L'art pop va irrompre amb força a la dècada de 1960 per sacsejar els fonaments del que fins aleshores enteníem com a “art” i “cultura”. Aquella revolució creativa no només va qüestionar els gustos establerts, sinó que va posar en dubte la societat de consum, el culte a la fama i fins i tot el rol del mateix artista, incorporant el que abans es considerava vulgar, banal o massiu.
Inspirat en la publicitat, els còmics, els famosos de Hollywood i fins i tot en els envasos de supermercat (sí, les icòniques llaunes de sopa Campbell's de Warhol), l'art pop no es va limitar a exalçar aquestes imatges populars i kitsch, sinó que també va adoptar processos de producció en sèrie i tècniques mecanitzades com la serigrafia. Amb això va difuminar el mite de l'artista únic i va qüestionar el valor de l'obra original.
Aquest llibre reuneix els grans noms del moviment com Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg i Roy Lichtenstein; per mostrar-vos la diversitat, l'energia i la influència d'un dels moviments més decisius de l'art modern. Un viatge imprescindible que et farà veure amb altres ulls com l'hortera, el banal i el comercial van irrompre en l'escena artística per transformar-la per sempre.
Sobre l'autor
Klaus Honnef és professor honorari de teoria de la fotografia a l'Acadèmia d'Art de Kassel. Va ser un dels organitzadors de documenta 5 i documenta 6 a Kassel i ha estat comissari de més de 500 exposicions a Alemanya i l'exterior. Ha escrit nombrosos llibres, inclosos Contemporary Art, Andy Warhol i Pop Art a TASCHEN.
