Andy Warhol, a 20. század egyik legbefolyásosabb és legismertebb művésze újraértelmezte a művészet, a populáris kultúra és a tömegtermelés kapcsolatát. Mechanikus művészet Sokkal több, mint egy kiállítási katalógus: ablak Warhol kreatív univerzumába és abba a forradalomba, amelyet a művészetfelfogása képviselt.

A kiállítás és a hozzá tartozó könyv arra hív minket, hogy elmerüljünk egy olyan művész gondolkodásmódjában, akit lenyűgöz a fogyasztás, az ipari folyamatok és az ismétlődő kép ereje. Warhol nemcsak olyan technikákat alkalmazott, mint a szitanyomás, hogy műveit tömegesen állítsa elő, hanem stúdióját, a „Gyárat” is kollektív laboratóriummá alakította, ahol a művészet szinte úgy készült, mintha egy futószalagról gurulna le.

A túra Mechanikus művészet Munkáiban megszállottan rajong a hírességekért és a mindennapi tárgyakért, mint például Campbell levesesdobozai vagy üdítősüvegei, a banálist a művészet státuszába emelve. A szitanyomataiban oly uralkodó ismétlődés és személytelenség megkérdőjelezi a művészi eredetiség hagyományos fogalmát, és vitát nyit a művészet demokratizálódásáról: hol ér véget a magaskultúra és hol kezdődik a populáris kultúra?

Mechanikus művészet Nemcsak a kiállítást dokumentálja, hanem Warhol radikalizmusának és a hétköznapi tárgyak és arcok univerzális szimbólumokká alakításának képességének alapos megértését is lehetővé teszi. Utazást nyit vizuális nyelvének fejlődésén és azon a módon keresztül, ahogyan újraértelmezte a művészet, az ipar és a mindennapi élet közötti határokat.