Sis articles per entendre el fenomen global de Barbie (Greta Gerwig, 2023) i les seues lectures culturals.

«L'estiu del 2023, un tsunami d'enormes proporcions va sacsejar la indústria cinematogràfica mundial. L'estrena de Barbie, de la cineasta nord-americana Greta Gerwig, que va arribar precedit d'una gegantina campanya de màrqueting, va batre rècords de tota mena: va ser, amb diferència, la pel·lícula més rendible de l'any, i també el primer èxit de taquilla de tals dimensions dirigit per una dona. Més enllà de les xifres, es va convertir en un fenomen de masses que va provocar –i aquesta vegada la frase feta és més pertinent que mai– autèntics rius de tinta. Ningú es va voler quedar al marge. És evident que alguna cosa va passar amb Barbie.»

Ens agradi o no, Barbie ja forma part d'un sentit definitori del nostre temps: del debat intel·lectual a la seva repercussió social; de la resignificació cultural del canell i del concepte de blockbuster, al paper del feminisme a les narratives pop i la indústria del cinema; i de la capacitat del capitalisme per reinventar-se i capitalitzar qualsevol idea. No haver vist Barbie —i no tenir una opinió— significava quedar fora de joc. En una societat articulada per la polarització, el film va generar posicionaments enfrontats i va arribar a la geopolítica cultural, mentre Mattel i Warner Bros. prenien nota: pressupost de 145 milions de dòlars i, en només quatre mesos, més de 1.300 milions de recaptació.

Aquest volum reuneix sis articles crítics sobre la pel·lícula i les seves diverses lectures culturals, amb una intenció clara: aterrar un fenomen que transcendeix de bon tros el canell que l'inspira.

Què trobaràs

• Sis mirades crítiques i complementàries.

• Context sobre màrqueting, taquilla i recepció.

• Debats sobre feminisme pop, blockbuster i cultura de masses.

• La resignificació de Barbie el 2023 i el seu ressò social.

Sobre els autors

Eduardo Guillot és periodista cultural des de finals dels vuitanta. Membre de l'equip de programació de la Filmoteca de València (2000-2005). Autor d'una vintena de llibres sobre música, cinema i cultura popular. Ha exercit com a programador a diferents festivals internacionals. Entre el 2018 i el 2024 va ser Director Artístic de Mostra de València – Cinema del Mediterrani.

Eulàlia Iglesias és periodista especialitzada en cinema i audiovisuals. Col·labora a Caiman Quaderns de Cinema, Fotogrames, Ara, Filmtopia i Rockdelux. Professora de Teoria i Anàlisi del Cinema i la Televisió, i d'Història de l'Audiovisual a la Universitat Rovira i Virgili. Integra el comitè de selecció de Seminci (Setmana Internacional de Cinema de Valladolid) i del D'A Festival Cinema Barcelona.

Jara Yáñez és directora de la revista Caiman Quaderns de Cinema. Professora al Màster de Crítica de Cinema i col·laboradora habitual del programa «Història del nostre cinema» (TVE). Llicenciada en Història de l´Art per la Universitat Autònoma de Madrid i doctora en Història del Cinema. Autora de llibres sobre producció, exhibició en versió original subtitulada i el curtmetratge espanyol, a més de textos dedicats a estudis de la indústria ia autors/es com Isabel Coixet, Pilar Miró o Elías León Siminiani, entre d'altres.

Aaron Rodríguez Serrano ca Catedràtic de Comunicació Audiovisual a la Universitat Jaume I. Autor de més d'una desena de llibres, entre ells Miralls a Auschwitz: Apunts sobre cinema i Holocaust (Shangrila, 2015), Nanni Moretti (Càtedra, 2018) i Tornar al cinema: Pensar, escriure i analitzar les pel·lícules (Solaris, 2024). Col·labora com a crític en diverses publicacions i realitza videoassaigs sobre les relacions entre cinema i filosofia.

Jesús Palacios és periodista i escriptor, nascut a Sant Llorenç de l'Escorial. Pertany a la tercera promoció de Periodisme de la Universitat Complutense de Madrid. Amb més de dues dècades d'experiència, ha treballat a premsa, ràdio i televisió. Ha col·laborat a Temps, Tribuna, Interviu, Panorama (desapareguda), El Món, El Periódico de Catalunya i L'Independent (extingit), així com a l'agència Servimedia. També ha escrit a Més enllà de la Ciència i Pròxim Mil·lenni. Ha viatjat per gran part del món i entrevistat destacades figures de la política, les finances, la cultura i la ciència. Autor, entre altres, de Els papers secrets de Franco, amb notable èxit de crítica i vendes.

Maria Soroll és artista visual, realitzadora, investigadora i docent. Professora al Departament d'Imatge de la Universitat de Barcelona. Entre les seves produccions destaquen, entre d'altres, els assaigs documentals La memòria interior (2002), Temps real (2003), Ficcions amfíbies (2005), L'oeil impératif (2015), Mater Amatíssima (2017), Estat de malestar (2019) i la conferència-performance Les regles del joc (2022). Ha participat en nombrosos projectes expositius estatals i internacionals. Els seus treballs formen part de les col·leccions permanents del MNCARS, MACBA, CA2M, CGAC i l'Arxiu OVNI.