Observe atentamente os sinais, símbolos e rabiscos de Jean-Michel Basquiat, cujas pinturas mantêm a mesma frescura e relevância hoje como as tinham na Nova Iorque dos anos 1980. Esta monografia em [formato] XXL A obra reúne reproduções requintadas das suas obras mais notáveis, acompanhadas por textos do editor Hans Werner Holzwarth e da curadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. O retrato definitivo de um artista cuja lenda permanece viva, um emblema da Nova Iorque dos anos 80.

Jean-Michel Basquiat (1960–1988) surgiu no panorama artístico nova-iorquino sob o pseudónimo de SAMO, espalhando comentários sarcásticos e poemas fragmentados pelos muros da cidade. À medida que este cenário underground — marcado pela arte de rua, pelo hip-hop e pelo pós-punk — conquistava espaço em circuitos mais estabelecidos, Basquiat deu o salto para as galerias.

Ao trocar os rabiscos nas paredes pela pintura em tela, Basquiat encontrou uma linguagem expressiva poderosa onde texto e imagem, referências históricas e comentários sociais se entrelaçam com uma naturalidade surpreendente. As suas pinturas assemelham-se a diários, pois os temas preocupavam-no profundamente. Frequentemente políticas, reflectem as suas experiências enquanto artista negro num panorama artístico altamente preocupado com o estatuto. Inspirado por estrelas do jazz, grandes nomes do boxe e jogadores de basquetebol, respondia, quando questionado sobre os seus temas: "Reis, heroísmo e as ruas".

O seu sucesso foi meteórico: em 1981, já expunha nas principais galerias de Nova Iorque e, pouco depois, o seu nome era conhecido mundialmente. Em 1983, começou a colaborar com Andy Warhol e, em 1985, apareceu na capa da revista. Revista do The New York TimesEsta intensidade teve um preço: com apenas 27 anos, Basquiat morreu vítima de overdose. Deixou um legado de obras que não perderam a sua frescura, espontaneidade e força até aos dias de hoje.

Depois de inúmeros catálogos de exposições e biografias, esta monografia de grande formato permite um estudo aprofundado das suas obras através de magníficas reproduções detalhadas. O extenso catálogo de imagens é complementado por uma introdução do editor, Hans Werner Holzwarth, e um ensaio da curadora Eleanor Nairne sobre os seus temas e evolução artística.