Andy Warholek, XX. mendeko artista eraginkor eta ezagunenetako batek, artearen, kultura herrikoiaren eta masa-ekoizpenaren arteko harremana birdefinitu zuen. Arte mekanikoa Erakusketa katalogo bat baino askoz gehiago da: Warholen unibertso sortzailearen eta artea ulertzeko haren moduak suposatzen zuen iraultzaren leiho bat da.

Erakusketak, eta liburu honek, kontsumismoaren ikonografiak, prozesu industrialak eta irudi errepikatuaren indarrak liluratuta duen artista baten buruan murgiltzera gonbidatzen gaitu. Warholek ez zituen serigrafia bezalako teknikak erabili bere lanak seriean ekoizteko bakarrik, baizik eta bere estudioa, "Fabrika", laborategi kolektibo bihurtu zuen, non artea ia muntaketa-kate batetik ateratzen balitz bezala ekoizten zen.

Bira zeharkatuz. Arte mekanikoa Bere lanak ospetsuekiko eta eguneroko objektuekiko obsesioa agerian uzten du, hala nola Campbell's zopa latak edo freskagarri botilak, banala arte mailara igoz. Bere serigrafietan hain nagusi diren errepikapenak eta inpertsonalitateak originaltasun artistikoaren nozio tradizionala zalantzan jartzen dute eta artearen demokratizazioari buruzko eztabaida bat irekitzen dute: non amaitzen da goi kultura eta non hasten da kultura herrikoia?

Arte mekanikoa Ez du erakusketa dokumentatzen bakarrik, baizik eta Warholen erradikalismoa eta objektu eta aurpegi arruntak sinbolo unibertsal bihurtzeko zuen gaitasuna gertutik ulertzeko aukera ere ematen du. Bere hizkuntza bisualaren bilakaeraren eta artearen, industriaren eta eguneroko bizitzaren arteko mugak birdefinitu zituen moduaren bidaia da.