Andy Warhol, um dos artistas mais influentes e reconhecíveis do século XX, redefiniu a relação entre arte,
cultura popular e produção em série. El arte mecánico é muito mais do que o catálogo de uma exposição:
é uma janela para o universo criativo de Warhol e para a revolução que representou a sua forma de entender a arte.
A exposição, e este volume que a acompanha, convida a mergulhar na mente de um artista fascinado pela
iconografia do consumo, os processos industriais e o poder da imagem repetida. Warhol não só adotou técnicas
como a serigrafia para reproduzir as suas obras em série, como transformou o seu atelier, “The Factory”, num laboratório
coletivo onde a arte era produzida quase como se saísse de uma linha de montagem.
O percurso por El arte mecánico revela a sua obsessão pelas celebridades e pelos objetos do quotidiano,
como as latas de sopa Campbell ou as garrafas de refrigerante, elevando o banal à categoria de arte.
A repetição e a impessoalidade, tão presentes nas suas serigrafias, questionam a ideia tradicional de originalidade
artística e abrem o debate sobre a democratização da arte: onde termina a alta cultura e começa a cultura popular?
El arte mecánico não só documenta a exposição, como permite compreender de perto a radicalidade de Warhol
e a sua capacidade para transformar objetos e rostos comuns em símbolos universais. É um percurso pela evolução da sua
linguagem visual e pela forma como redefiniu os limites entre arte, indústria e vida quotidiana.
