Keith Haring (1958-1990) alig több mint egy évtizedig volt a szakma csúcsán, de az utcai művészet, a graffiti, a pop érzékenység és a képregényes elemek egyedi ötvözésével olyan utcai művészetet, installációkat és stúdióalkotásokat alkotott, amelyek a modern popkultúra alapköveivé, valamint erőteljes politikai és társadalmi kommentárokká váltak. Ez az élénk bevezető Haring innovációját és aktivizmusát mutatja be az 1980-as évek New York-i művészeti színterének középpontjában, a korai metrórajzaitól a SoHo-i Pop Shop üzleteiig.
Az 1980-as évek New York-i művészeti életének kulcsfigurája, Keith Haring egy jellegzetes stílust alkotott, amely ötvözte az utcai művészetet, a graffitit, a popzenei érzékenységet és a képregényes elemeket, egyedi és emlékezetes hatást elérve. Vastag fekete körvonalakkal, élénk színekkel és kinetikus alakokkal nyilvános (és néha illegális) beavatkozásai, szobrai, valamint vászonra és papírra készült művei azonnal a 20. századi vizuális kultúra félreismerhetetlen ikonjaivá váltak.
A New York-i metróállomásokon ábrázolt korai, krétával rajzolt képregényeitől kezdve a jól ismert Radiant Baby dizájnján át, beleértve az Absolut Vodkának és a Swatch órásmesternek készített munkáit is, Haring munkái tükrözik az 1980-as évek New Yorkjának mániákus munkamorálját, de társadalmi lelkiismeretük is megkülönbözteti őket. Játékos és ragyogó esztétikájuk ellenére művei gyakran vitatott politikai és társadalmi kérdésekkel foglalkoznak, mint például a rasszizmus, a kapitalizmus, a vallási fundamentalizmus, vagy – saját 1990-es halálának előhírnökeként – az AIDS New York-i meleg közösségre gyakorolt hatásával.
Ez az élénk bevezetés Haring munkásságába egy egyedülálló művész elfoglalt életét és innovatív szellemét tárja fel, aki alig egy évtizedig volt a csúcson, ám politikai elkötelezettségének és közérthető vizuális nyelvének köszönhetően New York pezsgő művészeti közösségének egyik legfontosabb alkotójává vált.
