una prosa precisa e sensoriale, il romanzo riflette sulla fantasia, il corpo e le immagini che creiamo per comprendere chi ci attrae.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1512\" data-end=\"1716\"\u003eUn'opera che continua a sviluppare l'universo letterario dell'autrice, dove l'intimità, la sensibilità e il pensiero sul desiderio occupano un posto centrale nella narrativa contemporanea in Spagna.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56857092620632,"sku":"LIB-LA-RE-540","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788419437808.jpg?v=1772929504"},{"product_id":"libro-foto-por-privado-simon-chevrier","title":"Foto por privado","description":"\u003cp data-end=\"236\" data-start=\"41\"\u003eIl debutto letterario di Simon Chevrier, vincitore del Premio Goncourt per il primo romanzo 2025, lo conferma come una delle nuove voci più importanti della letteratura francese contemporanea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"450\" data-start=\"238\"\u003e«Con una sincerità cruda e disarmante, la prosa lucida e cruda di questo primo romanzo commuove per il suo rifiuto di sedurre […]. Bisognerà seguire da vicino Simon Chevrier».\u003cbr data-end=\"416\" data-start=\"413\"\u003ePhilippe Jean Catinchi, \u003cem data-end=\"450\" data-start=\"440\"\u003eLe Monde\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"655\" data-start=\"452\"\u003e«Quando mi sono iscritto a questo sito un anno fa, lo spazio per l’annuncio aveva un limite di cento caratteri. Su di me: Studente di lingue, amante su misura per uomini colti, tariffe e foto in privato».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1007\" data-start=\"657\"\u003eTra la delusione e la rinuncia, il narratore scivola verso un’esistenza sempre più precaria. La famiglia è lontana, il padre si ammala, gli incontri su Grindr si susseguono senza lasciare traccia e i lavori temporanei a malapena permettono di mantenersi. Da qualche mese, quasi come una conseguenza inevitabile, ha iniziato a prostituirsi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1548\" data-start=\"1009\"\u003eTutto cambia quando un ritratto appeso sopra il letto di un amico cattura la sua attenzione. Si tratta di una fotografia in bianco e nero di \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePeter Hujar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. In essa, un giovane curvo si succhia il dito del piede mentre sostiene lo sguardo della macchina fotografica tra sfida e abbandono. Come se l’immagine nascondesse una chiave intima, il narratore inizia un’indagine che lo condurrà nella New York artistica degli anni Ottanta, segnata dalla crisi dell’AIDS, e a una storia che comincerà a offrirgli risposte inaspettate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1869\" data-start=\"1550\"\u003eSotto un’apparente leggerezza, la scrittura di Simon Chevrier procede con un’emozione contenuta che cresce senza concessioni fino a provocare un nodo alla gola. Un debutto intenso e preciso che ritrae la fragilità affettiva, il desiderio e la ricerca di senso in una generazione sospesa tra sopravvivenza e memoria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1869\" data-start=\"1550\"\u003eSull’autore:\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSimon Chevrier\u003c\/b\u003e, nato nel 1992, ha conseguito una laurea in Inglese e un master in Scrittura Creativa presso l’Università di Le Havre, Francia. Con il suo primo romanzo, \u003ci\u003eFoto por privado\u003c\/i\u003e, ha ottenuto nel 2025 il Premio Goncourt per il Primo Romanzo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1869\" data-start=\"1550\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56986237534552,"sku":"LIB-FO-RA-586","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788439746294.jpg?v=1774591081"},{"product_id":"berlin-oculto-sexo-crimen-y-magia-antes-del-apocalipsis-nazi","title":"BERLÍN OCULTO: SEXO, CRIMEN Y MAGIA ANTES DEL APOCALIPSIS NAZI","description":"\u003cp\u003eBerlino, durante la turbolenta Repubblica di Weimar (1918-1933), fu una «città del peccato» insolita e affascinante, una Babilonia moderna, libera e diversificata, che non dormiva mai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMentre comunisti e nazisti si scontravano per le strade, e persino la malavita berlinese sfidava le temute SA, travestiti, bisessuali, gay, lesbiche e trans ballavano jazz frenetico in un’atmosfera di assoluta tolleranza. I camerieri infilavano ogni tipo di droga nei bicchieri nei cabaret e nei locali di perversione. La città offriva di tutto: sesso, sadomasochismo, rituali satanici ed esperienze estreme. Tuttavia, l’ascesa al potere di Hitler segnò la fine della leggendaria libertà e anarchia di quel Berlino unico, inaugurando così un’epoca oscura spietata e sanguinaria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eBerlín oculto\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e, curato da Servando Rocha (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/servandoxrocha\/\" title=\"Instagram\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e@servandoxrocha\u003c\/a\u003e), è un’opera straordinaria che include cronache su bassifondi, crimine, magia, società segrete e truppe d’assalto, insieme a un vasto archivio visivo che aiuta a comprendere quegli anni d’oro e l’apocalisse che seguì.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eServando Rocha, specialista in controcultura, storia segreta e cultura underground, offre all’edizione uno sguardo preciso e magnetico, capace di combinare una ricerca approfondita con un approccio narrativo che trasforma l’archivio in un’esperienza quasi letteraria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57004833276248,"sku":"BE-LA-611","price":28.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412932676-PlasticBooks.jpg?v=1777472841"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eI vestiti definiscono le persone. L’abbigliamento di una persona, che sia un sari, un kimono o un completo, è la chiave essenziale della sua cultura, classe, personalità o persino religione. Fondato nel 1978, il \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituto de la Indumentaria de Kioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) riconosce l’importanza del \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificato dei vestiti dal punto di vista sociologico, storico e artistico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Attualmente, il KCI, che ospita \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna delle collezioni di abbigliamento più vaste al mondo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ha accumulato un’ampia gamma di capi di abbigliamento, biancheria intima, calzature e accessori storici che vanno dal XVIII secolo fino ad oggi.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoria de la moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, che mostra la vasta collezione dell’istituto, rappresenta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viaggio affascinante attraverso la moda degli ultimi tre secoli\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Include fotografie impeccabili degli abiti organizzati ed esposti con maestria su manichini su misura. Questo libro testimonia che l’abbigliamento è «una manifestazione essenziale del nostro modo di essere» e la passione dell’istituto per la moda come forma d’arte complessa e intricata.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTra le autrici del libro ci sono alcune delle menti più brillanti e gli sguardi più acuti degli studiosi di moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (curatrice capo del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (curatrice del KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professoressa di storia della moda al Sugino Fashion College di Tokyo), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professoressa di storia della moda all’Università Femminile di Bunka) e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistente alla conservazione del KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eNel 1988 Peter Lindbergh fotografò sulla spiaggia di Malibu la serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, immagini ora conosciute in tutto il mondo. Semplici quanto influenti, queste fotografie ci presentarono Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eQuesto segnò l'inizio di un'era che ridefinì la bellezza.\u003c\/strong\u003e Lindbergh continuò a \u003cstrong\u003ecambiare il panorama della fotografia di moda nei decenni successivi.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta edizione raccoglie più di \u003cstrong\u003e300 immagini di quarant'anni\u003c\/strong\u003e della carriera di Lindbergh. Traccia gli \u003cstrong\u003eecheggi cinematografici e l'approccio umanista\u003c\/strong\u003e del fotografo tedesco, che hanno dato vita a \u003cstrong\u003eimmagini tanto seducenti quanto introspettive.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel 1980, Rei Kawakubo chiese a Lindbergh di realizzare le fotografie per una campagna di Comme des Garçons, una delle sue prime incursioni nella fotografia commerciale. Kawakubo gli diede carta bianca. Negli anni successivi si susseguirono le \u003cstrong\u003ecollaborazioni con i nomi più venerati della moda\u003c\/strong\u003e, da cui \u003cstrong\u003enacque un rapporto di reciproca reverenza\u003c\/strong\u003e; il rispetto di Lindbergh per alcuni dei migliori stilisti del nostro tempo è palpabile nei suoi ritratti. Tra i fotografati figurano Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderato da molti un pioniere nel suo campo, \u003cstrong\u003eLindbergh evitò gli standard di bellezza dell'industria per celebrare l'essenza e l'individualità delle persone che fotografava.\u003c\/strong\u003e Fu una figura fondamentale per l'emergere di modelle come Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'influenza di Lindbergh arrivò anche a Hollywood e oltre: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau appaiono nelle sue opere. Dall'immagine scelta da Anna Wintour per la copertina del suo primo numero di \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e fino alla leggendaria foto di Tina Turner alla Torre Eiffel, \u003cstrong\u003enon sono mai i vestiti, la fama o il \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e a essere protagonisti in una fotografia di Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Tutte le immagini trasmettono \u003cstrong\u003eumanità delle persone fotografate\u003c\/strong\u003e con una malinconia che è \u003cstrong\u003eunica e inequivocabilmente Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDall'inizio della sua carriera, Lindbergh era noto nel mondo dell'arte contemporanea: le sue fotografie furono esposte in gallerie molto prima di apparire sulle riviste. \u003cstrong\u003eQuesta edizione presenta un'introduzione aggiornata, adattamento di un'intervista realizzata nel 2016\u003c\/strong\u003e, che permette di intravedere lo sguardo di Lindbergh, in cui il fotografo \u003cstrong\u003eracconta le sue prime collaborazioni, il fragile rapporto tra arte commerciale e belle arti, e il potere della narrazione.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSul fotografo e autore\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e è stato un maestro della fotografia che ha lasciato il suo segno nella storia di questa disciplina con successi professionali straordinari come la prima copertina dell'edizione statunitense di \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e con Anna Wintour come direttrice, per la quale riunì un gruppo di giovani donne che sarebbero diventate le supermodel degli anni ’90, e numerose mostre personali in istituzioni di prestigio mondiale, come il Museo Pushkin di Mosca, il Centro Ullens di Arte Contemporanea di Pechino e la galleria Gagosian di Londra.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-ensayo-memorias-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003cp\u003eVINCITORE DEL NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl libro iconico di Patti Smith, in cui racconta la sua relazione con Robert Mapplethorpe: un omaggio all'amicizia le cui pagine, cariche di vitalità e umorismo, ci restituiscono il sapore di un New York dove quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUNO DEI MIGLIORI LIBRI DEGLI ULTIMI 25 ANNI SECONDO AMAZON\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Éramos unos niños è il libro che più mi ha influenzato. È un libro incredibile e una capsula del tempo di quando la creatività stava davvero emergendo».\u003cbr\u003eDua Lipa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFu l’estate in cui morì Coltrane. [ ] Gli hippie alzarono le braccia vuote e la Cina fece esplodere la bomba all’idrogeno. Jimi Hendrix diede fuoco alla sua chitarra a Monterrey. [...] Fu l’estate dell’amore. E in quel clima mutevole e ostile, un incontro casuale cambiò il corso della mia vita. Fu l’estate in cui conobbi Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAccadde nel mese di luglio del 1967 e erano dei bambini, ma da allora Patti Smith e Robert Mapplethorpe siglarono un’amicizia che si sarebbe conclusa solo con la morte del grande fotografo, nel 1989. Di questo parla questo splendido libro di memorie, vincitore del National Book Award, della vita in comune di due artisti, entrambi entusiasti e appassionati, che attraversarono a grandi passi la periferia di New York per arrivare al centro nevralgico della nuova arte. Fu così che finirono per stabilirsi all’hotel Chelsea e divennero i protagonisti di un mondo ormai scomparso dove regnavano Allen Ginsberg, Andy Warhol e i suoi ragazzi, e si formavano le grandi band musicali che segnarono gli ultimi anni del XX secolo, mentre l’AIDS faceva stragi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLontano dall’essere un libro triste e nostalgico, Éramos unos niños costituisce un omaggio all’amicizia senza barriere, e le sue pagine, cariche di vitalità e umorismo, ci restituiscono il sapore di quella grande città dove un tempo quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa critica ha detto:\u003cbr\u003e«Questo libro è così integro e puro che rappresenta un autentico estasi.»\u003cbr\u003eJoan Didion\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un racconto commovente dello slancio di esseri disposti a mettere le loro anime al servizio dell’arte, ispirati da Rimbaud, Dylan, Genet e altri nomi idolatrati.»\u003cbr\u003eRafa Cervera, Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith non è solo una grande artista, è una strega, cioè qualcuno in contatto con altri livelli della realtà.»\u003cbr\u003eWilliam S. Burroughs\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith ci ha onorato con un capolavoro, un magnifico invito ad aprire un forziere di tesori mai aperto prima.»\u003cbr\u003eJohnny Depp\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith fu tempo fa il messaggero selvaggio di Rimbaud, ma il dolore la trasformò in un San Giovanni della Croce, una persona mistica piena di misericordia.»\u003cbr\u003eEdmund White\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Ho regalato Éramos unos niños a molti amici, non solo per l’eredità che trasmette e l’incredibile storia dei percorsi di Patti e Robert come artisti, ma anche perché mi è sembrato così visivo che ho pensato fosse la porta d’ingresso perfetta per iniziare a leggere. [...] In realtà, è una storia d’amore che naviga tra il romantico e il platonico».\u003cbr\u003eDua Lipa, Service95 Book Club\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith ha un modo di scrivere che avvolge senza mai toccarti.[...] Un modo di creare che è alla portata solo di persone con una sensibilità così acuta da essere capaci di connettersi con altri mondi [...]. Non importa se è una canzone, una poesia, un disegno o una fotografia: tutto in lei invita a trascendere.»\u003cbr\u003eEva Blanco Medina, Vogue\u003c\/p\u003e","brand":"Debolsillo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025187348824,"sku":"LIB-ER-DE-725","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788499894454.jpg?v=1775169626"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe copertine dei dischi sono un riflesso della nostra vita e della nostra epoca; proprio come la musica, ci parlano di temi come l'amore, la vita, la morte, la moda e la ribellione. Per gli amanti della musica, quelle copertine evocano un periodo, un momento preciso delle loro vite. Alcune sono autentiche opere d'arte e sono diventate famose quanto la musica che rappresentano: a esempio le copertine di \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, tra cui il famoso banana disegnato per The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione di \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e offre una selezione delle migliori copertine del \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e degli anni 1960, 1970, 1980 e 1990, provenienti dall'enorme collezione privata di Michael Ochs, archivista musicale, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, giornalista e ex pubblicitario discografico. Le sue pagine, insieme nostalgia del passato e studio evolutivo delle copertine dei dischi, ci invitano a conoscere meglio una forma di espressione artistica raramente apprezzata come merita.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) ha sempre mostrato un sano disprezzo per ciò che è facile o prevedibile, quindi non sorprende che il SUMO gli sembrasse un progetto irresistibile. L'idea di un libro delle dimensioni di una mostra privata e di immagini spettacolari stampate secondo standard di qualità artistica nacque da un dialogo aperto e creativo tra il fotografo e l'editore. Con il SUMO di oltre 35 kg, presentato all'interno di una scatola e confezionato in plastica termosaldata, Newton creò un punto di riferimento che si distinse da qualsiasi altro libro pubblicato in precedenza, sia in termini di stravaganza concettuale che di caratteristiche tecniche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePubblicato in un'edizione di 10.000 copie firmate e numerate, il SUMO andò esaurito poco dopo il lancio e moltiplicò rapidamente il suo valore. Oggi fa parte di numerose collezioni in tutto il mondo, tra cui quella del Museo di Arte Moderna di New York. L'esemplare leggendario numero uno, firmato da oltre 100 delle personalità presenti nel libro, batté il record del libro più costoso pubblicato nel XX secolo: il 6 aprile 2000 fu venduto all'asta a Berlino per 620.000 marchi tedeschi, circa 317.000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta edizione XL celebra ora i 20 anni del SUMO, il risultato di un progetto concepito da Helmut Newton anni fa. Il volume, rivisto da June Newton, raccoglie 394 immagini e un quaderno che racconta questa avventura editoriale, un omaggio spettacolare in un formato nuovo e più accessibile al grande Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) è oggi considerato il massimo esponente della pop art. Come osservatore creativo e critico della società statunitense, ha esplorato temi chiave come il consumismo, il materialismo, i media e la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIspirandosi a pubblicità contemporanee, strisce a fumetti, prodotti di consumo e ai volti più famosi di Hollywood, Warhol ha proposto una revisione drastica del concetto di oggetto artistico. È riuscito a conferire a una zuppa Campbell e a una bottiglia di Coca-Cola lo stesso valore artistico di qualsiasi natura morta tradizionale. Allo stesso tempo, Warhol ha riformulato il ruolo dell’artista. Con la sua famosa affermazione \"Voglio essere una macchina\", ha ridotto sistematicamente la propria presenza come autore, lavorando con immagini e metodi di produzione di massa, e con decine di assistenti in uno studio che chiamò la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto libro presenta l’opera vasta e poliedrica di Warhol, che ha rivoluzionato la distinzione tra \"arte con la A maiuscola\" e \"arte con la a minuscola\", affrontando idee di vita, produzione e consumo che rimangono questioni centrali dell’esperienza moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-bikers","title":"The Little Book of Tom: Bikers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eNel 1953, Marlon Brando indossò una giacca da motociclista in pelle nera Perfecto, un berretto militare, jeans e stivali per interpretare Johnny, il leader sfacciato e burlone del Black Rebel Motorcycle Club, in \u003cem\u003eSalvaje\u003c\/em\u003e. Nel 1954, Tom of Finland rinunciò alla pelle marrone nelle sue opere per creare i suoi selvaggi: ribelli muscolosi, ipermascolini, vestiti di pelle nera con motori molto potenti tra le gambe. Nello stesso anno, lo stile fu adottato dal Satyrs Motorcycle Club, il primo club di ribelli gay, e rese reale il mondo di fantasia di Tom. Come era naturale trattandosi di Tom, presto adattò i suoi nuovi simboli gay aggiungendo berretti e pantaloni da equitazione in pelle, stivali fino al ginocchio e il marchio “Tom” sul serbatoio di tutte le moto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI motociclisti di Tom apparvero per la prima volta come due \"Motorcycle Boys\" su \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e nell’inverno del 1958. Un altro apparve sulla copertina dell’edizione di aprile 1960. Da quel momento, i motociclisti divennero i protagonisti dei suoi contenuti, un omaggio ai suoi lettori americani e una dimostrazione della sua crescente ossessione. Quando nel 1968 decise di usare un personaggio ricorrente, un avatar personale, creò Kake, il motociclista vestito di pelle per eccellenza, e presentò le sue avventure di ogni tipo in fumetti di 26 vignette. Tom adottò l’abbigliamento di Kake e si mostrò con una giacca di pelle nera, una maglietta bianca, jeans e stivali alti fino alla fine della sua vita.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Bikers\u003c\/em\u003e include le prime immagini di Tom per Physique Pictorial, Kake con la sua tenuta archetipica, fumetti e disegni singoli torridi in 192 pagine piene di uomini sexy e mascolini che si godono altri uomini mascolini vestiti di pelle nera, con jeans blu e stivali alti. E tutto questo in moto.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57056667533656,"sku":"LIB-TH-TA-747","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BIKERS_PO_INT_3D_44044.jpg?v=1776118031"},{"product_id":"the-little-book-tom-cops-robbers-tom-of-finland","title":"The Little Book of Tom: Cops \u0026 Robbers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eIl gusto di Tom per agenti di polizia e delinquenti, e la tensione sessuale tra loro, nacque negli ultimi anni della sua carriera. “Non sono mai stato in prigione”, commentò in una lezione all’Istituto delle Arti della California nel 1985, “ma mi è stato spiegato che è un mondo chiuso in cui esistono ruoli diversi e le persone si comportano in modo differente rispetto alla libertà. Mi affascina. È un altro tema che continuo ad affrontare più e più volte”. Con questo, Tom confermava che non smetteva di fantasticarci sopra, dato che includeva nelle sue opere solo ciò che lo eccitava sessualmente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe uniformi dei motociclisti della pattuglia autostradale della California erano le sue preferite: color cannella e aderenti, con stivali alti e morbidi guanti di pelle nera. Il disegnatore progettò le sue varianti di tali uniformi, una miscela di abbigliamento militare e di polizia, e creò delinquenti molto virili ma che gli agenti potevano catturare, anche se è vero che, una volta presi, la lotta di potere poteva pendere da qualsiasi parte. Tom era deciso a mostrare tutto mentre rappresentava i ruoli maschili in modo equo, e i suoi poliziotti potevano finire felicemente infilzati da un pene criminale così come infliggendo un coito punitivo. Criticato da alcuni che consideravano la sua opera una glorificazione del potere, Tom fu pronto a ricordare che il mondo che creava era di fantasia, dove tutto era possibile e consensuale, anche in prigione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Cops \u0026amp; Robbers\u003c\/em\u003e esplora la fascinazione di Tom per il mondo della giustizia e della criminalità attraverso una combinazione di strisce a fumetti, disegni e illustrazioni a tutta pagina in un formato compatto e accessibile di 192 pagine. La selezione di fotogrammi e poster di film storici, fotografie personali e schizzi di Tom, così come le immagini di riferimento dell’artista, rendono questo libro molto più di una semplice rassegna dei suoi fumetti.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57056667631960,"sku":"LIB-TH-TA-748","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_COPS_ROBBERS_PO_INT_3D_44026_a7e54475-911a-47c7-87ce-e9a7b785ef99.jpg?v=1776118825"},{"product_id":"anela-box-set","title":"Anela (Box Set Vinilo)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eEdizione limitata \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela Box Set\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e, una presentazione speciale del terzo album in studio di Belén Aguilera concepita come pezzo integrale all'interno dell'universo visivo e narrativo del progetto.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eInclude custodia premium con finitura opaca e il logo di \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e verniciato lucido. Contiene vinile marmorizzato da 140 g accompagnato da un libretto di 12 pagine con testi, illustrazioni e annotazioni manoscritte dell'artista. L'edizione include inoltre un poster esclusivo di 30 × 60 cm e una lettera personale stampata su carta di cotone con busta chiusa da sigillo di ceralacca con l'emblema dell'album.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e sviluppa un immaginario onirico dove dialogano musica, teatralità ed elementi di fantasia e mitologia, consolidando una nuova fase estetica all'interno del percorso di Belén Aguilera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Belén Aguilera","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57114804617560,"sku":"VIN-AN-BE-793","price":64.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BAcaja_1.png?v=1776271551"},{"product_id":"el-libro-de-las-flores-taschen","title":"Pierre-Joseph Redouté. El libro de las flores. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIl pittore floreale \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePierre-Joseph Redouté\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1759-1840) si dedicò anima e corpo alle arti botaniche e rappresentò la diversità delle piante fiorite in acquerelli pubblicati come incisioni punteggiate, con accurate descrizioni. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAdorato e ammirato dall'alta società parigina,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ebbe una rete di mecenati, tra cui \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ela moglie di Napoleone, Josefina.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Fu soprannominato il “Raffaello dei fiori” ed è considerato ancora oggi un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emaestro dell’illustrazione botanica.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuesta edizione, adattamento del nostro fortunato volume XL, si presenta in un formato più piccolo e accessibile, e raccoglie alcune delle \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eincisioni botaniche a colori dei suoi magnifici volumi \u003cem\u003eLas rosas,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eLas lilas\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLa selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Un esempio della sua straordinaria abilità nel combinare precisione e bellezza che offre una visione unica di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emagnifiche serre e giardini della Parigi di un tempo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115944419672,"sku":"LIB-PI-TA-800","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/REDOUTE_BOOK_OF_FLOWERS_45_IE_3D_45461.jpg?v=1776288438"},{"product_id":"kate-moss-by-mario-testino","title":"Kate Moss by Mario Testino","description":"\u003cp\u003eA Mario Testino è riconosciuto come il miglior fotografo di moda della sua generazione. Tuttavia, le sue immagini di Kate Moss vanno oltre la moda. Questa collaborazione iconica, frutto di tre decenni di un'amicizia e un \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e straordinari, rappresenta un'immersione intima nelle vite e nelle menti di due autentici creatori di tendenze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScoprite la storia di una delle amicizie più straordinarie della moda, dal \u003cem\u003ebackstage\u003c\/em\u003e delle prime sfilate fino alle audaci produzioni editoriali che entrambi continuano a realizzare per le riviste più prestigiose del mondo.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro è l'omaggio personale di Mario alla sua musa più grande: una giovane ragazza che ha conquistato il suo cuore e il suo sguardo con la sua bellezza, senso dell'umorismo e carisma, e la cui immagine nelle sue fotografie ha stimolato l'immaginazione di mezzo mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel libro sono inclusi:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUn prologo di Mario Testino\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn testo esclusivo di Kate Moss\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOltre 100 immagini in bianco e nero e a colori, molte delle quali fotografie personali inedite\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57120283197784,"sku":"LIB-KA-TA-805","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TESTINO_KATE_MOSS_PO_GB_3D_44070.jpg?v=1776343105"},{"product_id":"libro-marilyn-contra","title":"Marilyn","description":"\u003cp\u003e«Pensiamo a Marilyn, che incarnava l’idillio di ogni uomo con l’America; Marilyn Monroe, che era bionda e bella, e aveva una dolce voce sottile e tutta la limpidezza dei limpidi giardini delle case americane. Lei è stata il nostro angelo, il dolce angelo del sesso, e lo zucchero del sesso sgorgava da lei come la risonanza sonora delle più fini venature di un violino. Nei cinque continenti, gli uomini più esperti in amore la desideravano, e per lei palpitarono anche le tipiche pustole dell’adolescente che aveva appena trovato il suo primo lavoro in una stazione di servizio, poiché Marilyn era la liberazione, un autentico Stradivari del sesso, così abbagliante, indulgente, comica, compiacente e tenera che persino il musicista più mediocre compensava la sua mancanza d’arte con la magia evanescente del suo violino». Così inizia ―e continua, senza perdere slancio― questo ritratto indimenticabile di una delle grandi icone del XX secolo, un’attrice straordinaria che brillò con luce propria in alcuni capolavori del cinema americano come \"Con faldas y a lo loco\", \"La tentación vive arriba\", \"Los caballeros las prefieren rubias\" o \"Vidas rebeldes\", prima di spegnersi e scomparire a soli 36 anni. Quello che inizialmente doveva essere un prologo per un libro di grande formato con fotografie di Marilyn Monroe affidato a Norman Mailer ―che all’epoca era già una leggenda della letteratura americana―, si trasformò, sotto la lente incandescente e appassionata del maestro del Nuovo Giornalismo, in una delle biografie più intense e sfrenate mai scritte. Questo è stato uno dei libri più venduti di Mailer ―non privo di polemiche, perché suggerisce che la morte dell’attrice potrebbe essere stato un omicidio perpetrato dalle più alte sfere―, che ora recuperiamo in una nuova traduzione per celebrare il centenario della nascita dell’attrice.\u003c\/p\u003e","brand":"Contra","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57128581628248,"sku":"LIB-MA-CO-822","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788410045392.jpg?v=1776431186"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.com\/it\/collections\/arte-imagen-y-diseno.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}