Seis artículos para entender el fenómeno global de Barbie (Greta Gerwig, 2023) y sus lecturas culturales.

«En el verano de 2023, un tsunami de enormes proporciones sacudió la industria cinematográfica mundial. El estreno de Barbie, de la cineasta estadounidense Greta Gerwig, que llegó precedido de una gigantesca campaña de marketing, batió récords de todo tipo: fue, con diferencia, la película más rentable del año, y también el primer taquillazo de tales dimensiones dirigido por una mujer. Más allá de las cifras, se convirtió en un fenómeno de masas que provocó —y esta vez la frase hecha es más pertinente que nunca— auténticos ríos de tinta. Nadie quiso quedarse al margen. Es evidente que algo pasó con Barbie.»

Nos guste o no, Barbie ya forma parte de un sentido definitorio de nuestro tiempo: del debate intelectual a su repercusión social; de la resignificación cultural de la muñeca y del concepto de blockbuster, al papel del feminismo en las narrativas pop y la industria del cine; y de la capacidad del capitalismo para reinventarse y capitalizar cualquier idea. No haber visto Barbie —y no tener una opinión— significaba quedarse fuera de juego. En una sociedad articulada por la polarización, el film generó posicionamientos enfrentados y llegó a la geopolítica cultural, mientras Mattel y Warner Bros. tomaban nota: presupuesto de 145 millones de dólares y, en apenas cuatro meses, más de 1.300 millones de recaudación.

Este volumen reúne seis artículos críticos sobre la película y sus diversas lecturas culturales, con una intención clara: aterrizar un fenómeno que trasciende con mucho a la muñeca que lo inspira.

Qué encontrarás

• Seis miradas críticas y complementarias.

• Contexto sobre marketing, taquilla y recepción.

• Debates sobre feminismo pop, blockbuster y cultura de masas.

• La resignificación de Barbie en 2023 y su eco social.

Sobre los autores

Eduardo Guillot es periodista cultural desde finales de los ochenta. Miembro del equipo de programación de la Filmoteca de Valencia (2000–2005). Autor de una veintena de libros sobre música, cine y cultura popular. Ha ejercido como programador en diferentes festivales internacionales. Entre 2018 y 2024 fue Director Artístico de Mostra de València – Cinema del Mediterrani.

Eulàlia Iglesias es periodista especializada en cine y audiovisuales. Colabora en Caimán Cuadernos de Cine, Fotogramas, Ara, Filmtopia y Rockdelux. Profesora de Teoría y Análisis del Cine y la Televisión, y de Historia del Audiovisual en la Universitat Rovira i Virgili. Integra el comité de selección de Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y del D’A Festival Cinema Barcelona.

Jara Yáñez es directora de la revista Caimán Cuadernos de Cine. Profesora en el Máster de Crítica de Cine y colaboradora habitual del programa «Historia de nuestro cine» (TVE). Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y doctora en Historia del Cine. Autora de libros sobre producción, exhibición en versión original subtitulada y el cortometraje español, además de textos dedicados a estudios de la industria y a autoras/es como Isabel Coixet, Pilar Miró o Elías León Siminiani, entre otros.

Aarón Rodríguez Serrano es Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universitat Jaume I. Autor de más de una decena de libros, entre ellos Espejos en Auschwitz: Apuntes sobre cine y Holocausto (Shangrila, 2015), Nanni Moretti (Cátedra, 2018) y Volver al cine: Pensar, escribir y analizar las películas (Solaris, 2024). Colabora como crítico en diversas publicaciones y realiza videoensayos sobre las relaciones entre cine y filosofía.

Jesús Palacios es periodista y escritor, nacido en San Lorenzo de El Escorial. Pertenece a la tercera promoción de Periodismo de la Universidad Complutense de Madrid. Con más de dos décadas de experiencia, ha trabajado en prensa, radio y televisión. Ha colaborado en Tiempo, Tribuna, Interviú, Panorama (desaparecida), El Mundo, El Periódico de Catalunya y El Independiente (extinguido), así como en la agencia Servimedia. También ha escrito en Más Allá de la Ciencia y Próximo Milenio. Ha viajado por gran parte del mundo y entrevistado a destacadas figuras de la política, las finanzas, la cultura y la ciencia. Autor, entre otros, de Los papeles secretos de Franco, con notable éxito de crítica y ventas.

María Ruido es artista visual, realizadora, investigadora y docente. Profesora en el Departamento de Imagen de la Universidad de Barcelona. Entre sus producciones destacan, entre otros, los ensayos documentales La memoria interior (2002), Tiempo real (2003), Ficciones anfibias (2005), L’oeil impératif (2015), Mater Amatísima (2017), Estado de malestar (2019) y la conferencia-performance Las reglas del juego (2022). Ha participado en numerosos proyectos expositivos estatales e internacionales. Sus trabajos forman parte de las colecciones permanentes del MNCARS, MACBA, CA2M, CGAC y el Archivo OVNI.