Keith Haring é sinónimo da escena artística do downtown neoyorquino dos anos oitenta.
A súa obra —de liñas sinxelas e audaces e figuras dinámicas en movemento— calou na conciencia mundial
e segue sendo instantaneamente recoñecible décadas despois do seu falecemento. Esta edición reúne noventa imaxes
en branco e negro de obras clásicas e Polaroids inéditas, e ofrece unha ollada extraordinaria a un home que,
no seu empeño por converterse en artista, acabou converténdose nun ícono.
Keith Haring (1958–1990) foi unha das voces máis visibles da arte urbana e da cultura club neoyorquina.
Nos paneis negros que cubrían espazos publicitarios baleiros do metro, onde debuxaba con xiz,
e en murais como Crack Is Wack ou Tuttomondo, creou un vocabulario gráfico directo —bebés radiantes,
cans ladrando, corpos en movemento— que converteu o espazo público nun medio de comunicación.
Aquela práctica, a miúdo sancionada pola policía, non fixo máis que aumentar a súa notoriedade.
Activista comprometido, defendeu a educación artística, os dereitos LGTBIQ+ e a loita contra o VIH/sida,
e colaborou con músicos, bailaríns e deseñadores, integrando arte e vida cotiá a través do
Pop Shop, a súa tenda en SoHo (1986) concebida para democratizar a súa iconografía e frear as falsificacións.
Edición en versión orixinal (inglés). Un documento esencial para entender o seu proceso creativo
e o contexto cultural dos anos oitenta desde a súa propia voz.
