Observez de près les signes, symboles et gribouillis de Jean-Michel Basquiat, dont les peintures conservent aujourd'hui la même fraîcheur et la même pertinence qu'elles avaient dans le New York des années 1980. Cette monographie est disponible au format [format] . XXL Cet ouvrage réunit de superbes reproductions de ses œuvres les plus remarquables, accompagnées de textes de l'éditeur Hans Werner Holzwarth et de la conservatrice et historienne de l'art Eleanor Nairne. Le portrait définitif d'un artiste dont la légende perdure, emblème du New York des années 1980.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) a fait une entrée fracassante sur la scène artistique new-yorkaise sous le pseudonyme de SAMO, en taguant les murs de la ville de commentaires sarcastiques et de poèmes fragmentés. À mesure que cette scène underground, marquée par le street art, le hip-hop et le post-punk, s'intégrait aux circuits artistiques plus établis, Basquiat a fait le saut vers les galeries.

En passant des gribouillages muraux à la peinture sur toile, Basquiat a trouvé un langage expressif puissant où texte et image, références historiques et commentaire social s'entremêlent harmonieusement. Ses peintures se lisent comme des journaux intimes, tant les thèmes abordés résonnent profondément en lui. Souvent politiques, elles reflètent son expérience d'artiste noir dans un milieu artistique très axé sur le statut social. Inspiré par les stars du jazz, les grands noms de la boxe et les joueurs de basket-ball, il répondait, lorsqu'on l'interrogeait sur ses sujets : « Les rois, l'héroïsme et la rue.  »

Son succès fut fulgurant : dès 1981, il exposait dans les plus grandes galeries new-yorkaises et, peu après, son nom était connu dans le monde entier. En 1983, il commença à collaborer avec Andy Warhol et, en 1985, il fit la couverture de… Le magazine du New York TimesCette intensité a eu un prix : à seulement 27 ans, Basquiat est mort d'une overdose. Il a laissé derrière lui une œuvre qui conserve toute sa fraîcheur, sa spontanéité et sa puissance.

Après de nombreux catalogues d'exposition et biographies, cette monographie grand format offre une étude approfondie de son œuvre grâce à de magnifiques reproductions détaillées. Le catalogue iconographique, richement fourni, est complété par une introduction de l'éditeur, Hans Werner Holzwarth, et un essai de la commissaire d'exposition Eleanor Nairne sur ses thèmes et son évolution artistique.