A popművészet az 1960-as években robbant be erőteljesen, hogy megrázza mindazt, amit addig „művészetnek” és „kultúrának” tartottunk. Ez a kreatív forradalom nemcsak a megszokott ízlést kérdőjelezte meg, hanem a fogyasztói társadalmat, a hírnév imádatát és magának a művész szerepét is, bevonva mindazt, amit korábban közönségesnek, jelentéktelennek vagy tömegjelenségnek tartottak.
Reklámokból, képregényekből, hollywoodi hírességekből és még a szupermarketek csomagolásaiból is merítve (igen, Warhol ikonikus Campbell’s leveskonzervjei), a popművészet nem csupán ezeknek a népszerű és giccses képeknek az ünneplésére korlátozódott, hanem átvette a sorozatgyártás folyamatait és a gépesített technikákat, mint a szitanyomás. Ezzel elmosódott az egyedi művész mítosza, és megkérdőjeleződött az „eredeti” alkotás értéke.
Ez a könyv összegyűjti a mozgalom nagy neveit, mint Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg és Roy Lichtenstein; hogy megmutassa a modern művészet egyik legmeghatározóbb irányzatának sokszínűségét, erejét és hatását. Egy elengedhetetlen utazás, amely más szemmel láttatja veled, miként tört be a giccs, a jelentéktelenség és a kereskedelmieskedés a művészeti színpadra, hogy örökre átalakítsa azt.
A szerzőről
Klaus Honnef a kasseli Művészeti Akadémia tiszteletbeli fényképészeti elmélet professzora. Ő volt az egyik szervezője a kasseli documenta 5-nek és documenta 6-nak, és több mint 500 kiállítás kurátora Németországban és külföldön. Számos könyvet írt, köztük a Contemporary Art, Andy Warhol és Pop Art címűeket a TASCHEN kiadónál.
