L’art pop a fait irruption avec force dans les années 1960 pour ébranler les fondements de ce que l’on entendait jusqu’alors par « art » et « culture ». Cette révolution créative n’a pas seulement remis en question les goûts établis, mais a aussi mis en cause la société de consommation, le culte de la célébrité et même le rôle de l’artiste lui-même, en intégrant ce qui était auparavant considéré comme vulgaire, banal ou populaire.
Inspiré par la publicité, les bandes dessinées, les célébrités hollywoodiennes et même les emballages de supermarché (oui, les célèbres boîtes de soupe Campbell’s de Warhol), l’art pop ne s’est pas limité à exalter ces images populaires et kitsch, mais a aussi adopté des procédés de production en série et des techniques mécanisées comme la sérigraphie. Ce faisant, il a estompé le mythe de l’artiste unique et remis en question la valeur de l’œuvre « originale ».
Ce livre réunit les grands noms du mouvement tels qu’Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein ; pour te montrer la diversité, l’énergie et l’influence de l’un des mouvements les plus décisifs de l’art moderne. Un voyage incontournable qui te fera voir sous un autre jour comment le vulgaire, le banal et le commercial ont fait irruption sur la scène artistique pour la transformer à jamais.
À propos de l’auteur
Klaus Honnef est professeur honoraire de théorie de la photographie à l’Académie des Beaux-Arts de Kassel. Il a été l’un des organisateurs de documenta 5 et documenta 6 à Kassel et a été commissaire de plus de 500 expositions en Allemagne et à l’étranger. Il a écrit de nombreux ouvrages, dont Contemporary Art, Andy Warhol et Pop Art chez TASCHEN.
