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Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL
Contemplez de près les signes, symboles et gribouillis de Jean-Michel Basquiat, dont les peintures conservent aujourd’hui la même fraîcheur et actualité que dans le New York des années quatre-vingt. Cette monographie au format XXL réunit de superbes reproductions de ses œuvres les plus marquantes, accompagnées de textes de l’éditeur Hans Werner Holzwarth et de la commissaire et historienne de l’art Eleanor Nairne. Le portrait définitif d’un artiste dont la légende est toujours vivante, emblème du New York des années quatre-vingt.
Jean-Michel Basquiat (1960–1988) a fait irruption pour la première fois sur la scène artistique new-yorkaise sous le pseudonyme SAMO, lorsqu’il pulvérisait des commentaires sarcastiques et des poèmes fragmentés sur les murs de la ville. À mesure que cette scène underground, marquée par l’art urbain, le hip-hop et le post-punk, s’ouvrait un chemin vers des circuits plus établis, Basquiat a fait le saut vers les galeries.
En passant à la peinture sur toile plutôt que de gribouiller sur les murs, Basquiat a trouvé un langage d’une grande force expressive, où texte et image, références historiques et critique de son époque s’entrelacent naturellement. Ses tableaux se lisent comme des journaux intimes car les sujets le touchaient profondément. Souvent politiques, ils reflètent ses expériences en tant qu’artiste noir dans une scène très consciente du statut. Inspiré par des stars du jazz, de grands boxeurs ou joueurs de basket-ball, il répondait lorsqu’on lui demandait ses thèmes : « Rois, héroïsme et la rue ».
Le succès fut fulgurant : en 1981, il était déjà dans les principales galeries de New York et, peu après, son nom était connu dans le monde entier. En 1983, il a commencé à collaborer avec Andy Warhol et en 1985, il est apparu en couverture de The New York Times Magazine. Cette intensité a eu un coût : à seulement 27 ans, Basquiat est décédé d’une overdose. Il a laissé un corpus d’œuvres qui n’a pas perdu jusqu’à aujourd’hui sa fraîcheur, sa spontanéité et sa puissance.
Après de nombreux catalogues d’exposition et mémoires, cette monographie grand format permet d’étudier ses œuvres avec de magnifiques reproductions détaillées. Le large catalogue d’images est complété par une introduction de l’éditeur Hans Werner Holzwarth et un essai de la commissaire Eleanor Nairne sur ses thèmes et son évolution artistique.