A pop art az 1960-as években robbant be a színre, alapjaiban rengetve meg azt, amit korábban „művészetként” és „kultúraként” értettünk. Ez a kreatív forradalom nemcsak a bevett ízlésvilágot kérdőjelezte meg, hanem a fogyasztói társadalmat, a hírnév kultuszát, sőt még a művész szerepét is megkérdőjelezte, magába foglalva azt, amit korábban vulgárisnak, banálisnak vagy mainstreamnek tartottak.
A reklámok, a képregények, a hollywoodi hírességek, sőt még a szupermarketek csomagolásai (igen, Warhol ikonikus Campbell's levesesdobozai) által ihletett pop art nemcsak ezeket a népszerű és giccses képeket ünnepelte, hanem tömegtermelési folyamatokat és gépesített technikákat is átvett, mint például a szitanyomás. Ezzel elmosta az egyedi művész mítoszát, és megkérdőjelezte az „eredeti” mű értékét.
Ez a könyv a mozgalom legnagyobb neveit gyűjti össze, mint például Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg és Roy Lichtenstein, hogy feltárja a modern művészet egyik legfontosabb irányzatának sokszínűségét, energiáját és hatását. Egy nélkülözhetetlen utazás, amely megváltoztatja a giccs, a banalitás és a kommercializmus művészeti színtérre való betöréséről és örökre történő átalakításáról alkotott képünket.
A szerzőről
Klaus Honnef a Kasseli Művészeti Akadémia fotóelméleti tanszékének tiszteletbeli professzora. A kasseli documenta 5 és documenta 6 egyik szervezője volt, és több mint 500 kiállítást kurált Németországban és külföldön. Számos könyvet írt, többek között a Kortárs művészet, az Andy Warhol és a Pop Art címűeket, amelyeket a TASCHEN adott ki.
