Keith Haring és sinònim de l'escena artística del downtown novaiorquès dels anys 80. La seva obra —amb línies simples i audaços i figures dinàmiques en moviment— va calar a la consciència mundial i continua sent instantàniament reconeixible, vint anys després de la seva mort. Aquesta edició inclou noranta imatges en blanc i negre d'obres clàssiques i Polaroids inèdites, i ofereix una mirada extraordinària a un home que, en el seu afany per convertir-se en artista, es va acabar convertint en una icona.

Keith Haring (1958–1990) va ser una de les veus més visibles de l'art urbà i la cultura club novaiorquesa. Als panells negres que cobrien espais publicitaris buits del metro —on dibuixava amb guix— i en murals com Crack Is Wack o Tuttomondo, va crear un vocabulari gràfic directe —nadons radiants, gossos bordant, cossos en moviment— que va convertir l'espai públic en un mitjà de comunicació; aquella pràctica, sovint sancionada per la policia, ho va fer encara més conegut. Activista, va defensar l'educació artística, els drets LGTBIQ+ i la lluita contra el VIH/sida, i va col·laborar amb músics, ballarins i dissenyadors, integrant art i vida quotidiana a través del Pop Shop, la seva botiga a SoHo (1986) concebuda per democratitzar la seva iconografia amb productes oficials i frenar les falsificacions.

Edició a versió original (anglès). Un document essencial per entendre el seu procés creatiu i el context cultural dels 80 des de la pròpia veu.