Keith Haring est synonyme de la scène artistique du centre-ville de New York des années quatre-vingt.
Son œuvre — aux lignes simples et audacieuses et aux figures dynamiques en mouvement — a marqué la conscience mondiale
et reste instantanément reconnaissable des décennies après sa mort. Cette édition rassemble quatre-vingt-dix images
en noir et blanc d’œuvres classiques et de Polaroids inédits, et offre un regard extraordinaire sur un homme qui,
dans sa volonté de devenir artiste, est devenu une icône.
Keith Haring (1958–1990) fut l’une des voix les plus visibles de l’art urbain et de la culture des clubs new-yorkais.
Sur les panneaux noirs qui couvraient les espaces publicitaires vides du métro, où il dessinait à la craie,
et sur des fresques comme Crack Is Wack ou Tuttomondo, il créa un vocabulaire graphique direct — bébés rayonnants,
chiens aboyant, corps en mouvement — qui transforma l’espace public en un moyen de communication.
Cette pratique, souvent réprimée par la police, ne fit qu’accroître sa notoriété.
Activiste engagé, il défendit l’éducation artistique, les droits LGTBIQ+ et la lutte contre le VIH/sida,
et collabora avec des musiciens, danseurs et créateurs, intégrant art et vie quotidienne à travers la
Pop Shop, sa boutique à SoHo (1986) conçue pour démocratiser son iconographie et freiner les contrefaçons.
Édition en version originale (anglais). Un document essentiel pour comprendre son processus créatif
et le contexte culturel des années quatre-vingt à travers sa propre voix.
