Le pop art a fait irruption dans les années 1960, bouleversant les fondements de ce que nous entendions autrefois par « art » et « culture » . Cette révolution créative a non seulement remis en question les goûts établis, mais aussi la société de consommation, le culte de la célébrité et même le rôle de l'artiste lui-même, intégrant ce qui était auparavant considéré comme vulgaire, banal ou grand public.
Inspiré par la publicité, les bandes dessinées, les célébrités hollywoodiennes et même les emballages de supermarché (oui, les emblématiques boîtes de soupe Campbell de Warhol) , le Pop Art ne se contentait pas de glorifier ces images populaires et kitsch ; il adoptait également des procédés de production de masse et des techniques mécanisées comme la sérigraphie. Ce faisant, il brouillait le mythe de l'artiste unique et remettait en question la valeur de l'œuvre « originale » .
Ce livre réunit les plus grands noms du mouvement, dont Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein, pour vous faire découvrir la diversité, l'énergie et l'influence de l'un des mouvements les plus marquants de l'art moderne. Un voyage essentiel qui vous offrira un regard neuf sur la façon dont le kitsch, le banal et le commercial ont fait irruption sur la scène artistique, la transformant à jamais.
À propos de l'auteur
Klaus Honnef est professeur honoraire de théorie de la photographie à l'Académie des Beaux-Arts de Kassel. Il a co-organisé les documenta 5 et 6 de Kassel et a été commissaire de plus de 500 expositions en Allemagne et à l'étranger. Il a écrit de nombreux ouvrages, notamment sur l'art contemporain, Andy Warhol et le Pop Art pour TASCHEN.
