Keith Haring (1958–1990) hamarkada bat baino gehiagoz egon zen bere unerik gorenean, baina hiri-artearen, grafitiaren, pop sentikortasunaren eta komiki-elementuen nahasketa paregabeari esker, kaleko lanak, instalazioak eta estudioko piezak sortu zituen, eta hauek pop kultura modernoaren eta adierazpen politiko eta sozialen erreferentziazko elementu bihurtu dira. Sarrera bizi honek Haringen berrikuntza eta aktibismoa aztertzen ditu 1980ko hamarkadako New Yorkeko arte-eszenaren erdigunean, metroko lehen marrazkietatik hasi eta SoHoko Pop Shop dendetaraino.
1980ko hamarkadako New Yorkeko arte eszenan funtsezko pertsonaia izanik, Keith Haring-ek estilo bereizgarria sortu zuen, kaleko artea, grafitiak, pop sentikortasuna eta komiki elementuak nahastuz, efektu paregabe eta gogoangarria lortuz. Zirkuitu beltz lodiekin, kolore biziekin eta figura zinetikoekin, bere esku-hartze publikoak (eta batzuetan legez kanpokoak), eskulturak eta mihise eta paper gaineko lanak XX. mendeko kultura bisualaren ikono nahastezin bihurtu ziren berehala.
New Yorkeko metro geltokietan klarionaz marraztutako hasierako komikietatik hasi eta Radiant Baby diseinu ezagunera arte, eta Absolut Vodka eta Swatch erloju-egilearentzat egindako lana barne, Haringen lanak 1980ko hamarkadako New Yorkeko lan-etika maniatikoa islatzen du, baina baita bere kontzientzia sozialagatik ere bereizten da. Estetika jostalari eta distiratsua izan arren, bere lanek askotan gai politiko eta sozial polemikoak jorratzen dituzte, hala nola arrazismoa, kapitalismoa, fundamentalismo erlijiosoa edo, 1990ean bere heriotzaren aitzindari gisa, HIESak New Yorkeko homosexualen komunitatean izan zuen eragina.
Haringen lanari buruzko sarrera bizi honek artista berezi baten bizitza lanpetua eta espiritu berritzailea aztertzen ditu; hamarkada bat eskasez egon zen gailurrean, baina, bere konpromiso politikoari eta hizkuntza bisual eskuragarriari esker, New Yorkeko arte-komunitate bizitik sortutako sortzaile garrantzitsuenetako bat bihurtu zen.
