A Pop Art surgiu em força nos anos 1960, abalando os alicerces do que antes entendíamos como "arte" e "cultura". Esta revolução criativa não só desafiou os gostos estabelecidos, como também questionou a sociedade de consumo, o culto da fama e até o papel do artista, incorporando o que antes era considerado vulgar, banal ou convencional.
Inspirada na publicidade, na banda desenhada, nas celebridades de Hollywood e até nas embalagens de supermercado (sim, as icónicas latas de sopa Campbell's de Warhol), a Pop Art não se limitou a celebrar estas imagens populares e kitsch; adotou também processos de produção em massa e técnicas mecanizadas como a serigrafia. Ao fazê-lo, diluiu o mito do artista único e questionou o valor da obra "original".
Este livro reúne os maiores nomes do movimento, como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein, para revelar a diversidade, a energia e a influência de um dos movimentos mais importantes da arte moderna. Uma viagem essencial que mudará a sua perspetiva sobre como o kitsch, a banalidade e o comercialismo irromperam no panorama artístico e o transformaram para sempre.
Sobre o autor
Klaus Honnef é professor honorário de teoria fotográfica na Academia de Arte de Kassel. Foi um dos organizadores da documenta 5 e da documenta 6 em Kassel e já foi curador de mais de 500 exposições na Alemanha e no estrangeiro. É autor de vários livros, entre os quais "Arte Contemporânea", "Andy Warhol" e "Pop Art", publicados pela TASCHEN.
