L’arte pop fece irruzione con forza negli anni Sessanta per scuotere le fondamenta di ciò che fino ad allora intendevamo come “arte” e “cultura”. Quella rivoluzione creativa non solo mise in discussione i gusti consolidati, ma sollevò dubbi sulla società del consumo, il culto della fama e persino sul ruolo stesso dell’artista, incorporando ciò che prima si considerava volgare, banale o di massa.
Ispirato alla pubblicità, ai fumetti, alle celebrità di Hollywood e persino alle confezioni del supermercato (sì, le iconiche lattine di zuppa Campbell’s di Warhol), l’arte pop non si limitò a esaltare queste immagini popolari e kitsch, ma adottò anche processi di produzione in serie e tecniche meccanizzate come la serigrafia. Così, sfumò il mito dell’artista unico e mise in discussione il valore dell’opera “originale”.
Questo libro riunisce i grandi nomi del movimento come Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein; per mostrarti la varietà, l’energia e l’influsso di uno dei movimenti più decisivi dell’arte moderna. Un viaggio imprescindibile che ti farà vedere con occhi diversi come il pacchiano, il banale e il commerciale fecero irruzione nella scena artistica per trasformarla per sempre.
Sul autore
Klaus Honnef è professore onorario di teoria della fotografia all’Accademia d’Arte di Kassel. Fu uno degli organizzatori di documenta 5 e documenta 6 a Kassel ed è stato curatore di oltre 500 mostre in Germania e all’estero. Ha scritto numerosi libri, tra cui Contemporary Art, Andy Warhol e Pop Art per TASCHEN.
