A arte pop irrompeu na escena na década de 1960, sacudindo os alicerces do que antes entendíamos como "arte" e "cultura". Esa revolución creativa non só desafiou os gustos establecidos, senón que tamén cuestionou a sociedade de consumo, o culto á fama e mesmo o papel do propio artista, incorporando o que antes se consideraba vulgar, banal ou convencional.
Inspirada na publicidade, nos cómics, nas celebridades de Hollywood e mesmo nos envases dos supermercados (si, as icónicas latas de sopa Campbell's de Warhol), a arte pop non se limitou a glorificar estas imaxes populares e kitsch; tamén adoptou procesos de produción en masa e técnicas mecanizadas como a serigrafía. Ao facelo, desdibuxou o mito do artista único e cuestionou o valor da obra "orixinal".
Este libro reúne os nomes máis importantes do movemento, incluíndo Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein, para mostrarche a diversidade, a enerxía e a influencia dun dos movementos máis decisivos da arte moderna. Unha viaxe esencial que che ofrecerá unha nova ollada a como o vulgar, o banal e o comercial irromperon na escena artística, transformándoa para sempre.
Sobre o autor
Klaus Honnef é profesor honorario de teoría da fotografía na Academia de Arte de Kassel. Foi coorganizador da documenta 5 e da documenta 6 en Kassel e comisariou máis de 500 exposicións en Alemaña e no estranxeiro. Escribiu numerosos libros, entre eles *Contemporary Art*, *Andy Warhol* e *Pop Art* para TASCHEN.
