Keith Haring 1980ko hamarkadako New Yorkeko downtowneko arte eszenaren sinonimoa da.
Bere lana —lerro sinple eta ausartekin eta mugimenduan dauden irudi dinamikoekin— mundu mailako kontzientzian errotu zen
eta bere heriotzaren hamarkadak igaro ondoren ere berehala ezagutzen jarraitzen du. Edizio honek berrogeita hamar irudi
beltz eta zuri biltzen ditu, lan klasikoak eta Polaroid berriak, eta ikuspegi paregabea eskaintzen du gizon bati buruz,
artista bihurtzeko ahaleginean, ikono bihurtu zenari.
Keith Haring (1958–1990) arte urbanoaren eta New Yorkeko klub kulturaren ahots ikusgarrienetako bat izan zen.
Metroko espazio publizitario hutsak estaltzen zituzten panel beltzetan, tiza erabiliz marrazten zuen,
eta Crack Is Wack edo Tuttomondo bezalako horma-irudietan, hizkuntza grafiko zuzena sortu zuen —haurtxo distiratsuak,
txakur zaunka, gorputz mugikor—, espazio publikoa komunikazio medio bihurtuz.
Praktika hori, askotan poliziak zigortua, bere ospea areagotu besterik ez zuen egin.
Konprometitutako aktibista gisa, arte hezkuntza, LGTBIQ+ eskubideak eta VIH/sidaren aurkako borroka babestu zituen,
eta musikari, dantzari eta diseinatzaileekin lankidetzan aritu zen, artea eta eguneroko bizitza integratuz
Pop Shop bidez, SoHo-n (1986) irekitako bere denda, bere ikono grafiak demokratizatzeko eta faltsutzeak geldiarazteko asmoz.
Jatorrizko bertsioan (ingelesez) argitaratua. Dokumentu funtsezkoa bere sormen prozesua eta 1980ko hamarkadako kultura testuingurua bere ahotsetik ulertzeko.
