Étudier l'œuvre prolifique de Gio Ponti, c'est apprécier la vision claire et unificatrice qui se cache derrière un univers créatif complexe. Synthèse des arts, ses créations allient la grandeur italienne et une légèreté délibérée pour façonner un style emblématique qui s'est développé de manière intuitive. Sa capacité unique à travailler parfaitement à différentes échelles lui a permis d'aborder avec la même conviction et sens de la beauté la conception d'une petite cuillère ou d'une ville entière. Il fut architecte et dessinateur tout autant qu'éditeur, poète et homme. Un trésor en lui-même, son œuvre est aussi une étape majeure de la Renaissance italienne du milieu du siècle et des valeurs modernistes qu'il cherchait à mettre en pratique.
Ce nouveau livre sur le travail de Ponti est la monographie la plus complète publiée à ce jour, sans précédent par son ampleur et sa portée. Il analyse le développement de son œuvre sur six décennies, avec 136 projets répertoriés et reproduits en haute résolution, et présente chaque objet dans le contexte où Ponti l'a créé. Comme des fenêtres sur sa vie insaisissable, les documents inédits et les images privées incluses créent de nouveaux dialogues entre ses chefs-d'œuvre célèbres et ses réalisations moins connues. Réalisé en étroite collaboration avec les archives Gio Ponti, il comprend un long essai biographique de Stefano Casciani et un ensemble de textes offrant une vision intime de toute son œuvre. Matérialisant l'essence de la philosophie de la modernité de Ponti, ce livre présente l'architecture comme un objet scénique, une scène « autoéclairée » pour son art de vivre humaniste et sa créativité sans limites
