The Rocky Horror Picture Show, das Kultmusical schlechthin, dessen Vermächtnis von Generation zu Generation weitergegeben wird, hat nicht nur das Kino und Theater revolutioniert, sondern auch einen tiefen Abdruck in der Popkultur hinterlassen, dank seines respektlosen Geistes und einer queeren Sichtweise, die ihrer Zeit voraus war.
Der Journalist und Kulturchronist Popy Blasco taucht mit Tonnen von Glitzer in das Phänomen Rocky Horror ein und entwirrt seine vielfältigen Schichten mit ansteckender Leidenschaft in einem Essay, der Filmkritik, persönliche Chronik und historische Betrachtung verbindet. Im Verlauf des Buches erzählt er von der Entstehung des Werks aus der Vorstellungskraft von Richard O'Brien, wie der Übergang von der Bühne zur großen Leinwand erfolgte und dem Prozess, durch den es nach seinem anfänglichen Misserfolg an den Kinokassen zu einem unerwarteten Erfolg bei den Mitternachtsvorstellungen wurde und das Konzept der Publikumsbeteiligung begründete.
Außerdem untersucht der Autor ausführlich den Soundtrack, geprägt von Glam- und Rockeinflüssen sowie der überbordenden Camp-Ästhetik eines Films voller Anspielungen auf Science-Fiction- und Horrorfilme der B- (und Z-) Klasse. Er erforscht auch die Wirkung des Films auf die Gegenkultur im Allgemeinen und auf die LGTBIQ+-Gemeinschaft im Besonderen, die ihn als einen Raum der Rebellion und Identitätsäußerung angenommen hat, der viel von einer liturgischen Handlung besitzt. Zudem stellt er uns die unvergesslichen Figuren vor — Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff und Gefolge — und lädt uns ein, den „Time Warp“ für alle Ewigkeit zu tanzen.
