Amy Winehouse representa um dos capítulos mais brilhantes e singulares da música contemporânea. A sua voz, uma combinação de força crua e vulnerabilidade absoluta, não só resgatou o soul e o jazz para o grande público, como lhes conferiu uma honestidade visceral. Com cinco prémios Grammy por um único trabalho e um impacto que redefiniu o padrão da composição feminina no século XXI, Winehouse ergueu-se como a figura mais influente do renascimento musical britânico.
O álbum Back to Black não é apenas o ponto alto da sua carreira; é uma peça fundamental que alterou o curso da indústria musical desde o seu lançamento em 2006. Sob a produção de Mark Ronson e Salaam Remi, este trabalho conseguiu fundir a estética dos grupos vocais dos anos sessenta com uma letra contemporânea e crua. Esta edição em vinil (LP) permite experimentar a riqueza harmónica e a profundidade acústica das sessões originais de gravação com a autenticidade que só o suporte físico permite.
A imersão neste disco começa com a declaração de princípios de "Rehab", uma faixa que se tornou um fenómeno global e que demonstrou a capacidade de Winehouse para transformar a tragédia pessoal em arte de vanguarda. Ao longo do LP, a transição entre géneros é impecável: desde os ritmos influenciados pelo ska e doo-wop em "You Know I'm No Good", até à solene e dilacerante peça que dá título ao álbum, "Back to Black", onde a produção presta homenagem às paredes de som clássicas.
O álbum também explora nuances de jazz e R&B em faixas magistrais como "Love Is a Losing Game" e "Tears Dry on Their Own", canções que consolidaram a sua reputação como uma das melhores compositoras da sua geração. No seu conjunto, as 11 faixas desta obra-prima oferecem uma visão exaustiva de um talento que, neste formato de alta fidelidade, se confirma como um legado sonoro incomensurável e uma peça de valor histórico obrigatório em qualquer coleção discográfica.
