Keith Haring a nyolcvanas évek New York-i belvárosi művészeti színterének szinonimája.
Művei — egyszerű, merész vonalakkal és dinamikusan mozgó alakokkal — mély nyomot hagytak a világ tudatában,
és halála után évtizedekkel is azonnal felismerhetők maradtak. Ez a kiadás kilencven fekete-fehér képet gyűjt össze
klasszikus alkotásokból és eddig nem látott Polaroidokból, és rendkívüli bepillantást nyújt egy férfi életébe,
aki művésszé válni törekedve végül ikonná lett.
Keith Haring (1958–1990) a városi művészet és a New York-i klubkultúra egyik leglátványosabb hangja volt.
A metró üres hirdetőtábláit borító fekete felületeken, ahol krétával rajzolt,
valamint olyan falfestményeken, mint a Crack Is Wack vagy a Tuttomondo, közvetlen képi nyelvet alkotott — ragyogó csecsemők,
ugató kutyák, mozgásban lévő testek —, melyek a közteret kommunikációs eszközzé tették.
Ezt a gyakran a rendőrség által büntetett tevékenységet csak növelte ismertségét.
Elkötelezett aktivistaként támogatta a művészeti nevelést, az LMBTQI+ jogokat és a HIV/AIDS elleni küzdelmet,
zenészekkel, táncosokkal és tervezőkkel működött együtt, és a Pop Shop nevű soho-i boltján (1986) keresztül
művészetét és mindennapi életét egyesítette, hogy ikonográfiáját demokratizálja és megakadályozza a hamisításokat.
Eredeti (angol) változatban. Alapvető dokumentum alkotói folyamatának és a nyolcvanas évek kulturális hátterének megértéséhez az ő saját hangján keresztül.
