Keith Haring est indissociable de la scène artistique new-yorkaise des années 1980. Son œuvre, caractérisée par des lignes simples et audacieuses et des figures dynamiques et mouvantes, a marqué le monde entier et reste immédiatement reconnaissable, vingt ans après sa disparition. Cette édition comprend quatre-vingt-dix images en noir et blanc d'œuvres classiques et de Polaroïds inédits, offrant un regard exceptionnel sur un homme qui, dans sa quête pour devenir artiste, est devenu une icône.

Keith Haring (1958–1990) était l'une des voix les plus visibles de l'art urbain et de la culture des clubs new-yorkais. Sur les panneaux noirs qui recouvraient les espaces publicitaires vides du métro — où il dessinait à la craie —  et dans des peintures murales comme Crack, c'est n'importe quoi soit TuttomondoIl a créé un vocabulaire graphique simple — bébés rayonnants, chiens qui aboient, corps en mouvement — qui a transformé l'espace public en un moyen de communication ; Cette pratique, souvent punie par la police, l'a rendu encore plus célèbre. Militante engagée, elle a défendu l'éducation artistique, les droits LGBTQ+ et la lutte contre le VIH/SIDA, et a collaboré avec des musiciens, des danseurs et des designers, intégrant l'art et la vie quotidienne à travers Pop Shop, sa boutique à SoHo (1986) conçue pour démocratiser son iconographie avec des produits officiels et freiner les contrefaçons.

Édition en version originale (anglaise) Un document essentiel pour comprendre son processus créatif et le contexte culturel des années 80 de son propre point de vue.