Andy Warhol, XX. mendeko artista eraginkorren eta ezagunenenetako bat, artearen, kultura popularraren eta produkzio masiboaren arteko harremana berrdefinitu zuen. El arte mecánico ez da soilik erakusketaren katalogoa: Warholen sormen-unibertsoaren eta artea ulertzeko bere moduak ekarri zuen iraultzaren leihoa da.

Erakusketa eta horrekin batera datorren bolumen honek kontzientzia hartzera gonbidatzen du, kontsumoaren ikonoografia, prozesu industrialak eta irudi errepikatuaren botereaz liluratuta dagoen artistaren burmuinean sartzera. Warhol ez zen soilik serigrafia bezalako teknikak bere lanak seriean erreproduzitzeko erabiltzen, baizik eta bere estudioa, “The Factory”, laborategi kolektibo bihurtu zuen, artea ia muntaketa-kate batetik ateratzen balitz bezala ekoizten zen lekua.

El arte mecánico erakusketaren ibilbideak ospetsuen eta eguneroko objektuen obsesioa agerian uzten du, hala nola Campbell-en zopa-kanoak edo freskagarri botilak, eta banala artearen kategoriara igotzen du. Errepikapena eta pertsonalizaziorik eza, bere serigrafietan hain presente daudenak, arte originaltasunaren ideia tradizionala zalantzan jartzen dute eta artearen demokratizazioaren inguruko eztabaida zabaltzen dute: non amaitzen da kultura altua eta non hasten da kultura popularra?

El arte mecánico ez da soilik erakusketa dokumentatzen, baizik eta Warholen erradikalitatea eta objektu eta aurpegi arruntak ikur unibertsal bihurtzeko gaitasuna hurbiletik ulertzen laguntzen du. Bere hizkuntza bisualaren bilakaeraren eta artearen, industriaren eta eguneroko bizitzaren arteko mugak berrdefinitu zituen moduaren ibilbidea da.