Keith Haring (1958-1990) was iets meer dan tien jaar op zijn hoogtepunt, maar met zijn unieke mix van street art, graffiti, popsensibiliteit en stripboekelementen creëerde hij street art, installaties en studiowerk dat de maatstaf is geworden van de moderne popcultuur en krachtige politieke en sociale commentaren. Deze levendige inleiding verkent Harings innovatie en activisme in het hart van de New Yorkse kunstscene in de jaren 80, van zijn vroege tekeningen in de metro tot zijn Pop Shop-winkels in SoHo.
Keith Haring, een sleutelfiguur in de New Yorkse kunstscene van de jaren 80, creëerde een kenmerkende stijl die street art, graffiti, popsensibiliteit en stripboekelementen combineerde en zo een uniek en memorabel effect bereikte. Met dikke zwarte contouren, felle kleuren en kinetische figuren werden zijn publieke (en soms illegale) interventies, sculpturen en werken op doek en papier in een mum van tijd onmiskenbare iconen van de visuele cultuur van de 20e eeuw.
Van zijn vroege krijttekeningen in metrostations in New York tot zijn bekende Radiant Baby-ontwerp, en ook zijn werk voor Absolut Vodka en horlogemaker Swatch: Harings werk weerspiegelt de manische werkethiek van het New York van de jaren 80, maar wordt ook gekenmerkt door zijn sociale geweten. Ondanks de speelse en heldere esthetiek, behandelen zijn werken vaak controversiële politieke en sociale onderwerpen, zoals racisme, kapitalisme, religieus fundamentalisme of, als voorbode van zijn eigen dood in 1990, de impact van aids op de homoseksuele gemeenschap in New York.
Deze levendige introductie tot Harings werk verkent het drukke leven en de innovatieve geest van een unieke kunstenaar, die amper tien jaar aan de top stond, maar die dankzij zijn politieke betrokkenheid en toegankelijke visuele taal uitgroeide tot een van de belangrijkste makers uit de levendige kunstgemeenschap van New York.
