Vessen egy pillantást Jean-Michel Basquiat jeleire, szimbólumaira és firkáira, akinek festményei ma is ugyanolyan frissek és relevánsak, mint az 1980-as évek New Yorkjában. Ez a monográfia [formátum] formátumban érhető el. XXL Legkiemelkedőbb műveinek gyönyörű reprodukcióit gyűjti össze, Hans Werner Holzwarth szerkesztő és Eleanor Nairne kurátor, művészettörténész szövegeivel kiegészítve. Egy olyan művész meghatározó portréja, akinek legendája tovább él, az 1980-as évek New Yorkjának jelképe.

Jean-Michel Basquiat (1960–1988) először SAMO néven robbant be a New York-i művészeti életbe, szarkasztikus kommentárokat és töredékes verseket szórva a város falaira. Ahogy ez az underground színtér, amelyet az utcai művészet, a hip-hop és a poszt-punk jellemzett, utat tört a régebbi művészeti körökbe, Basquiat a galériákba is betört.

Azzal, hogy a falra firkálásról a vászonra festésre váltott, Basquiat egy erőteljes kifejező nyelvet talált, amelyben a szöveg és a kép, a történelmi utalások és a társadalmi kommentárok zökkenőmentesen fonódnak össze. Festményei naplószerűek, mert a témák mélyen megérintették. Gyakran politikai témák, tükrözik fekete művészként szerzett tapasztalatait egy erősen státusztudatos művészeti színtéren. Jazzsztárok, bokszolólegendák és kosárlabdázók ihlette, amikor témáiról kérdezték, így válaszolt: „Királyok, hősiesség és az utca.”

Sikere óriási volt: 1981-re már a legnagyobb New York-i galériákban állított ki, és röviddel ezután világszerte ismertté vált a neve. 1983-ban elkezdett együttműködni Andy Warhollal, 1985-ben pedig a ... magazin címlapján szerepelt. A New York Times magazinEnnek az intenzitásnak ára volt: mindössze 27 évesen Basquiat túladagolásban halt meg. Olyan életművet hagyott maga után, amely a mai napig nem veszítette el frissességét, spontaneitását és erejét.

Számos kiállítási katalógust és memoárt követően ez a nagyméretű monográfia nagyszerű, részletes reprodukciókon keresztül teszi lehetővé műveinek alapos tanulmányozását. A kiterjedt képkatalógust Hans Werner Holzwarth szerkesztő bevezetője, valamint Eleanor Nairne kurátor esszéje egészíti ki a kiállítás témáiról és művészi fejlődéséről.