Andy Warhol, XX. mendeko artista eragin handienetako eta ezagunenenetako bat, artearen, kultura popularraren eta produkzio masiboaren arteko harremana berrasmatu zuen. El arte mecánico erakusketaren katalogo bat baino askoz gehiago da: Warholen sormen-unibertsoaren eta artea ulertzeko bere moduak ekarri zuen iraultzaren leihoa da.
Erakusketa eta horrekin batera datorren bolumen honek kontsumoaren ikonoografia, prozesu industrialak eta irudi errepikatuaren botereaz liluratuta dagoen artistaren burmuinean sartzera gonbidatzen du. Warholek ez zuen soilik serigrafia bezalako teknikak bere lanak seriean erreproduzitzeko hartu, baizik eta bere estudioa, “The Factory”, laborategi kolektibo bihurtu zuen, non artea ia muntaketa-kate batetik ateratzen balitz bezala ekoizten zen.
El arte mecánico ibilbideak bere obsesioa agerian uzten du ospetsuen eta eguneroko objektuen, hala nola Campbell-en zopa-kanoen edo freskagarri botilen, inguruan, eta arrunta artearen kategoriara igotzen du. Errepikapena eta pertsonalizaziorik eza, bere serigrafietan hain presente daudenak, arte originaltasunaren ideia tradizionala zalantzan jartzen dute eta artearen demokratizazioaren inguruko eztabaida irekitzen dute: non amaitzen da kultura altua eta non hasten da kultura popularra?
El arte mecánico ez da soilik erakusketa dokumentatzen, baizik eta Warholen erradikalitatea eta objektu eta aurpegi arruntak ikur unibertsal bihurtzeko gaitasuna hurbilagotik ulertzen laguntzen du. Bere hizkuntza bisualaren bilakaeraren eta artearen, industriaren eta eguneroko bizitzaren arteko mugak berrasmatu zituen moduaren ibilbidea da.
