Keith Haring és sinònim de l'escena artística del downtown novaiorquès dels anys vuitanta. La seva obra —de línies simples i audaços i figures dinàmiques en moviment— va calar en la consciència mundial i continua sent instantàniament reconeixible dècades després de la seva mort. Aquesta edició reuneix noranta imatges en blanc i negre d'obres clàssiques i Polaroids inèdites, i ofereix una mirada extraordinària a un home que, en el seu esforç per convertir-se en artista, va acabar convertint-se en icona.

Keith Haring (1958–1990) va ser una de les veus més visibles de l'art urbà i de la cultura club novaiorquesa. Als panells negres que cobrien espais publicitaris buits del metro, on dibuixava amb guix, i en murals com Crack Is Wack o Tuttomondo, va crear un vocabulari gràfic directe —nadons radiants, gossos bordant, cossos en moviment— que va convertir l'espai públic en un mitjà de comunicació. Aquella pràctica, sovint sancionada per la policia, no va fer sinó augmentar-ne la notorietat. Activista compromès, va defensar l'educació artística, els drets LGTBIQ+ i la lluita contra el VIH/sida, i va col·laborar amb músics, ballarins i dissenyadors, integrant art i vida quotidiana a través del Pop Shop, la seva botiga a SoHo (1986) concebuda per democratitzar la seva iconografia i frenar les falsificacions.

Edició a versió original (anglès). Un document essencial per entendre el seu procés creatiu i el context cultural dels anys vuitanta des de la pròpia veu.