The Rocky Horror Picture Show, der Kultmusical schlechthin, dessen Vermächtnis von Generation zu Generation weitergegeben wird, revolutionierte nicht nur Kino und Theater, sondern hinterließ auch einen tiefen Eindruck in der Popkultur dank seines respektlosen Geistes und einer queeren Perspektive, die ihrer Zeit voraus war.
Der Journalist und Kulturchronist Popy Blasco taucht mit Tonnen von Glitzer in das Rocky-Horror-Phänomen ein und entwirrt seine vielfältigen Schichten mit ansteckender Leidenschaft in einem Essay, der Filmkritik, persönliche Chronik und historische Reflexion verbindet. Im Laufe des Buches erzählt er von der Entstehung des Werks aus der Vorstellungskraft von Richard O'Brien, wie der Übergang von der Bühne auf die große Leinwand erfolgte und dem Prozess, durch den es nach seinem anfänglichen Misserfolg an den Kinokassen zu einem unerwarteten Erfolg bei Mitternachtsvorstellungen wurde und das Konzept der Publikumsbeteiligung etablierte.
Außerdem untersucht der Autor ausführlich den Soundtrack, geprägt von Glam- und Rock-Einflüssen sowie der überbordenden Camp-Ästhetik eines Films voller Anspielungen auf Science-Fiction- und B-(und Z-)Horrorfilme. Er erforscht auch die Wirkung des Films auf die Gegenkultur im Allgemeinen und die LGTBIQ+-Gemeinschaft im Besonderen, die ihn als Raum für Rebellion und Identitätsausdruck angenommen hat, der viel Liturgisches besitzt. Zudem stellt er uns die unvergesslichen Charaktere vor — Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff und Co. — und lädt uns ein, den „Time Warp“ für alle Ewigkeit zu tanzen.
