Keith Haring est indissociable de la scène artistique new-yorkaise des années 1980. Son œuvre, caractérisée par des lignes audacieuses et épurées et des figures dynamiques en mouvement, a marqué le monde entier et reste immédiatement reconnaissable, des décennies après sa disparition. Cette édition rassemble quatre-vingt-dix images en noir et blanc d'œuvres classiques et de Polaroïds inédits, offrant un regard exceptionnel sur un homme qui, dans sa quête pour devenir artiste, est finalement devenu une icône.

Keith Haring (1958-1990) fut l'une des figures les plus marquantes du street art et de la culture club new-yorkaise. Sur les panneaux noirs recouvrant les espaces publicitaires vides du métro, où il dessinait à la craie, et dans des fresques murales telles que… Crack, c'est n'importe quoi soit TuttomondoIl a créé un vocabulaire graphique direct–bébés rayonnants, chiens aboyant, corps en mouvement–qui a transformé l'espace public en un moyen de communication. Cette pratique, souvent tolérée par la police, n'a fait qu'accroître sa notoriété. Militant engagé, il a défendu l'éducation artistique, les droits LGBTQ+ et la lutte contre le VIH/SIDA, et a collaboré avec des musiciens, des danseurs et des designers, intégrant l'art et la vie quotidienne à travers son œuvre. Pop Shop, sa boutique à SoHo (1986) conçue pour démocratiser son iconographie et freiner les contrefaçons.

Édition en version originale (anglaise) Un document essentiel pour comprendre son processus créatif et le contexte culturel des années quatre-vingt de son propre point de vue.