Andy Warhol, uno de los artistas más influyentes y reconocibles del siglo XX, redefinió la relación entre arte, cultura popular y producción en serie. El arte mecánico es mucho más que el catálogo de una exposición: es una ventana al universo creativo de Warhol y a la revolución que supuso su manera de entender el arte.

La exposición—y este volumen que la acompaña—nos invita a adentrarnos en la mente de un artista fascinado por la iconografía del consumo, los procesos industriales y el poder de la imagen repetida. Warhol no solo adoptó técnicas como la serigrafía para reproducir sus obras en serie, sino que transformó su propio estudio, “The Factory”, en un laboratorio colectivo donde el arte se producía casi como si saliera de una cadena de montaje.

El recorrido por El arte mecánico revela la obsesión de Warhol por las celebridades y los objetos cotidianos, como las latas de sopa Campbell o las botellas de refresco, elevando lo banal a la categoría de arte. La repetición y la impersonalidad, tan presentes en sus serigrafías, cuestionan la idea tradicional de originalidad artística y abren el debate sobre la democratización del arte: ¿dónde acaba la alta cultura y empieza la cultura popular?

El arte mecánico no solo documenta la exposición, sino que permite entender de cerca la radicalidad de Warhol y su capacidad para transformar objetos y rostros comunes en símbolos universales. Es un recorrido por la evolución de su lenguaje visual y por el modo en que redefinió los límites entre arte, industria y vida cotidiana.

Detalles del libro:

• Editorial: La Fábrica
• Tapa blanda: 272 páginas
• Dimensiones: 24 x 32 cm
• Año edición: 11 / 2017
• ISBN: 9788417048358
• Idioma: Español