{"title":"Libri di Hans Werner Holzwarth","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Osservate da vicino i segni, i simboli e gli scarabocchi di Jean-Michel Basquiat, i cui dipinti conservano oggi la stessa freschezza\n  e attualità che avevano nella New York degli anni Ottanta. Questa monografia in formato XXL raccoglie squisite riproduzioni delle sue\n  opere più importanti, accompagnate da testi dell’editore Hans Werner Holzwarth e della curatrice e storica dell’arte\n  Eleanor Nairne. Il ritratto definitivo di un artista la cui leggenda è ancora viva, emblema della New York degli anni Ottanta.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) fece la sua prima apparizione sulla scena artistica newyorkese con lo pseudonimo SAMO,\n  quando spruzzava commenti sarcastici e poesie frammentate sui muri della città. Man mano che quella scena\n  underground, segnata dall’arte urbana, dall’hip-hop e dal post-punk, si faceva strada verso circuiti più consolidati,\n  Basquiat fece il salto nelle gallerie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Passando a dipingere su tela invece di scarabocchiare sui muri, Basquiat trovò un linguaggio di grande forza espressiva,\n  dove testo e immagine, riferimenti storici e critica del suo tempo si intrecciano con naturalezza. I suoi quadri si leggono come\n  diari perché i temi lo riguardavano profondamente. Spesso politici, riflettono le sue esperienze come artista nero in una\n  scena molto consapevole dello status. Ispirato da stelle del jazz, grandi pugili o giocatori di basket, rispondeva\n  quando gli chiedevano dei suoi temi: «Re, eroismo e la strada».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Il successo fu fulmineo: nel 1981 era già nelle principali gallerie di New York e, poco dopo, il suo nome era conosciuto\n  in tutto il mondo. Nel 1983 iniziò a collaborare con Andy Warhol e nel 1985 apparve in copertina su\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Quell’intensità ebbe un prezzo: a soli 27 anni, Basquiat morì per overdose.\n  Lasciò un corpus di opere che non ha perso fino a oggi la sua freschezza, spontaneità e potenza.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dopo numerosi cataloghi di mostre e memorie, questa monografia di grande formato permette di studiare le sue opere con magnifiche\n  riproduzioni dettagliate. L’ampio catalogo di immagini è completato da un’introduzione dell’editore Hans Werner Holzwarth\n  e da un saggio della curatrice Eleanor Nairne sui suoi temi e sulla sua evoluzione artistica.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoffre una visione sintetica e precisa del cambiamento artistico che inizia nella \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParigi degli anni 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e si proietta fino al presente. Il libro raccoglie \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 opere fondamentali\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —dipinti, sculture, fotografie e opere concettuali— con descrizioni dettagliate e contesto per comprendere il loro impatto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl percorso colloca gli \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionisti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come punto di svolta e segue l'espansione delle avanguardie: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eespressionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come linguaggi dell'interiorità; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come rottura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eastrazione\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e come nuovi sistemi di segni; e la seconda metà del secolo con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eespressionismo astratto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte concettuale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon linee temporali e definizioni chiave, l'opera mostra come artisti e movimenti \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ehanno sfidato i canoni\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiato il rapporto con lo spettatore e aperto la strada alle pratiche attuali. Una guida di riferimento per studenti, professionisti e amanti dell'arte che cercano \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientamento affidabile\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparata e una \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselezione curata\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e di opere che spiegano l'evoluzione dell'arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSul curatore\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e è designer di libri e curatore di numerose pubblicazioni, principalmente di arte contemporanea e fotografia. Per \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e ha concepito monografie in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdizione da Collezione\u003c\/strong\u003e dedicate ad artisti come \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; oltre al \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e alla monografia XXL di \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa leggenda di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) rimane intatta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSimbolo della New York degli anni ’80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista iniziò la sua carriera alla fine degli anni ’70 sotto lo pseudonimo SAMO, riempiendo i muri della città con scritte contenenti messaggi mordaci e frammenti di poesie. Fece parte di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna scena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e in pieno fermento composta da ogni tipo di artista, dedicata alle arti plastiche, al graffiti, all’hip-hop, al post-punk e al cinema \u003cem\u003eamatoriale\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pittore con una voce personale potente, non tardò a trionfare in ambienti più convenzionali ed espose in gallerie di tutto il mondo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLo stile espressivo di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e si basava su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigure rudimentali a cui aggiungeva parole e frasi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La sua opera ispirò un intero cast di celebrità del jazz, della boxe e del basket, con riferimenti esoterici e alla vita di strada. Quando gli si chiedeva il tema principale della sua opera, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e rispondeva “royalty, eroismo e le strade”. Nel 1983 iniziò a collaborare con la stella più famosa del mondo dell’arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e nel 1985 fu in copertina sulla rivista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morì a 27 anni era già diventato \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euno degli artisti di maggior successo del suo tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOriginariamente pubblicato in edizione XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, questo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eapproccio inedito\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e all’arte di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e è ora disponibile in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volume compatto e accessibile per celebrare il 40º anniversario di TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Attraverso riproduzioni impeccabili di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epitture, disegni e schizzi più importanti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e potrà ammirare nei dettagli i segni complessi e gli scarabocchi criptici dell’artista e approfondire il suo mondo grazie a un’introduzione dell’editore \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e a un saggio sui suoi temi e sull’evoluzione creativa firmato dalla curatrice e storica dell’arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizzati per anni e riccamente illustrati, i capitoli ripercorrono la vita di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citazioni dello stesso artista e recensioni che offrono al lettore sia una prospettiva personale sia un contesto storico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"ai-weiwei-updated-edition","title":"Ai Weiwei: Updated Edition","description":"\u003cp\u003eAi Weiwei è famoso non solo per la sua arte. Le sue azioni a favore della libertà di espressione e contro l’arbitrio autoritario hanno un impatto che va ben oltre il mondo dell’arte. Il suo lavoro è caratterizzato da un impegno sociale e politico: quando porta 1001 cittadini cinesi di tutte le classi e province alla Documenta 12, quando sparge 100 milioni di semi di girasole in porcellana fatti a mano nella Turbinenhalle della Tate Modern, quando ricorda i bambini vittime del terremoto del Sichuan con un fregio di zaini scolastici, o quando visita campi profughi in tutto il mondo per il suo film Human Flow, per avvicinarsi al destino individuale nel flusso collettivo. A causa delle sue critiche instancabili, Ai è stato trattenuto per 81 giorni dalla polizia cinese nel 2011 e il suo passaporto è stato confiscato, restituitogli solo nel 2015 nonostante le proteste internazionali. Da quando Ai ha potuto muoversi nuovamente fuori dalla Cina, prima a Berlino e poi in Portogallo, è diventato un artista veramente globale, la cui opera è sempre segnata dal suo attivismo e viceversa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL’aggiornamento completo della monografia su Ai Weiwei di TASCHEN si concentra sull’ultimo decennio di arte e attivismo di uno degli artisti più impegnati del nostro tempo. Oltre 40 anni di attività artistica che vanno dall’esilio a New York negli anni ’80, alle sculture del periodo del suo ritorno in Cina basate su tecniche artigianali tradizionali, fino alle opere più recenti concepite in Europa: mosaici di mattoncini giocattolo, film e installazioni per i diritti umani. Questo libro è esso stesso un documento storico: inizialmente concepito come la prima monografia dettagliata sull’artista, mentre era ancora trattenuto in Cina, ora lo stesso team si è riunito per continuare la storia. Numerose immagini dall’archivio dell’artista mostrano la vita in atelier, la produzione delle opere, le azioni politiche. Sono accompagnate da dichiarazioni esclusive di Ai realizzate per questa edizione e da tre saggi sull’opera e sulla vita: il curatore indipendente Roger M. Buergel e lo storico dell’arte Alfred Weidinger, entrambi collaboratori dell’artista in grandi mostre, descrivono lo sviluppo dell’opera e dei suoi temi, mentre un amico di lunga data, il collezionista e imprenditore Uli Sigg, contribuisce con un ritratto personale dell’artista da due prospettive temporali.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57131206672728,"sku":"9783754404270","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754404270.jpg?v=1776463098"},{"product_id":"beatriz-milhazes-mehrsprachige-ausgabe","title":"Beatriz Milhazes: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003eNelle sue opere vibranti di vita, la pittrice brasiliana Beatriz Milhazes fonde due visioni del mondo molto diverse. Le sue composizioni astratte, che possono essere considerate alla stregua dei maestri modernisti da Henri Matisse a Bridget Riley, sono intrise dei colori e della luce del suo paese natale. I suoi dipinti sono punteggiati da simboli della vita quotidiana brasiliana: il Carnevale, l’artigianato tradizionale e motivi dal Barocco al Pop, tutti coreografati in un ritmo visivo esuberante. L’atmosfera colorata possiede un fascino esotico irresistibile, ma come nelle opere di Paul Gauguin, troviamo un paradiso spezzato, in cui nelle promesse della vita tropicale così come in quelle dell’astrazione modernista risuonano toni più cupi e malinconici.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer trovare questo equilibrio, Milhazes sviluppa alla fine degli anni Ottanta una tecnica particolare, in cui dipinge i suoi motivi su pellicole di plastica, le incolla sulla tela e, una volta asciutte, stacca la pellicola. Questo metodo permette all’artista di sovrapporre le superfici e di ottenere un gioco tra splendore e tristezza cangiante. Dal suo successo all’inizio degli anni Novanta, Milhazes ha esteso il suo campo d’azione ad altri media, producendo serigrafie, collage di carte da cioccolato e caramelle, sculture come enormi mobili di ornamenti carnevaleschi, progetti site-specific che trasformano le facciate degli edifici in vetrate colorate, oltre a esperimenti con il corpo e il ritmo in collaborazione con la compagnia di balletto di sua sorella Marcia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesta edizione aggiornata e ampliata con opere fino al 2020 esplora, con oltre 300 immagini delle opere, tutte le fasi creative dell’artista dai suoi inizi fino al presente. Il libro è stato realizzato in stretta collaborazione con l’artista, nella selezione delle immagini e attraverso pagine appositamente progettate da lei tra i capitoli. Contiene un’intervista con il curatore Hans Werner Holzwarth, in cui l’artista svela i suoi metodi di lavoro e parla delle idee e dei contesti culturali che sono la forza motrice della sua creazione. Un saggio storico-artistico di David Ebony, un dizionario poetico dei motivi chiave di Milhazes, curato da Adriano Pedrosa, e una biografia dettagliata e aggiornata dell’artista di Luiza Interlenghi completano quest’opera esaustiva.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDisponibile anche come Art Edition\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57131209556312,"sku":"9783836584630","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836584630.jpg?v=1776463452"},{"product_id":"georg-baselitz","title":"Georg Baselitz","description":"\u003cp\u003eGeorg Baselitz è quasi proverbiale per la sua strategia apparentemente semplice ma decisamente rivoluzionaria di capovolgere il motivo nella sua pittura. Fin dai primi anni Sessanta, la sua arte ci sfida, è provocatoria e sorprendentemente varia: a partire dalle figure esistenzialiste in dipinti come Die große Nacht im Eimer – rimosso dalla sua prima mostra personale per la sua rappresentazione oscena – o dalla serie degli Eroi, in cui figure ferite ed esposte vagano in un paesaggio e un ordine distrutti. Sempre più, lo spazio pittorico stesso viene frammentato nelle successive opere di rottura, e alla fine del decennio l’artista capovolge completamente il mondo: alberi, fabbriche, aquile o autoritratti come nudi, tutti i motivi effettivamente dipinti a testa in giù. Così Baselitz libera la sua pittura e apre spazio a combinazioni concettuali di colori e temi insoliti come i mangiatori di arance, ricordi dell’arte propagandistica sovietica o, più recentemente, i cosiddetti remix, in cui si confronta nuovamente con immagini precedenti in un dialogo senza tempo. Maestro del disegno, della xilografia e dell’acquaforte, Baselitz ha creato dal 1980 anche sculture grezze intagliate nel legno con ascia e motosega, per poi ampliare il suo arsenale di materiali con il bronzo negli ultimi anni 2000.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa presente monografia aggiornata e senza limiti è la panoramica più completa sull’opera dell’artista e presenta riproduzioni in grande formato di oltre 400 lavori in tutti i media, oltre a fotografie di installazioni e ritratti. I testi si avvicinano all’arte da prospettive diverse: il profondo conoscitore di Baselitz Richard Shiff traccia un ritratto dell’artista e del suo umorismo nero, il critico Jonathan Jones offre un saggio sulla ricerca stilistica e lo sviluppo del pittore, la storica dell’arte e curatrice Eva Mongi-Vollmer scrive sull’opera scultorea a partire dal suo controverso debutto alla Biennale di Venezia del 1980, la storica dell’arte e curatrice Carla Schulz-Hoffmann analizza le strategie artistiche delle immagini, l’autore e regista Alexander Kluge descrive il rapporto con il mito e la storia in una raccolta di schizzi letterari, e il giornalista d’arte Cornelius Tittel ha incontrato Baselitz per un colloquio in atelier. Dichiarazioni storiche e una biografia illustrata completano questa panoramica, in cui l’arte di Georg Baselitz viene mostrata in modo così intenso e dettagliato come mai prima d’ora.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57131210375512,"sku":"9783836599108","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599108.jpg?v=1776463532"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.com\/it\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}