Figure incontournable de la scène artistique new-yorkaise des années 1980, Keith Haring a créé un style unique mêlant street art, graffiti, sensibilité pop art et éléments de bande dessinée pour un effet unique et mémorable. Avec leurs contours noirs audacieux, leurs couleurs vives et leurs figures cinétiques, ses interventions publiques (parfois illégales) , ses sculptures et ses œuvres sur toile et papier sont instantanément devenues des icônes incontournables de la culture visuelle du XXe siècle.

De ses premières bandes dessinées dessinées à la craie dans les stations de métro de New York à son design emblématique Radiant Baby, en passant par son travail pour Absolut Vodka et l'horloger Swatch, l'œuvre de Haring reflète l'éthique de travail maniaque du New York des années 1980, mais se distingue également par sa conscience sociale. Malgré son esthétique ludique et lumineuse, ses œuvres abordent souvent des questions politiques et sociales controversées, telles que le racisme, le capitalisme, le fondamentalisme religieux ou, comme signe avant-coureur de sa propre mort en 1990, l'impact du sida sur la communauté gay de New York.

Cette introduction vivante à l'œuvre de Haring explore la vie mouvementée et l'esprit novateur d'un artiste singulier qui était à son apogée pendant à peine une décennie, mais dont l'engagement politique et le langage visuel accessible ont fait de lui l'un des créateurs les plus importants à émerger de la communauté artistique dynamique de New York.