Amy Winehouse rappresenta uno dei capitoli più brillanti e singolari della musica contemporanea. La sua voce, una combinazione di forza cruda e vulnerabilità assoluta, non solo ha riscoperto il soul e il jazz per il grande pubblico, ma li ha dotati di un’onestà viscerale. Con cinque premi Grammy per un solo lavoro e un impatto che ha ridefinito lo standard della composizione femminile nel XXI secolo, Winehouse si è affermata come la figura più influente del rinascimento musicale britannico.
L’album Back to Black non è solo il culmine della sua carriera; è un’opera fondamentale che ha cambiato il corso dell’industria musicale dal suo lancio nel 2006. Sotto la produzione di Mark Ronson e Salaam Remi, questo lavoro è riuscito a fondere l’estetica dei gruppi vocali degli anni sessanta con un testo contemporaneo e crudo. Questa edizione in vinile (LP) permette di sperimentare la ricchezza armonica e la profondità acustica delle sessioni originali di registrazione con l’autenticità che solo il supporto fisico consente.
L’immersione in questo disco inizia con la dichiarazione di intenti di "Rehab", un brano che è diventato un fenomeno globale e che ha dimostrato la capacità di Winehouse di trasformare la tragedia personale in arte d’avanguardia. Lungo l’LP, la transizione tra i generi è impeccabile: dai ritmi influenzati dallo ska e dal doo-wop in "You Know I'm No Good", fino alla straziante solennità del pezzo che dà il titolo all’album, "Back to Black", dove la produzione rende omaggio ai muri di suono classici.
L’album esplora anche sfumature di jazz e R&B in brani magistrali come "Love Is a Losing Game" e "Tears Dry on Their Own", canzoni che hanno consolidato la sua reputazione come una delle migliori compositrici della sua generazione. Nel complesso, gli 11 brani di questo capolavoro offrono una visione esaustiva di un talento che, in questo formato ad alta fedeltà, si conferma come un’eredità sonora immensa e un pezzo di valore storico obbligatorio in ogni collezione discografica.
